목차
브라질 화가 Beatriz Milhazes는 더 이상 추상 미술로 국제 살롱에 진출한 브라질 예술의 보석으로 간주되지 않습니다.
리우데자네이루에서 태어난 화가는 회화를 통해 예술적 세계로의 진출을 시작했습니다. , 판화 및 콜라주. Milhazes는 현재까지 독보적인 DNA로 매우 컬러풀하고 독창적인 작품을 만들어내며 주목받고 있습니다.
그 소중한 작품들을 함께 알아가보시죠!
1. 물라티뉴
물라티뉴.
2008년에 그려진 물라티뉴는 색상과 기하학적 형태로 가득한 작가의 스타일을 보여주는 전형적인 캔버스입니다. 캔버스는 248 x 248 cm 크기로 거대하며 현재 개인 컬렉션에 속합니다. 아라베스크의 사용은 작가가 작곡한 시각적 시에서도 빈번하게 나타난다.
2. Mariposa
Mariposa.
2004년에 그린 이 그림은 미국 마이애미 페레즈 미술관에서 열린 Jardim Botânico라는 전시회의 일부였습니다. 큰 치수(249 x 249 cm)의 캔버스에 정사각형 아크릴입니다.
미국에서 열린 이번 Beatriz Milhazes 회고전의 수석 큐레이터는 Tobias Ostrander였습니다. .
3. The Magician
The Magician.
The Magician 그림은 해외 경매에서 가장 높은 금액을 지불한 현대 브라질 작품의 기록을 처음으로 깼습니다. 그때까지의 기록은상파울루의 화가 Tarsila do Amaral의 작품입니다. 2001년에 그린 이 그림은 2008년 뉴욕 소더비 경매에서 미화 105만 달러에 팔렸습니다.
4. The modern
The modern.
Beatriz Milhazes의 또 다른 국제적인 성공은 2002년에 그린 캔버스 The modern입니다. 2015년 Sotheby's에서 열린 경매에서 작품이 판매되었습니다. 120만 달러에. 경매에 오르기 전에 이 그림은 2001년에 15,000달러에 구입한 스페인 수집가의 소유였습니다. 모던은 화폭의 거의 전체를 차지하는 일련의 원들로 이루어진 작가의 대표적인 작업이다.
5. 거울
거울.
2000년 베아트리스 밀하제스(Beatriz Milhazes)가 구상한 이 추상 미술은 코벤트리 래그 종이 335g에 제작된 101.6cm x 60.96cm 크기의 대형 실크스크린 작품입니다. . 작가의 지문을 구성하는 전형적인 아라베스크와 원이 있는 대부분 파스텔 톤(일반적으로 작가가 거의 사용하지 않음)의 수직 창작물입니다.
6. The Buddha
The Buddha.
또한 2000년에 제작된 The Buddha는 거대한 크기(191cm x 256.50cm)의 캔버스에 아크릴 페인팅입니다. 이 그림은 예술가가 강하고 생생한 색상을 많이 사용하여 작업하는 방법을 보여주는 실용적인 예입니다. 심지어 카니발도 그녀의 창작물에 영감을 줍니다.
7. In Albis
In Albis.
작가가 선택한 그림의 제목은 "완전히 이질적인과목; 1996년에 그린 이 작품은 184.20cm x 299.40cm 크기의 캔버스에 아크릴로 제작되었으며 2001년부터 뉴욕(미국)의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 소장품에 속합니다. .
또한보십시오: Aristotle의 Nicomachean Ethics : 작업 요약8. 파란 코끼리
파란 코끼리.
2002년 제작된 캔버스 파란 코끼리는 크리스티 경매에서 낙찰되어 거의 미화 150만 달러. 당시 작가는 이 특정 캔버스의 구성에 대해 다음과 같이 말했습니다. 2000년대 초반부터 아라베스크 작업을 해왔다고 합니다. 아라베스크는 서로 다른 리듬, 색상 및 모양으로 음악적 기하학을 생성하는 서로 논쟁하는 특정한 음악적 요소입니다.
9.순수한 아름다움
Pure Beauty.
2006년에 그린
10. 사계절
사계절.
사계절 컬렉션은 봄, 여름, 가을, 겨울의 각 단계를 나타내는 네 개의 거대한 캔버스를 함께 제공합니다. 큰 그림은 모두 높이가 같고,너비는 다르지만 계절마다 길이가 같지 않습니다. 이 작품은 이미 리스본의 Calouste Gulbenkian 재단에서 전시되었습니다.
11. Liberty
Liberty, 2007.
Liberty는 2007년에 제작된 작품으로 135cm x 130cm 크기의 종이 위에 콜라주를 그렸다. 이 작업은 일련의 잘라낸 패키지와 중첩된 패키지를 하나로 모은 것입니다. 작품의 색상은 관심을 불러일으키며 Milhazes의 작품을 채우는 이미 특징적인 구체도 있습니다.
12. Gamboa
Gamboa.
Gamboa는 리우데자네이루의 보헤미안 동네 이름이지만 Beatriz Milhazes가 자신의 작품 중 하나인 거대한 모바일 컬러풀.
3D 창작물은 다음과 같이 말하는 아티스트의 작품에서 참신합니다.
