Enhavtabelo
Frida Kahlo estas la arta nomo de Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), unika meksikano naskita en Coyoacán la 6-an de julio 1907.
Kvankam registroj indikas ke Frida naskiĝis en 1907, la pentristo asertis, ke ŝi venis en la mondon en 1910, ĉar tio estis la jaro de la Meksika Revolucio, pri kiu ŝi estis tiel fiera.
Kontroversa, polemika, aŭtorino de fortaj pentraĵoj kaj fronta stilo, Frida fariĝis fariĝis la vizaĝo de Meksiko kaj baldaŭ gajnis la mondon per siaj potencaj kanvasoj.
1. The Two Fridas (1939)
La reprezentadoj de la du Fridas estas aranĝitaj sur ununura, simpla, verda, sendorsa benko. La du roluloj estas ligitaj per la manoj kaj portas tute malsamajn robojn: dum unu el ili portas tradician meksikan Tehuana kostumon (tiu kun la blua ĉemizo), la alia portas pompan blankan eŭropstilan robon. kun alta kolumo kaj ellaboritaj manikoj. Ambaŭ reprezentas distingajn personecojn spertajn de Frida .
Kvazaŭ ili estus reflektitaj en spegulo, ambaŭ Fridas portas fermitan, reflektan kaj malgajan mienon. Ĉi tiu duobla memportreto estis farita baldaŭ post kiam la pentristo eksedziĝis de la amo de sia vivo Diego Rivera.
Vidu ankaŭ: La 10 plej nekredeblaj frazoj de Clarice Lispector klarigitajPlenaj de sufero, ambaŭ lasas sian koron elmontrita. Frida vestita en eŭropa stilo montras kirurgiajn tondilojn kun sango. Ununura arterio (kaj sango) kunigas la du Fridas enenpro la akcidento, kiun ŝi havis en sia juneco, Frida estis longa tempo enlitigita, kio igis ŝiajn gepatrojn instali stablon sub la lito kaj kelkajn spegulojn en la dormoĉambro. Ĉar ŝi pasigis multan tempon observante sian propran bildon, Frida decidis investi en kreado de memportretoj. Inter la plej famaj estas: Memportreto kun simio, Memportreto kun Bonito, Memportreto kun velura robo kaj Memportreto kun Dornkoliero kaj Kolibro
Familiaj reprezentadoj
Naskiĝloko de Frida. estis registrita en ŝia pentraĵo ne nur kiel fonto de sufero, sed ankaŭ kiel maniero por la farbisto por percepti ŝian genealogion kaj originon. Tiu ĉi temo – unu el la plej potencaj en lia produktado – estas kutime reprezentita per la kanvasoj Mia Naskiĝo kaj Miaj Avoj, Miaj Gepatroj kaj Mi.
Amo
Diego Rivera, la meksika murpentraĵisto, estis sendube la granda amo de la vivo de Frida Kahlo. La sekvoj de tiu superforta rilato ankaŭ estis portretitaj en multaj el la kanvasoj de la farbisto. La ĉefaj pentraĵoj kiuj registras la renkontiĝon de la geedzoj estas: Frieda kaj Diego Rivera, Diego kaj mi kaj Diego en miaj pensoj.
kanvaso pentrita en 1939.Frida dekstre tenas en siaj manoj tion, kio ŝajnas esti amuleto, portreto atribuita al Rivera kiel infano. El ĝi, maldika vejno kuras supren laŭ la brako de la pentristo kaj ligas al ŝia koro, pruvante la esencan gravecon de ŝia eksedzo en ŝia vivo.
En la fono de la bildo ni vidas densajn nubojn kiuj ŝajnas antaŭvidi. ŝtormo.
Rigardu profundan analizon de La Du Fridas, de Frida Kahlo.
2. La Rompita Kolono (1944)
La supra kanvaso, pentrita en 1944, estas profunde ligita al la vivo de la pentristo kaj ilustras ŝian suferon post kirurgio kiu submetis. al la spino.
En la bildo ni vidas Fridan subtenata de greka kolono kiu ŝajnas esti rompita, rompita, kaj la kapo ripozas sur la supro de la kolono. En la pentraĵo Frida prezentas korseton, kiun ŝi efektive surportus dum la resaniĝo el la operacio.
