De 13 niet te missen werken van Beatriz Milhazes

De Braziliaanse schilderes Beatriz Milhazes wordt niet langer beschouwd als een juweel van de Braziliaanse kunst, maar bereikt nu internationale salons met haar abstracte kunst.

De in Rio de Janeiro geboren schilderes begon haar uitstapjes in het artistieke universum met schilderen, graveren en collage. Tot op de dag van vandaag trekt Milhazes de aandacht voor het creëren van super kleurrijke en originele werken met een onmiskenbaar DNA.

Laten we samen enkele van deze kostbare werken leren kennen!

1. mulat

Mulatto.

Mulatinho, geschilderd in 2008, is een doek dat typisch is voor de stijl van de kunstenaar: vol kleuren en geometrische vormen. Het doek is enorm groot, 248 x 248 cm, en behoort momenteel tot een privécollectie. Het gebruik van arabesken komt ook vaak voor in de visuele poëtica die de kunstenaar heeft samengesteld.

2. mot

Mot.

Het schilderij, geschilderd in 2004, maakte deel uit van een tentoonstelling genaamd Botanical Gardens, gehouden in het Pérez Art Museum Miami, in de Verenigde Staten. Het is een acryl op vierkant doek met grote afmetingen (249 x 249 cm).

De hoofdcurator van deze overzichtstentoonstelling van Beatriz Milhazes in de Verenigde Staten was Tobias Ostrander. De tentoonstelling bracht 40 werken van de kunstenares bijeen.

3. de tovenaar

De goochelaar.

Het schilderij O mágico (De Magiër) was het eerste dat het record verbrak van best betaalde hedendaagse Braziliaanse kunstwerken op buitenlandse veilingen, dat voorheen in handen was van de São Paulo schilder Tarsila do Amaral. Het schilderij, geschilderd in 2001, werd verkocht op een Sotheby's veiling in New York in 2008 voor US$1,05 miljoen.

4. de moderne

De moderne.

Een ander groot internationaal succes van Beatriz Milhazes is het doek O moderno, geschilderd in 2002. Op een veiling bij Sotheby's in 2015 werd het werk voor 1,2 miljoen dollar geveild. Voordat het doek geveild werd, was het eigendom van een Spaanse verzamelaar die het in 2001 kocht voor 15.000 dollar. O moderno is een typisch werk van de kunstenaar, met een reeks cirkels die bijna het hele doek beslaan.

5. de spiegel

De Spiegel.

Dit abstracte kunstwerk van Beatriz Milhazes, ontworpen in 2000, is een groot zeefdrukwerk van 101,6 cm bij 60,96 cm, gemaakt op Coventry Rag 335 g. Het is een verticale creatie, in voornamelijk pasteltinten (niet vaak gebruikt door de kunstenares) met de typische arabesken en cirkels die de vingerafdruk van de kunstenares vormen.

6. de Boeddha

Boeddha.

O buda, eveneens gemaakt in 2000, is een acrylschilderij op doek met enorme afmetingen (191 cm x 256,50 cm). Het schilderij is een praktisch voorbeeld van hoe de kunstenares graag werkt met veel sterke en krachtige kleuren - carnaval is zelfs een inspiratiebron voor haar creaties.

7. in Albis

In Albis.

De door de kunstenaar gekozen titel van het schilderij betekent "volledig vergeetachtig voor een onderwerp; zonder notie van wat hij zou moeten weten". Het werk, geschilderd in 1996, is een acryl op doek van 184,20 cm bij 299,40 cm en bevindt zich sinds 2001 in de collectie van het Solomon R. Guggenheim Museum in New York (Verenigde Staten).

8. de blauwe olifant

De blauwe olifant.

Het doek De Blauwe Olifant werd in 2002 bij Christie's geveild voor bijna 1,5 miljoen dollar. De kunstenaar sprak destijds over de samenstelling van dit doek:

Het heeft een muzikale structuur in zijn compositie. Het grote kenmerk binnen deze context zijn de muzikale notenbalken waar ik begin jaren 2000 mee begon en waar ik al mee bezig was met de arabesken. Het zijn specifieke muzikale elementen die onderling discussiëren, met verschillende ritmes, kleuren en vormen waardoor een muzikale geometrie ontstaat.

9. pure schoonheid

Pure schoonheid.

Geschilderd in 2006, Pure Beauty is een acryl werk op doek van grote proporties (200cm bij 402cm). Het werk heeft een rijke mengeling van kleuren die met elkaar harmoniëren waardoor een idee van het geheel ontstaat, hoewel het voor micro stukken kan worden waargenomen vanuit haar enkelvoudige schoonheid.

10. de vier seizoenen

De vier seizoenen.

De collectie De vier seizoenen brengt vier immense doeken samen die de fasen van het jaar weergeven - lente, zomer, herfst en winter. De schilderijen, van grote afmetingen, hebben allemaal dezelfde hoogte, hoewel ze verschillende breedtes hebben, in overeenstemming met de ongelijke duur van elk seizoen. Dit werk is al tentoongesteld in de Calouste Gulbenkian Foundation in Lissabon.

11. Vrijheid

Liberty, 2007.

Het werk Liberty is gemaakt in 2007 en is een collage op papier van 135cm x 130cm. Het werk brengt een reeks uitgeknipte en op elkaar gelegde pakjes samen. De kleurrijkheid van het werk is opvallend, evenals de reeds kenmerkende bollen die Milhazes' werk bevolken.

