Բեատրիզ Միլհազեսի 13 աշխատանքները, որոնք պարտադիր պետք է տեսնել

Բրազիլացի նկարչուհի Բեատրիս Միլհազեսն այլևս չի համարվում բրազիլական արվեստի զարդը, որը կարող է հասնել միջազգային սրահներ իր աբստրակտ արվեստով:

Ծնվելով Ռիո դե Ժանեյրոյում, նկարչուհին սկսել է իր արշավները դեպի գեղարվեստական ​​տիեզերք նկարչության միջոցով: , փորագրություն և կոլաժներ։ Մինչ օրս Միլհազեսը ուշադրություն է հրավիրում անսխալ ԴՆԹ-ով գերգունագեղ և օրիգինալ գործեր ստեղծելու համար:

Եկեք միասին ճանաչենք այս թանկարժեք գործերից մի քանիսը:

1: Mulatinho

Mulatinho.

2008 թվականին նկարված Mulatinho-ն նկարչի ոճին բնորոշ կտավ է՝ լի գույներով և երկրաչափական ձևերով: Կտավը հսկայական է՝ 248 x 248 սմ չափերով և ներկայումս պատկանում է մասնավոր հավաքածուի։ Արաբեսկների օգտագործումը հաճախակի է նաև նկարչի հեղինակած տեսողական պոեզիայում:

2. Mariposa

Mariposa:

Նկարվել է 2004 թվականին, նկարը Jardim Botânico կոչվող ցուցահանդեսի մի մասն էր, որն անցկացվում էր Պերեսի արվեստի թանգարանում, Մայամիում, Միացյալ Նահանգներ: Այն քառակուսի ակրիլ է կտավի վրա մեծ չափսերով (249 x 249 սմ):

ԱՄՆ-ում անցկացված Բեատրիս Միլհազեսի այս հետահայաց ցուցադրության գլխավոր համադրողը Թոբիաս Օստրանդերն էր. ցուցահանդեսը համախմբել էր նկարչի 40 աշխատանք: .

3. The Magician

The Magician.

The Magician նկարն առաջինն էր, որը գերազանցեց արտասահմանյան աճուրդներում ամենաբարձր վարձատրվող ժամանակակից բրազիլական ստեղծագործության ռեկորդը: Մինչ այդ ռեկորդն էրՍան Պաուլոյի նկարիչ Տարսիլա դու Ամարալի կողմից: 2001 թվականին նկարված նկարը վաճառվել է 2008 թվականին Նյու Յորքի Sotheby's աճուրդում 1,05 միլիոն ԱՄՆ դոլարով:

4. Ժամանակակից

Ժամանակակիցը:

Բեատրիզ Միլհազեսի ևս մեկ մեծ միջազգային հաջողություն է Ժամանակակից կտավը, որը նկարվել է 2002 թվականին: 2015 թվականին Sotheby's-ում կայացած աճուրդում աշխատանքը վաճառվել է: 1,2 մլն դոլարով։ Մինչ աճուրդի դուրս գալը նկարը պատկանել է իսպանացի մի կոլեկցիոների, ով այն գնել է 2001 թվականին 15000 դոլարով։ Մոդեռնը նկարչի բնորոշ աշխատանքն է, որի շրջանակների շարքը զբաղեցնում է կտավի գրեթե ամբողջությունը:

5. Հայելին

Հայելին:

2000 թվականին ստեղծվել է Բեատրիս Միլհազեսի այս աբստրակտ արվեստը մեծ մետաքսե գործ է՝ 101,6 սմ x 60,96 սմ չափերով, պատրաստված է Coventry Rag Paper 335 գ. . Այն ուղղահայաց ստեղծագործություն է, հիմնականում պաստելային երանգներով (ընդհանուր առմամբ հազվադեպ է օգտագործվում նկարչի կողմից) բնորոշ արաբեսկներով և շրջանագծերով, որոնք կազմում են նկարչի մատնահետքը:

6. Բուդդան

Բուդդան:

Նաև ստեղծվել է 2000 թվականին, Բուդդան ակրիլային նկար է կտավի վրա հսկայական չափսերով (191 սմ x 256,50 սմ): Նկարը գործնական օրինակ է այն բանի, թե ինչպես է նկարչուհին սիրում աշխատել շատ ուժեղ և վառ գույների հետ. նույնիսկ Բարեկենդանը ոգեշնչում է նրա ստեղծագործությունների համար:

7: Ալբիսում

Ալբիսում:

Նկարչի ընտրած նկարի վերնագիրը նշանակում է «բոլորովին խորթ.առարկա; առանց պատկերացումների, թե ինչ պետք է իմանա»: Նկարված է 1996 թվականին, աշխատանքը ակրիլ է կտավի վրա՝ 184,20 սմ 299,40 սմ չափերով և 2001 թվականից պատկանում է Նյու Յորքի Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանի հավաքածուին (ԱՄՆ) .

8. Կապույտ փիղը

Կապույտ փիղը:

Ստեղծվել է 2002 թվականին, կտավը Կապույտ փիղը աճուրդի է հանվել Christie's-ում և վերջում վաճառվել է գրեթե թանկ 1,5 միլիոն ԱՄՆ դոլար: Նկարիչը ժամանակին խոսել է այս կոնկրետ կտավի կազմի մասին.

այն իր կոմպոզիցիայի մեջ ունի երաժշտական ​​կառուցվածք: Այս համատեքստում մեծ հատկանիշը երաժշտական ​​պարտիտուրներն են, որոնց վրա ես սկսել եմ աշխատել. սկզբին 2000-ականներից, և որ ես արդեն աշխատել էի արաբեսկների հետ, դրանք յուրահատուկ երաժշտական ​​տարրեր են, որոնք վիճում են միմյանց հետ, տարբեր ռիթմերով, գույներով և ձևերով ստեղծելով երաժշտական ​​երկրաչափություն:

9. Մաքուր գեղեցկություն

Մաքուր գեղեցկություն:

Նկարված է 2006 թվականին, Pure Beauty-ն ակրիլային մեծ աշխատանք է կտավի վրա (200սմ x 402սմ) ամբողջությամբ, չնայած միկրո կտորի համար այն կարելի է ընկալել իր եզակի թվից: գեղեցկություն.

10. Չորս եղանակներ

Չորս սեզոնները:

Չորս սեզոնների հավաքածուն միավորում է չորս հսկայական կտավ, որոնք ներկայացնում են տարվա փուլերը՝ գարուն, ամառ, աշուն և ձմեռ: Մեծ նկարները բոլորը նույն բարձրության են,չնայած նրանք ունեն տարբեր լայնություններ՝ համահունչ յուրաքանչյուր սեզոնի անհավասար երկարությանը: Այս աշխատանքն արդեն ցուցադրվել է Գալուստ Կյուլբենկյան հիմնադրամում, Լիսաբոնում:

11. Ազատություն

Ազատություն, 2007 թ.

Ազատություն ստեղծագործությունը ստեղծվել է 2007 թվականին և իրենից ներկայացնում է կոլաժ թղթի վրա՝ 135սմ x 130սմ չափերով։ Աշխատանքը միավորում է մի շարք կտրված և վերադրված փաթեթներ: Ստեղծագործության գույնը ուշադրություն է գրավում, ինչպես նաև արդեն բնորոշ ոլորտները, որոնք բնակեցնում են Միլհազեսի աշխատանքը:

12. Gamboa

Gamboa:

Gamboa-ն Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող բոհեմական թաղամասի անունն է, բայց դա նաև այն անունն է, որը Բեատրիս Միլհազեսն ընտրել է մկրտելու իր կտորներից մեկը՝ հսկայական։ բջջային գունավոր:

Եռաչափ ստեղծագործությունները նորություն են նկարչի արտադրության մեջ, ով նշում է.