Sur la vizaĝo de la artisto ni legas la esprimon de doloro kaj sufero , kvankam retene, rekonata nur per la ĉeesto de la larmoj. Frida konservas austeran kaj persistan aspekton . Fone, en la natura pejzaĝo, ni vidas sekan, senvivan kampon, same kiel la pentristo verŝajne sentis.
La tuta korpo de Frida estas trapikita de najloj, reprezento de la konstanta sufero, kiun ŝi sentis.
Malgraŭ esti disigitaj ĉirkaŭ la korpo, kelkaj ungoj estas pli grandaj kaj aludas al la punktoj kie Fridased mi sentis doloron. Indas substreki, ekzemple, la ĉeeston de grandega najlo - la plej granda el ĉiuj - poziciigita tre proksime al la koro.
3. Henry Ford Hospital (1932)
La supra pentraĵo estas ege persona kaj prezentas doloran periodon en la vivo de Frida Kahlo. La pentristo, kiu ĉiam revis fariĝi patrino, suferis spontanan aborton dum ŝi estis en Usono.
La gravedeco jam prezentis komplikaĵojn kaj tial la kuracistoj rekomendis absolutan ripozon. Malgraŭ la tuta peno, la gravedeco ne daŭrigis kaj Frida perdis la bebon. La aborto komenciĝis hejme, sed finiĝis okazi en la hospitalo Henry Ford (kiu donas la nomon al la pentraĵo kaj kiu estas surskribita laŭlonge de la lito).
Profunde deprimita, la pentristo petis, ke oni forlasu. prenu hejmen la feton, sed ĝi ne estis permesita . Surbaze de la desegnaĵoj de sia edzo kaj la priskribo de la kuracistoj, Frida senmortigis sian mortintan filon sur kanvaso pentrita en 1932.
Vidu ankaŭ
Frida Kahlo
La 23 plej famaj pentraĵoj en la mondo (analizitaj kaj klarigitaj)
Pentrante La Du Fridas de Frida Kahlo (kaj ilia signifo)Ĉirkaŭ la pentristo, kiu estas kunpremita sur la lito, sangante, ses elementoj flosas. Krom la mortinta feto, en la centro de la kanvaso, ni trovas helikon (laŭ la pentristo mem, simbolo de la malrapideco de abortigo) kaj ortopedia rolantaro. Malsupre ni vidas la simbolon de amaŝino (supozeble estas vaporsteriligilo verŝajne uzata en la hospitalo), koksoto kaj siringa orkideo, kiujn proponus Diego Rivera.
4. O Veado Ferido (1946)
Pentrita en 1946, la pentraĵo O Veado Ferido prezentas metamorfozitan estaĵon , miksaĵon inter La kapo de Frida kaj la korpo de besto. En la mieno de la pentristo oni vidas nek timon nek malespero, Frida prezentas serenan kaj trankvilan aeron.
La elekto de besto ne estas hazarda: la cervo estas estaĵo kiu reprezentas, samtempe, elegancon. , malfortikeco kaj delikateco .
Trapikita de naŭ sagoj, la besto daŭre persistas, moviĝante. Kvin el ili gluiĝas al la dorso kaj kvar estas trovitaj blokitaj en la kolo kaj proksime al la kapo. Malgraŭ esti profunde vundita (ĉu ĝi estus trafita de ĉasisto?), la cervo iras sur sian vojon.
Ni legas en la pozo de la besto identigon kun la konduto de Frida, kiu daŭrigis malgraŭ sia fizika doloro kaj psikologia .
Vi povus ankaŭ interesiĝi pri: Inspiraj Verkoj de Superrealismo.
5. Memportreto en Velura Vesto (1926)
Memportretoj estas sufiĉe oftaj en la produktado de la meksika pentristo. Ĉi tiu estas eĉ pli speciala ĉar ĝi estis konsiderata la unua artverko de Frida Kahlo , pentrita en 1926 por ŝia iama fianĉo Alejandro Gómez.Arioj.
La avido al memportretoj aperis post trama akcidento en 1925, kiam Frida devis suferi serion da operacioj kaj estis kaptita en hospitala lito je morto.
