Enhavtabelo
La brazila pentristino Beatriz Milhazes ne plu estas konsiderata nur juvelo de brazila arto por atingi internaciajn salonojn per sia abstrakta arto.
Naskita en Rio-de-Ĵanejro, la pentristino komencis siajn ekskursojn en la artan universon per pentrado. , gravuraĵo kaj glumozaikoj. Ĝis hodiaŭ, Milhazes atentigas pri kreado de superkoloraj kaj originalaj verkoj kun nedubebla DNA.
Ni konu kelkajn el ĉi tiuj altvaloraj verkoj kune!
1. Mulatinho
Mulatinho.
Pentrita en 2008, Mulatinho estas kanvaso tipa por la stilo de la artisto: plena de koloroj kaj geometriaj formoj. La kanvaso estas grandega, mezuras 248 x 248 cm, kaj nuntempe apartenas al Privata Kolekto. La uzo de arabeskoj estas ofta ankaŭ en la vida poezio komponita de la artisto.
2. Mariposa
Mariposa.
Pentrita en 2004, la pentraĵo estis parto de ekspozicio nomita Jardim Botânico, okazigita en la Pérez Art Museum Miami, en Usono. Temas pri kvadrata akrilo sur tolo kun grandaj dimensioj (249 x 249 cm).
La ĉefkuratoro respondeca por tiu ĉi retrospektivo de Beatriz Milhazes okazinta en Usono estis Tobias Ostrander, la ekspozicio kunigis 40 verkojn de artisto. .
3. La Magiisto
La Magiisto.
La pentraĵo La Magiisto estis la unua, kiu batis la rekordon pri la plej pagita nuntempa brazila verko ĉe eksterlandaj aŭkcioj. Ĝis tiam la rekordo estisde la San-Paŭla pentristo Tarsila do Amaral. Pentrita en 2001, la pentraĵo estis vendita ĉe aŭkcio de Sotheby's en Novjorko en 2008 kontraŭ 1,05 milionoj da usonaj dolaroj.
4. La moderna
La moderna.
Alia granda internacia sukceso de Beatriz Milhazes estas la kanvaso La moderna, pentrita en 2002. En aŭkcio okazigita ĉe Sotheby's en 2015, la verko estis vendita por 1.2 milionoj USD. Antaŭ ol iri por aŭkcio, la pentraĵo apartenis al hispana kolektanto kiu aĉetis ĝin en 2001 por 15,000 USD. Moderna estas tipa verko de la artisto, kun serio de cirkloj okupas preskaŭ la tuton de la kanvaso.
5. La spegulo
La spegulo.
Elpensita en la jaro 2000, ĉi tiu abstrakta arto de Beatriz Milhazes estas granda silkscreena verko, mezuranta 101,6 cm x 60,96 cm , farita sur Coventry Rag Paper 335 g. . Temas pri vertikala kreaĵo, en plejparte paŝtelaj tonoj (ĝenerale malofte uzata de la artisto) kun la tipaj arabeskoj kaj rondoj kiuj konsistigas la fingrospuron de la artisto.
6. La Budho
La Budho.
Ankaŭ kreita en la jaro 2000, La Budho estas akrila pentraĵo sur kanvaso kun grandegaj dimensioj (191 cm x 256,50 cm). La pentraĵo estas praktika ekzemplo de kiel la artisto ŝatas labori kun multaj fortaj kaj viglaj koloroj - eĉ Karnavalo estas inspiro por ŝiaj kreaĵoj.
Vidu ankaŭ: Laboristoj de Tarsila do Amaral: signifo kaj historia kunteksto7. En Albis
En Albis.
La titolo de la pentraĵo elektita de la artisto signifas "tute fremda altemo; kun neniu nocio de kion li devus scii." Pentrita en 1996, la laboro estas akrilo sur kanvaso je 184,20 cm je 299,40 cm kaj apartenas, ekde 2001, al la kolekto de la Solomon R. Guggenheim Museum en New York (Usono) .
8. La blua elefanto
La blua elefanto.
