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La pittrice brasiliana Beatriz Milhazes non è più considerata solo un gioiello dell'arte brasiliana, ma sta raggiungendo i saloni internazionali con la sua arte astratta.
Nata a Rio de Janeiro, la pittrice ha iniziato la sua avventura nell'universo artistico attraverso la pittura, l'incisione e il collage. Ancora oggi, Milhazes attira l'attenzione per la creazione di opere super colorate e originali con un DNA inconfondibile.
Conosciamo insieme alcune di queste preziose opere!
1. mulatto
Mulatto.
Dipinto nel 2008, Mulatinho è una tela tipica dello stile dell'artista: ricca di colori e di forme geometriche. La tela è di grandi dimensioni, 248 x 248 cm, e attualmente appartiene a una collezione privata. L'uso degli arabeschi è frequente anche nella poetica visiva composta dall'artista.
2. falena
Falena.
Dipinto nel 2004, il quadro faceva parte di una mostra intitolata Botanical Gardens, tenutasi al Pérez Art Museum di Miami, negli Stati Uniti. È un acrilico su tela quadrata di grandi dimensioni (249 x 249 cm).
Il curatore principale di questa retrospettiva di Beatriz Milhazes tenutasi negli Stati Uniti è stato Tobias Ostrander; la mostra ha riunito 40 opere dell'artista.
3. il mago
Il mago.
Il dipinto O mágico (Il mago) è stato il primo a battere il record di opera d'arte contemporanea brasiliana più pagata alle aste estere, precedentemente detenuto dal pittore di San Paolo Tarsila do Amaral. Dipinto nel 2001, il quadro è stato venduto all'asta di Sotheby's a New York nel 2008 per 1,05 milioni di dollari.
4. il moderno
Il moderno.
Un altro grande successo internazionale di Beatriz Milhazes è la tela O moderno, dipinta nel 2002. All'asta di Sotheby's del 2015, l'opera è stata aggiudicata per 1,2 milioni di dollari. Prima di andare all'asta, la tela era appartenuta a un collezionista spagnolo che l'aveva acquistata nel 2001 per 15.000 dollari. O moderno è un'opera tipica dell'artista, con una serie di cerchi che occupano quasi interamente la tela.
5. lo specchio
Lo specchio.
Concepita nel 2000, quest'opera astratta di Beatriz Milhazes è una serigrafia di grandi dimensioni, di 101,6 cm per 60,96 cm, realizzata su Coventry Rag 335 g. Si tratta di una creazione verticale, dai toni prevalentemente pastello (non utilizzati spesso dall'artista) con i tipici arabeschi e cerchi che costituiscono l'impronta dell'artista.
6. il buddha
Buddha.
Realizzato anch'esso nel 2000, O buda è un dipinto in acrilico su tela di dimensioni enormi (191 cm x 256,50 cm). Il quadro è un esempio pratico di come l'artista ami lavorare con molti colori forti e potenti - il carnevale è addirittura un'ispirazione per le sue creazioni.
7. in Albis
In Albis.
Il titolo del dipinto, scelto dall'artista, significa "completamente ignaro di un soggetto; senza alcuna nozione di ciò che dovrebbe sapere". Dipinta nel 1996, l'opera è un acrilico su tela di 184,20 cm per 299,40 cm e dal 2001 si trova nella collezione del Museo Solomon R. Guggenheim di New York (Stati Uniti).
8. l'elefante blu
L'elefante blu.
Realizzata nel 2002, la tela The Blue Elephant è stata battuta all'asta da Christie's per quasi 1,5 milioni di dollari. L'artista ha parlato all'epoca della composizione di questa particolare tela:
La grande caratteristica in questo contesto sono i pentagrammi musicali su cui ho iniziato a lavorare nei primi anni 2000 e su cui avevo già lavorato con gli arabeschi: sono elementi musicali specifici che discutono tra loro, con ritmi, colori e forme diverse, creando una geometria musicale.
9. bellezza pura
Bellezza pura.
Dipinto nel 2006, Pure Beauty è un'opera in acrilico su tela di grandi proporzioni (200 cm per 402 cm). L'opera presenta una ricca miscela di colori che si armonizzano tra loro creando un'idea di insieme, anche se per micro pezzi può essere percepita dalla sua singolare bellezza.
10. le quattro stagioni
Le quattro stagioni.
La collezione Le quattro stagioni riunisce quattro immense tele che rappresentano le fasi dell'anno: la primavera, l'estate, l'autunno e l'inverno. I dipinti, di grandi dimensioni, hanno tutti la stessa altezza, ma hanno larghezze diverse, in linea con la durata disuguale di ogni stagione. Quest'opera è già stata esposta alla Fondazione Calouste Gulbenkian di Lisbona.
11. Libertà
Liberty, 2007.
L'opera Liberty, realizzata nel 2007, è un collage su carta di 135 cm x 130 cm che riunisce una serie di pacchetti ritagliati e sovrapposti. La colorazione dell'opera colpisce, così come le già caratteristiche sfere che popolano il lavoro di Milhazes.
12. Gamboa
Gamboa.
Guarda anche: La Creazione di Adamo di Michelangelo (con analisi e rilettura)Gamboa è il nome di un quartiere bohémien di Rio de Janeiro, ma è anche il nome che Beatriz Milhazes ha scelto per battezzare uno dei suoi pezzi, un immenso mobile colorato.