0> Enuigitaj, kun limigitaj movoj, la gepatroj havis la ideon instali adaptitan stablon sur la lito kaj alporti materialon por pentri. Ili ankaŭ instalis spegulojn en la ĉambro, por ke Frida povu vidi sin de malsamaj anguloj.
Ĉar ŝi pasigis multe da tempo sole, Frida intuis, ke ĝi estas ŝia plej bona temo kaj tial la ideo investi en si mem. -portretpentraĵo. Fama frazo de la pentristo estas:
“Mi pentras min ĉar mi estas sola kaj ĉar mi estas la temo, kiun mi plej bone konas”
En la fundo de Memportreto kun Velura Vesto ni vidas la maro, simbolo de vivo, kaj ununura nubo memoranta la malfacilaĵojn survoje.
6. Mia Naskiĝo (1932)
Sur la kanvaso Meu Nascimento, pentrita en 1932, ni vidas la reprezenton de la naskiĝo kiu rezultigis la naskiĝon de Frida. Kahlo. La bildo, tre forta, montras la patrinon kovritan de blanka litotuko, kvazaŭ ŝi estus mortinta.
Fakto el la persona vivo de la pentristo: La patrino de Frida suferis de postnaska deprimo. Krom ne povi mamnutri, Matilde Calderón gravediĝis nur du monatojn post la naskiĝo de Frida. Pro ĉi tiuj kialoj, Matilde donis la knabinon al flegistino.
Sur la ekrano ni legas la forlason kaj lasenpoveco de la bebo, kiu eliras el la ventro de la patrino praktike sola. La knabino ŝajnas naskiĝi kiel rezulto de sia propra ago, sen la partopreno de la patrino. La pentraĵo estas ĉi tiun komencan solecon kiun Frida portos dum sia tuta vivo .
Ĉe la fundo de la lito ni povas vidi religian bildon de la Virgulino. de Lamentos, indas memori, ke la patrino de Frida estis profunde katolika.
7. Mia flegistino kaj mi (1937)
Kiam Frida naskiĝis, Frida patrino, Matilde Calderón, ne havis lakton por mamnutri ŝin. Oni konjektas, ke la patrino ankaŭ travivis malmolan periodon de postnaska depresio kaj, kiam la bebo estis nur 11 monatojn, Matilde naskintus novan bebon, Cristina. Pro tiuj kialoj Frida estis transdonita al indiĝena flegistino. La praktiko estis relative ofta en Meksiko tiutempe.
La pentraĵo de Frida, kreita en 1937, registras ĉi tiun momenton en ŝia vivo. Maltrankvila, la bildo prezentas la figuron de la pentristo mem kun korpo de bebo kaj kapo de plenkreskulo . La flegistino, siavice, havas neniujn difinitajn trajtojn kaj aperas kiel anonima persono portanta antaŭkolumban maskon. Fone oni vidas naturan pejzaĝon de neidentigita loko.
El la brusto de la flegistino fluas la lakto, kiu nutras la malgrandan Fridan. Ni vidas la bildon de abundo sur la dekstra brusto de la vartistino, sur la maldekstra brusto, kie estas Frida, ni observas pli teknikan desegnon de la vojoj kiuj kondukasal la mama glando.
Kvankam fizike proksimaj - la bebo estas sur la genuoj de la flegistino - ambaŭ figuroj ŝajnas emocie malproksimaj , ili eĉ ne rigardas unu la alian.
8. Miaj geavoj, miaj gepatroj kaj mi (1936)
La kanvaso pentrita en 1936 de Frida Kahlo estas kreiva ilustrita genealogia arbo . La knabineto en la centro estas Frida, kiu certe aĝis ĉirkaŭ du jarojn, ĉar ŝi tenas ruĝan rubandon, kiu montras la generaciojn de la familio.
La knabineto, nuda, staras en grandega proporcio tretante arbo, pruvante esti ligita al siaj radikoj. Ĵus super ŝi estas la gepatroj de la farbisto en bildo kiu ŝajnas estinti inspirita per la geedziĝfoto. En la ventro de ŝia patrino estas Frida, ankoraŭ feto, ligita per la umbilika ŝnuro. Ĝuste sub la feto estas ilustraĵo de ovo renkontanta spermatozoon.