12. Gamboa

Gamboa.

Gamboa is de naam van een boheemse wijk in Rio de Janeiro, maar het is ook de naam die Beatriz Milhazes koos om een van haar werken, een immense gekleurde mobiel, te dopen.

De 3D-creaties zijn een noviteit in de productie van de kunstenaar, die verklaart:

Het is een nieuw begin in mijn carrière, ik kan nog steeds niet 3D redeneren bij 3D. Maar ik visualiseer de cirkels die ik in de schilderijen schilderde al als bollen, die deze lichamelijkheid in de echte wereld krijgen. Zelfs zonder volume brachten mijn schilderijen al een overlapping van beelden die een mogelijke diepte in de vlakke ruimte aangaven. De beelden lichaam zien krijgen helpt om de dispositie van de elementen in deIk hou echt van de mogelijkheid om de werken binnen te gaan, ook al zijn deze sculpturen niet interactief. Ook het geluid van de materialen doet me veel plezier.

13. een wals droom

Een walsdroom.

Het doek A Dream Waltz (in het Engels bekend als Dream Waltz) is gemaakt tussen 2004 en 2005 en is een collage. Het is een verpakking voor de Sonho de Valsa bonbon naast etiketten voor Bis, Crunch, en een reeks andere nationale en geïmporteerde bonbons van verschillende merken. Het werk is 172,7cm bij 146,7cm en ging in februari 2017 op de Rio de Janeiro Art Exchange in de veiling voor een bodminimaal 550 000 reais.

Biografie

De schilderes Beatriz Ferreira Milhazes is geboren in Rio de Janeiro in 1960. Ze studeerde af in sociale communicatie aan de Faculdade Hélio Alonso en in plastische kunsten aan de Escola de Artes Visuais do Parque Lage in 1983. Ze bleef aan Parque Lage als schilderlerares tot 1996.

Naast de schilderijen werkt Beatriz Milhazes ook samen met haar zus, de choreografe Márcia Milhazes, die verantwoordelijk is voor de decors.

De kunstenaar kreeg internationale bekendheid na zijn deelname aan de biënnales van Venetië (2003), São Paulo (1998 en 2004) en Shanghai (2006).

Wat solotentoonstellingen betreft, heeft hij nationale werken gehouden zoals in de Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) en Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).

In het buitenland heeft hij soloshows gegeven in de volgende zalen:

- Fondation Cartier, Parijs (2009)

- Fondation Beyeler, Bazel (2011)

- Calouste Gulbenkian Stichting, Lissabon (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), in Buenos Aires (2012)

- Pérez Art Museum in Miami (2014/2015).

In maart 2010 ontving hij de Ordem do Ipiranga Commendation van de regering van de staat São Paulo.

Het atelier van de kunstenaar bevindt zich in de wijk Jardim Botânico in Rio de Janeiro en heeft momenteel slechts één assistent.

Beatriz Milhazes en de jaren 80

Toen zij 24 jaar oud was, nam de kunstenares deel aan de kunstbeweging Como Vai Você, Geração 80, waar 123 kunstenaars die de militaire dictatuur in twijfel trokken met hun werk de verlangde democratie vierden. De collectieve tentoonstelling vond plaats in 1984, in de Escola de Artes do Parque do Lage, in Rio de Janeiro.

Hoewel de tentoonstelling in Rio plaatsvond, waren er ook deelnemers uit São Paulo (van de FAAP) en Minas Gerais (van de Guinard School en de School voor Schone Kunsten van de Federale Universiteit van Minas Gerais).

Naast Beatriz Milhazes stonden grote namen als Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte en Victor Arruda.

Zicht op het zwembad van Parque Lage tijdens de tentoonstelling Hoe gaat het, generatie 80.

Portret genomen tijdens de tentoonstelling Hoe gaat het, generatie 80.

Waar zijn de werken van Beatriz Milhazes

Werken van de hedendaagse Braziliaanse kunstenaar zijn onder meer te vinden in de collecties van het Museum of Modern Art (MoMA), het Solomon R. Guggenheim Museum, het Metropolitan Museum of Art (Met) in New York, het 21st Century Museum of Contemporary Art in Japan en het Museo Reina Sofia in Madrid.

In 2007 creëerde Milhazes een specifiek project om Brazilianness naar het metrostation Gloucester Road in Londen te brengen. De panelen van uitgesneden zelfklevend vinyl, reusachtig, stonden pal op het perron.

Vrede en liefde, op de Londense metro.

Een soortgelijke ingreep, uitgevoerd met dezelfde techniek, vond ook plaats in Londen, in het restaurant van het Tate Modern.

Tate Modern, Londen.

Nieuwsgierigheid: heb je enig idee van de verkoopwaarde van de schilderijen van Beatriz Milhazes?

Het eerste schilderij dat de kunstenares verkocht was in 1982, aan een collega van de schildercursus van de Escola de Artes do Parque do Lage, in Rio de Janeiro. Sindsdien is er veel veranderd, tegenwoordig wordt Beatriz Milhazes beschouwd als de duurste levende Braziliaanse kunstenares.

Twee records werden gebroken: in 2008 werd het doek The Magician (2001) verkocht voor US$1,05 miljoen; in 2012 werd het doek My Lemon (2000) door Sotheby's Gallery geveild voor US$2,1 miljoen.

Mijn citroen.

Maak ook kennis met