Le creazioni in 3D sono una novità nella produzione dell'artista, che afferma:
È un nuovo inizio nella mia carriera, non riesco ancora a ragionare in 3D. Ma già visualizzo i cerchi che dipingevo nei quadri come sfere, acquisendo questa fisicità nel mondo reale. Anche senza volume, i miei quadri portavano già una sovrapposizione di immagini che indicavano una possibile profondità nello spazio piatto. Vedere le immagini che prendono corpo aiuta a pensare la disposizione degli elementi nello spazio.Mi piace molto la possibilità di entrare nelle opere, anche se queste sculture non sono interattive. Anche il suono dei materiali mi rallegra molto.
13. un sogno di valzer
Un sogno di valzer.
La tela A Dream Waltz (nota in inglese come Dream Waltz) è stata realizzata tra il 2004 e il 2005 ed è un collage. Si tratta della confezione del bonbon Sonho de Valsa, oltre che delle etichette di Bis, Crunch e di una serie di altri cioccolatini nazionali e importati di varie marche. L'opera misura 172,7 cm per 146,7 cm e nel febbraio 2017 è stata messa all'asta alla Borsa dell'Arte di Rio de Janeiro per un'offertaminimo di 550 000 reais.
Biografia
La pittrice Beatriz Ferreira Milhazes è nata a Rio de Janeiro nel 1960. Si è laureata in comunicazione sociale presso la Faculdade Hélio Alonso e in arti plastiche presso la Escola de Artes Visuais do Parque Lage nel 1983. È rimasta al Parque Lage come insegnante di pittura fino al 1996.
Oltre ai dipinti, Beatriz Milhazes lavora anche insieme alla sorella, la coreografa Márcia Milhazes, essendo responsabile delle scenografie.
L'artista ha acquisito fama internazionale dopo aver partecipato alle biennali di Venezia (2003), San Paolo (1998 e 2004) e Shanghai (2006).
Per quanto riguarda le mostre personali, ha realizzato opere nazionali come alla Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) e al Paço Imperial, Rio de Janeiro (2013).
All'estero ha tenuto mostre personali nelle seguenti sedi:
- Fondazione Cartier, Parigi (2009)
- Fondazione Beyeler, Basilea (2011)
- Fondazione Calouste Gulbenkian, Lisbona (2012)
- Museo de Arte Latinoamericano (Malba), a Buenos Aires (2012)
- Museo d'arte Pérez di Miami (2014/2015).
Nel marzo 2010 è stato insignito dell'Ordem do Ipiranga dal governo dello Stato di San Paolo.
L'atelier dell'artista si trova nel quartiere Jardim Botânico di Rio de Janeiro e attualmente ha un solo assistente.
Beatriz Milhazes e gli anni '80
All'età di 24 anni, l'artista ha preso parte al movimento artistico Como Vai Você, Geração 80, in cui 123 artisti che contestavano la dittatura militare con le loro opere celebravano la tanto agognata democrazia. La mostra collettiva ha avuto luogo nel 1984, presso la Escola de Artes do Parque do Lage, a Rio de Janeiro.
Sebbene si sia svolta a Rio, la mostra ha incluso partecipanti di São Paulo (della FAAP) e di Minas Gerais (della Scuola Guinard e della Scuola di Belle Arti dell'Università Federale di Minas Gerais).
Accanto a Beatriz Milhazes c'erano grandi nomi come Frida Baranek, Karen Lambrecht, Leonilson, Ângelo Venosa, Leda Catunda, Sérgio Romagnolo, Sérgio Niculitcheff, Daniel Senise, Barrão, Jorge Duarte e Victor Arruda.
Vista della piscina del Parque Lage durante la mostra How are you doing, 80's generation.
Ritratto realizzato in occasione della mostra How are you, generation 80.
Dove si trovano le opere di Beatriz Milhazes
È possibile trovare opere dell'artista brasiliano contemporaneo nelle collezioni del Museum of Modern Art (MoMA), del Solomon R. Guggenheim Museum, del Metropolitan Museum of Art (Met) di New York, del 21st Century Museum of Contemporary Art in Giappone e del Museo Reina Sofia di Madrid, tra gli altri.
Nel 2007, Milhazes ha creato un progetto specifico per portare Brazilianness alla stazione della metropolitana di Gloucester Road a Londra. I pannelli in vinile adesivo ritagliato, enormi, si trovavano proprio sulla piattaforma.
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Pace e amore, nella metropolitana di Londra.
Un intervento simile, realizzato con la stessa tecnica, è stato fatto anche a Londra, nel ristorante della Tate Modern.
Tate Modern, Londra.
Curiosità: ha idea del valore di vendita dei quadri di Beatriz Milhazes?
Il primo quadro che l'artista ha venduto è stato nel 1982, a un collega del corso di pittura della Escola de Artes do Parque do Lage, a Rio de Janeiro. Da allora molto è cambiato, oggi Beatriz Milhazes è considerata l'artista brasiliana vivente più costosa.
Sono stati battuti due record: nel 2008, la tela The Magician (2001) è stata venduta per 1,05 milioni di dollari; nel 2012, la tela My Lemon (2000) è stata battuta all'asta dalla Sotheby's Gallery per 2,1 milioni di dollari.
Il mio limone.
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