Vidu ankaŭ: 7 plej bonaj poemoj de Emily Dickinson analizitaj kaj komentitajKreita en 2002, la kanvaso La blua elefanto estis aŭkciita ĉe Christie's kaj finfine vendiĝis por preskaŭ 1,5 milionoj da usonaj dolaroj. La artisto tiam parolis pri la komponado de ĉi tiu specifa kanvaso:
Ĝi havas muzikan strukturon en sia komponado. La granda karakterizaĵo en tiu ĉi kunteksto estas la muzikaj partituroj, pri kiuj mi komencis labori. komence de la 2000-aj jaroj kaj ke mi jam laboris kun arabeskoj.Tio estas specifaj muzikaj elementoj, kiuj argumentas inter si, kun malsamaj ritmoj, koloroj kaj formoj kreantaj muzikan geometrion.
9.Pura beleco
Pure Beauty.
Pentrita en 2006, Pure Beauty estas granda akrila verko sur kanvaso (200cm je 402cm).tuta, kvankam por mikropeco ĝi povas esti perceptita el sia singularo. beleco.
10. La kvar sezonoj
La kvar sezonoj.
La kvar sezonoj kolekto kunigas kvar grandegajn kanvasojn kiuj reprezentas la etapoj de la jaro - printempo, somero, aŭtuno kaj vintro. La grandaj pentraĵoj estas ĉiuj sama alteco,kvankam ili havas malsamajn larĝojn, en harmonio kun la neegala longo de ĉiu sezono. Tiu ĉi verko jam estis ekspoziciita ĉe la Fondaĵo Calouste Gulbenkian, en Lisbono.
11. Liberty
Liberty, 2007.
La verko Liberty estis kreita en 2007 kaj estas collage sur papero 135cm x 130cm. La verko kunigas serion de tranĉitaj kaj supermetitaj pakaĵoj. Alvokas la atenton la koloro de la peco kaj ankaŭ la jam karakterizajn sferojn, kiuj loĝas la verkon de Milhazes.
12. Gamboa
Gamboa.
Gamboa estas la nomo de bohema kvartalo en Rio-de-Ĵanejro, sed ankaŭ estas la nomo, kiun elektis Beatriz Milhazes por bapti unu el ŝiaj pecoj, grandega. moveblaj buntaj.
La 3D-kreaĵoj estas novaĵo en la produktado de la artisto, kiu deklaras:
Ĝi estas nova komenco en mia kariero, mi ankoraŭ ne povas rezoni 3D per 3D. Sed mi jam povas bildigi la cirklojn, kiujn mi pentris en la pentraĵoj, kiel sferojn, gajnante ĉi tiun fizikecon en la reala mondo. Kvankam mankis al ili volumeno, miaj kanvasoj jam havis superkovron de bildoj, kiuj indikis eblan profundon en plata spaco. Vidi la bildojn formiĝi helpas pensi pri la dispozicio de la elementoj en la pentraĵo — komentas la pentristo, kiu pensas daŭrigi la skulptaĵojn. “Ĝi povus esti estonta vojo. Mi tre ŝatas la eblon penetri la verkojn, malgraŭ tio, ke tiuj skulptaĵoj ne estas interagaj. Ankaŭ la sono de la materialoj ekscitas minmulte.
13. Sonĝo de valso
Sonĝo de valso.
La pentraĵo A dream of a waltz (konata en la angla kiel Dream Waltz) estis kreita inter 2004 kaj 2005 kaj estas collage. Ili estas pakaĵoj de Sonho de Valsa bombono, krom la etikedoj de Bis, Crunch, kaj serio de aliaj naciaj kaj importitaj ĉokoladoj de la plej diversaj markoj. La verko estas 172,7 cm je 146,7 cm kaj en februaro 2017 ĝi iris por aŭkcio ĉe la Arta Borso de Rio-de-Ĵanejro kontraŭ minimuma oferto de 550 000 realoj.
Biografio
La pentristino Beatriz Ferreira Milhazes. naskiĝis en Rio-de-Ĵanejro en 1960. Ŝi diplomiĝis pri socia komunikado ĉe Faculdade Hélio Alonso kaj pri plastikaj artoj ĉe Escola de Artes Visuais do Parque Lage, en 1983. Ŝi restis ĉe Parque Lage kiel pentrista instruisto ĝis 1996.