Սա նոր սկիզբ է իմ կարիերայում, ես դեռ չեմ կարող 3D-ն 3D-ով հիմնավորել: Բայց նկարներում նկարածս շրջանակներն արդեն կարող եմ պատկերացնել որպես գնդիկներ՝ ձեռք բերելով այս ֆիզիկականությունը իրական աշխարհում։ Թեև դրանց ծավալը բացակայում էր, իմ կտավներն արդեն ունեին պատկերների ծածկույթ, որը ցույց էր տալիս հարթ տարածության հնարավոր խորությունը: Տեսնելով պատկերների ձևավորումն օգնում է մտածել նկարի տարրերի դասավորվածության մասին»,- մեկնաբանում է նկարիչը, ով մտածում է քանդակագործական աշխատանքները շարունակելու մասին։ «Դա կարող է լինել ապագա ճանապարհ: Ինձ շատ է դուր գալիս ստեղծագործությունների մեջ թափանցելու հնարավորությունը, չնայած այն հանգամանքին, որ այդ քանդակները ինտերակտիվ չեն։ Նյութերի ձայնն էլ ինձ հուզում էշատ.

13. Վալսի երազանքը

Վալսի երազանքը:

Վալսի երազանքը (անգլերենում հայտնի է որպես Dream Waltz) ստեղծվել է 2004-2005 թվականներին և հանդիսանում է համալսարան. Դրանք Sonho de Valsa bonbon-ի փաթեթներ են՝ ի լրումն Bis, Crunch-ի պիտակների, ինչպես նաև ազգային և ներկրված մի շարք այլ ամենատարբեր ապրանքանիշերի շոկոլադների: Աշխատանքը 172,7 սմ է 146,7 սմ-ով, և 2017 թվականի փետրվարին այն աճուրդի է հանվել Ռիո դե Ժանեյրոյի արվեստի բորսայում նվազագույնը 550,000 ռեալ գնով:

Կենսագրություն

Նկարչուհի Բեատրիս Ֆերեյրա Միլհազեսը ծնվել է Ռիո դե Ժանեյրոյում 1960 թվականին: Նա ավարտել է սոցիալական հաղորդակցության ֆակուլտետը Հելիո Ալոնսոյի ֆակուլտետում և պլաստիկ արվեստում Escola de Artes Visuais do Parque Lage-ում, 1983 թվականին: Նա Parque Lage-ում մնաց որպես նկարչության ուսուցչուհի մինչև 1996 թվականը:

Բացի կտավներից Բեատրիս Միլհազեսը նաև աշխատում է իր քրոջ՝ պարուսույց Մարսիա Միլհազեսի հետ միասին՝ պատասխանատու լինելով դեկորների համար:

Նկարչուհին միջազգային համբավ է ձեռք բերել Վենետիկի բիենալեին (2003թ.) մասնակցելուց հետո։ Սան Պաուլո (1998 և 2004) և Շանհայ (2006):

Անհատական ​​ցուցահանդեսների առումով նա անցկացրել է ազգային ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Pinacoteca do Estado de São Paulo (2008) և Paço Imperial, Ռիո դե Ժանեյրո (2013):

Արտասահմանում նա անհատական ​​ցուցադրություններ է ունեցել հետևյալ տարածքներում.