Apud la patrino de Frida estas ŝiaj patrinflankaj geavoj, la indiano Antonio Calderón kaj lia edzino Isabel González y González. Apud ŝia patro troviĝas ŝiaj patraj geavoj, eŭropanoj, Jakob Heinrich Kahlo kaj Henriette Kaufmann Kahlo.
La kanvaso ilustras la hibridan genealogion de Frida kaj per ĝi ni povas ekzemple spuri la fizikajn trajtojn de la pentristo. De sia patra avino, la pentristo estos heredinta la karakterizajn dikajn kaj kunigitajn brovojn.
Fone oni vidas verdan areon kun kaktoj tipaj de la centra regiono de laMeksiko kaj vilaĝeto.
9. Frida kaj Diego Rivera (1931)
La pentraĵo kiu portas la nomon de la plej fama paro en la meksika vidarta universo estis pentrita en 1931 La portreto estis proponita de Frida al sia amiko kaj patrono Albert Bender.
La kolombo, kiu aperas flugante super la kapo de la pentristo, portas standardon kun jenaj vortoj: „Jen vi vidas min, Frieda Kahlo, kun mia amata edzo Diego. Rivera. Mi pentris ĉi tiun portreton en la bela urbo San-Francisko, Kalifornio, por nia amiko, S-ro Albert Bender, en la monato aprilo de la jaro 1931".
Frida tiutempe akompanis sian edzon. , la murpentraĵisto Diego Rivera. Ili estis nove edziĝintaj kaj la fama meksika pentristo estis invitita por krei serion de murpentraĵoj ĉe la Kalifornia Lernejo de Belartoj kaj ĉe la Borso de San Francisco.
En la pentraĵo ni vidas Diego'n kun siaj laborinstrumentoj. en la dekstra mano - la penikoj kaj la paletro - dum la maldekstra mano tenas Frida, ĉi-okaze nura kunulino en la laborvojaĝo de sia edzo.
Rivera aperas kun ĉefrolo en la pentraĵo , nur rimarku skalon kaj proporcion kompare kun virinoj. En la reala vivo la pentristo estis efektive fortika viro kaj pli granda ol Frida (precize 30 centimetroj), en la bildo oni vidas evidentigitan tiun diferencon en dimensioj.
10. La tramo (1929)
Trama akcidento estisde la grandaj tragikaj eventoj, kiuj markis la vivon de Frida . Okazis la 17-an de septembro 1925 kiam la pentristo vojaĝis kun sia koramiko al Coyoacán, la akcidento kiu por ĉiam ŝanĝis la vivon de Frida kaj estis eternigita en la kanvaso pentrita en 1929.
Post la akcidento, la pentristo ŝi devis suferi. serio de operacioj kaj estis limigita al hospitallito dum monatoj, kiuj igis ŝin pentri sur stablo poziciigita super ŝia lito. Krom esti devigita ĉesigi sian vivon, Frida ankaŭ suferis konsiderindajn sekvojn post la akcidento.
En la pentraĵo ni vidas kvin pasaĝerojn kaj infanon sidantan trankvile sur la benko, atendante la alvenon de ilia fina celo. La infano estas la sola, kiu rigardas la pejzaĝon. Ankoraŭ koncerne la pejzaĝon, estas kurioze, ke unu el la konstruaĵoj portas la nomon La Risa sur sia fasado, kiu signifas La Ridado en la portugala.
Sur la benko, la pasaĝeroj havas tute malsamajn pozojn: ni vidas virinon. de indiĝena origino, nudpieda kaj laboristo en supertuto dum ni observas bone vestitan paron kaj sinjorinon, kiu ŝajnas esti dommastrino.
La estetiko de Frida
Profunde kreema, en la vasta laboro de la meksika pentristo ni povas trovi kelkajn ŝablonojn kiel la uzo de helaj koloroj kaj la ripeto de kelkaj temoj, kiuj movas la estetikon de la kreinto.
Inter ŝiaj plej oftaj temoj estas:
Memportretoj
En