내 경력의 새로운 시작입니다. 여전히 3D를 3D로 추론할 수 없습니다. 그러나 나는 이미 그림에서 그린 원을 구체로 시각화할 수 있으며 현실 세계에서 이러한 물리적성을 획득합니다. 부피가 부족했지만 내 캔버스에는 이미 평평한 공간에서 가능한 깊이를 나타내는 이미지 오버레이가 있었습니다. 형태를 갖추는 이미지를 보면 그림 속 요소들의 배치에 대해 생각하는 데 도움이 된다. 조각 작업을 계속할 생각을 하고 있는 화가의 말이다. “미래의 길이 될 수 있습니다. 나는 이 조각들이 인터랙티브하지 않다는 사실에도 불구하고 작품을 관통할 수 있는 가능성을 정말 좋아합니다. 재료의 소리도 날 설레게 해많이.
13. A dream of a waltz
A dream of a waltz.
그림 A dream of a waltz(영어로는 Dream Waltz로 알려짐)는 2004년에서 2005년 사이에 제작되었으며 콜라주. 그들은 Sonho de Valsa bonbon의 패키지이며 Bis, Crunch 및 가장 다양한 브랜드의 일련의 기타 국내 및 수입 초콜릿 레이블입니다. 이 작품은 172.7cm x 146.7cm이며 2017년 2월에 리우데자네이루 예술 거래소에서 최소 입찰가 550,000헤알에 경매에 올랐습니다.
전기
화가 Beatriz Ferreira Milhazes 1960년 리우데자네이루에서 태어났다. 1983년 Hélio Alonso Faculdade에서 사회 커뮤니케이션을, Escola de Artes Visuais do Parque Lage에서 조형 예술을 졸업하고 1996년까지 Parque Lage에서 회화 교사로 재직했다.
Beatriz Milhazes는 캔버스 외에도 그녀의 여동생인 안무가 Márcia Milhazes와 함께 세트를 담당하고 있습니다.
작가는 베니스 비엔날레(2003)에 참가한 후 국제적인 명성을 얻었습니다. 상파울루(1998, 2004), 상하이(2006).
개인전으로는 Pinacoteca do Estado de São Paulo(2008), 리우데자네이루 파수 임페리얼(Paço Imperial) 등 국내 작품을 선보였다. Janeiro (2013).
해외에서는 다음 공간에서 개인전을 열었습니다.
- Fondation Cartier, Paris (2009)
- Fondation Beyeler, Basel (2011)
- 칼루스테 파운데이션Gulbenkian, Lisbon (2012)
- 부에노스아이레스 Museo de Arte Latinoamericano (Malba), in Buenos Aires (2012)
- Pérez Art Museum, 마이애미 (2014/2015).
2010년 3월 상파울루 정부로부터 Ipiranga 훈장을 받았습니다.
작가의 아틀리에는 리우데자네이루의 Jardim Botânico 지역에 있으며 현재 조수.
또한보십시오: A Clockwork Orange: 영화 설명 및 분석 
Beatriz Milhazes와 80년대
24세 때 예술가는 Como Vai Você, Geração 80 예술 운동에 참여했습니다. 123명의 예술가들이 그토록 바라던 민주주의를 기리는 작품을 통해 군사독재에 의문을 제기했다. 공동 전시회는 1984년 리우데자네이루의 Escola de Artes do Parque do Lage에서 열렸습니다.
리오에서 열렸지만 전시회에는 상파울루(FAAP 출신)와 미나스제라이스에서 온 참가자들이 있었습니다. (미나스 제라이스 연방 대학교의 기나드 학교 및 미술 학교 출신).
Beatriz Milhazes 옆에는 Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo와 같은 위대한 이름들이 있었습니다. , Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte 및 Victor Arruda.
How are you, the 80s generation.
How are you, generation 80 전시회에서 찍은 초상화.
베아트리즈 밀하제스의 작품은 어디에
작가의 작품을 찾아볼 수 있다.현대 미술관(MoMA), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(Met), 일본 21세기 현대 미술관, 레이나 미술관 소장품에 있는 현대 브라질 예술가 특히 마드리드의 소피아.
2007년 Milhazes는 런던의 Gloucester Road 지하철역에 브라질 감성을 불어넣는 특정 프로젝트를 만들었습니다. 잘려진 접착 비닐로 만든 거대한 패널이 플랫폼 바로 위에 있었습니다.
평화와 사랑, 런던 언더그라운드
동일한 기법으로 수행된 유사한 개입 , 또한 런던의 Tate Modern 레스토랑에서 제작되었습니다.
Tate Modern, London.
호기심: Beatriz Milhazes의 판매 가치에 대해 알고 있습니까? canvases?
작가가 판매한 첫 번째 그림은 1982년 리우데자네이루의 Escola de Artes do Parque do Lage 회화 과정 동료에게 판매되었습니다. 그 이후로 많은 것이 바뀌었고 현재 Beatriz Milhazes는 가장 비싼 살아있는 브라질 예술가로 간주됩니다.
2008년에는 캔버스 O Mágico(2001)가 105만 달러에 판매되어 두 개의 기록이 깨졌습니다. 2012년 캔버스 Meu Limão(2000)는 소더비 갤러리에서 210만 달러에 낙찰되었습니다. 24>