- Fondation Cartier, Paris (2009)

-Fondation Beyeler, Basel (2011)

- Գալուստ հիմնադրամԳյուլբենկյան, Լիսաբոն (2012)

- Museo de Arte Latinoamericano (Մալբա), Բուենոս Այրեսում (2012)

- Պերեսի արվեստի թանգարան, Մայամիում (2014/2015):

0>2010 թվականի մարտին Սան Պաուլո նահանգի կառավարության կողմից նա պարգևատրվել է Ipiranga շքանշանով:

Նկարչի ատելիեն գտնվում է Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Jardim Botânico թաղամասում և ներկայումս ունի միայն մեկը: օգնական:

Բեատրիս Միլհազեսը և 80-ականները

Երբ նա 24 տարեկան էր, նկարչուհին մասնակցեց Como Vai Você, Geração 80 գեղարվեստական ​​շարժմանը, որտեղ 123 արվեստագետներ իրենց ստեղծագործություններով կասկածի տակ դրեցին ռազմական բռնապետությունը՝ նշելով այդքան ցանկալի ժողովրդավարությունը։ Կոլեկտիվ ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1984 թվականին, Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Escola de Artes do Parque do Lage-ում:

Չնայած այն տեղի է ունեցել Ռիոյում, ցուցահանդեսը ունեցել է մասնակիցներ Սան Պաուլոյից (FAAP-ից) և Մինաս Ժերայսից: (Մինաս Ժերայսի դաշնային համալսարանի Գինարդի դպրոցից և Գեղարվեստի դպրոցից):

Բեատրիս Միլհազեսի կողքին կային այնպիսի մեծ անուններ, ինչպիսիք են Ֆրիդա Բարանեկը, Կարեն Լամբրեխտը, Լեոնիլսոնը, Անջելո Վենոսան, Լեդա Կատունդան, Սերջիո Ռոմանյոլոն: , Սերխիո Նիկուլիչեֆը, Դանիել Սենիսը, Բարրաոն, Խորխե Դուարտեն և Վիկտոր Արուդան:

Տեսարան Parque Lage-ի լողավազանի տեսարան «Ինչպես ես դու, 80-ականների սերունդ»: 0>Դիմանկար՝ արված «Ինչպես ես, սերունդ 80» ցուցահանդեսի ժամանակ:

Որտե՞ղ են Բեատրիս Միլհազեսի աշխատանքները

Հնարավոր է գտնել աշխատանքներըժամանակակից բրազիլացի նկարիչը Ժամանակակից արվեստի թանգարանի (MoMA), Սողոմոն Ռ. Գուգենհայմի թանգարանի, Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանի (Met) հավաքածուներում, Նյու Յորքում, 21-րդ դարի ժամանակակից արվեստի թանգարանում, Ճապոնիայում և Ռեյնա թանգարանում։ Սոֆիա, Մադրիդում, ի թիվս այլոց:

2007 թվականին Միլհազեսը ստեղծեց հատուկ նախագիծ՝ բրազիլականությունը բերելու Լոնդոնի մետրոյի Gloucester Road կայարան: Կտրված կպչուն վինիլից պատրաստված պանելները՝ հսկայական, հենց հարթակի վրա էին:

Խաղաղություն և սեր, Լոնդոնի մետրոյում:

Նմանատիպ միջամտություն՝ իրականացված նույն տեխնիկայով. , պատրաստվել է նաև Լոնդոնում, Tate Modern ռեստորանում:

Tate Modern, London:

Curiosity. Դուք պատկերացում ունե՞ք Beatriz Milhazes-ի վաճառքի արժեքի մասին: կտավներ

Առաջին նկարը, որը նկարիչը վաճառել է 1982 թվականին, Ռիո դե Ժանեյրոյում գտնվող Escola de Artes do Parque do Lage-ի նկարչական դասընթացի գործընկերոջը: Այդ ժամանակից ի վեր, շատ բան է փոխվել, ներկայումս Բեատրիս Միլհազեսը համարվում է ամենաթանկ կենդանի բրազիլացի նկարիչը:

Երկու ռեկորդ է սահմանվել, 2008 թվականին O Mágico (2001) կտավը վաճառվել է 1,05 միլիոն ԱՄՆ դոլարով: 2012 թվականին Meu Limão (2000 թ.) կտավը վաճառվել է Sotheby's պատկերասրահում 2,1 միլիոն ԱՄՆ դոլարով:

Իմ կիտրոնը:

Դիտեք նաև այն