Aldone al la kanvasoj, Beatriz Milhazes ankaŭ laboras kune kun sia fratino, la koreografo Márcia Milhazes, respondecante pri la aroj.
La artisto akiris internacian famon post partopreno en la Bienaloj de Venecio (2003), en San-Paŭlo (1998 kaj 2004) kaj Ŝanhajo (2006).
Koncerne individuajn ekspoziciojn, li okazigis naciajn verkojn kiel ĉe la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) kaj ĉe la Paço Imperial, Rio de. Janeiro ( 2013).
Eksterlande li havis individuajn spektaklojn en la jenaj spacoj:
- Fondation Cartier, Parizo (2009)
- Fondation Beyeler, Bazelo (2011)
- Fondaĵo CalousteGulbenkian, Lisbono (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), en Bonaero (2012)
- Pérez Art Museum, en Miamo (2014/2015).
En marto 2010, ŝi ricevis la Ordenon de Ipiranga de la Registaro de la Ŝtato de San-Paŭlo.
La ateliero de la artisto situas en la distrikto Jardim Botânico, en Rio-de-Ĵanejro, kaj nuntempe havas nur unu asistanto.
Beatriz Milhazes kaj la 80-aj jaroj
Kiam ŝi estis 24-jara, la artisto partoprenis en la arta movado Como Vai Você, Geração 80, kie 123 artistoj pridubis la militan diktatorecon per siaj verkoj festis la tiel deziratan demokration. La kolektiva ekspozicio okazis en 1984, en Escola de Artes do Parque do Lage, en Rio-de-Ĵanejro.
Kvankam ĝi okazis en Rio, la ekspozicio havis partoprenantojn el San-Paŭlo (el FAAP) kaj el Minas Gerais. (el la Guinard Lernejo kaj la Belarta Lernejo de la Federacia Universitato de Minas Gerais).
Ke Beatriz Milhazes estis grandaj nomoj kiel Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo. , Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte kaj Victor Arruda.
Vido de la naĝejo ĉe Parque Lage dum la spektaklo Kiel vi fartas, la 80-a generacio.
Portreto farita dum la Ekspozicio Kiel vi fartas, generacio 80.
Kie estas la verkoj de Beatriz Milhazes
Eblas trovi verkojn denuntempa brazila artisto en la kolektoj de la Muzeo de Moderna Arto (MoMA), la Solomon R. Guggenheim Museum, la Metropolitan Museum of Art (Met), en Novjorko, la 21-a Jarcenta Muzeo de Nuntempa Arto, en Japanio kaj la Museo Reina Sofia, en Madrido, inter aliaj.
En 2007, Milhazes kreis specifan projekton por alporti brazilecon al la metrostacio Gloucester Road, en Londono. La paneloj el tranĉita glua vinilo, grandegaj, estis ĝuste sur la platformo.
Paco kaj amo, en la Londona metroo.
Simila interveno, farita per la sama tekniko. , ankaŭ estis farita en Londono, en la restoracio Tate Modern.
Tate Modern, Londono.
Vivolemo: ĉu vi havas ideon pri la vendovaloro de Beatriz Milhazes. kanvasoj?
La unua pentraĵo, kiun la artisto vendis, estis en 1982, al kolego en la pentrista kurso ĉe la Escola de Artes do Parque do Lage, en Rio-de-Ĵanejro. Ekde tiam multe ŝanĝiĝis, nuntempe Beatriz Milhazes estas konsiderata la plej multekosta vivanta brazila artisto.
Du rekordoj estis rompitaj, en 2008, la kanvaso O Mágico (2001) estis vendita por 1,05 milionoj da usonaj dolaroj. En 2012, la kanvaso Meu Limão (2000) estis vendita ĉe Sotheby's Gallery kontraŭ 2,1 milionoj da usonaj dolaroj.
Mia citrono.
Kontrolu ankaŭ ĝin
