Բովանդակություն
Մենք հասկանում ենք որպես հին եգիպտական արվեստ բոլոր գեղարվեստական դրսևորումները, որոնք արտադրվել են այս ժողովրդի կողմից մ.թ.ա. 3200 թվականների միջև: մոտ 30 մ.թ.ա.
Հենց Նեղոս գետի ափին, որը հիմնարար է նրա աճի և էվոլյուցիայի համար, ծնվեց բոլոր ժամանակների ամենակարևոր և ինքնատիպ քաղաքակրթություններից մեկը՝ Հին Եգիպտոսը:
Եգիպտական արվեստը հիմնականում ստացել է գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության ձևեր, որոնք սերտորեն կապված են կրոնի հետ , այն առանցքը, որի շուրջ պտտվում էր ողջ սոցիալական համակարգը: Այնուհետև գեղարվեստական արտահայտությունը մարդկանց և աստվածներին ավելի մոտեցնելու գործառույթ ուներ՝ արտացոլելով տարբեր կրոնական ցուցումներ:
Այն խարսխված էր նաև մահվան գաղափարի վրա՝ որպես անցում դեպի մեկ այլ հարթություն, որտեղ փարավոնը (ով իշխանություն ուներ) աստվածային բնույթով), նրանց հարազատները և նաև ազնվականները կարող էին շարունակել գոյություն ունենալ:
Թութանհամոնի մահվան դիմակը, մ.թ.ա. 1323թ.
Այդ պատճառով անհրաժեշտ էր պահպանել նրանց մարմինները: մումիֆիկացում և նաև առարկաներ արտադրելու այս նոր իրականության համար, որը կգա: Ահա թե ինչպես է առաջացել թաղման արվեստը ՝ արձաններով, ծաղկամաններով և նկարներով, որոնք զարդարում էին դամբարանները:
Այս ստեղծագործությունները ներկայացնում էին աստվածներին և փարավոններին՝ պատմելով դիցաբանական դրվագներ, քաղաքական իրադարձություններ և պատմության պահեր: առօրյա կյանքը՝ միևնույն ժամանակ արտացոլելով հիերարխիան և ժամանակի սոցիալական կազմակերպությունը:
Հետևելով շատ կոշտ շարքին: նորմերի և արտադրական տեխնիկայի, որոնց թվում առանձնանում էր գեղանկարչության առջևի օրենքը, նկարիչները անանուն էին և կատարում էին աստվածային համարվող առաջադրանք:
Չնայած այս կանոնները հանգեցրին մեծ շարունակությունը դարերի ընթացքում , տարբեր պատմական ժամանակաշրջանները փոքր փոփոխություններ և նորամուծություններ բերեցին եգիպտացիների ստեղծագործության ձևերում:
Հին կայսրությունում (մ.թ.ա. 3200-ից մինչև 2200 թ. Մ. Արդեն Միջին Թագավորությունում (մ.թ.ա. 2000-ից մինչև մ.թ.ա. 1750 թթ.) գեղանկարչությունն ու քանդակագործությունը զբաղեցրել են կենտրոնական բեմը:
Նկարչություն Նեբամունի գերեզմանի վրա, որտեղ պատկերված են երաժիշտներ և պարողներ
Մի կողմից նրանք ցույց տվեցին թագավորական ընտանիքի իդեալականացված պատկերները. մյուս կողմից, նրանք սկսեցին ներառել ժողովրդի գործիչներին (օրինակ՝ դպիրներին և արհեստավորներին), որոնք դրսևորեցին ավելի մեծ արտահայտչականություն և բնականություն: մ.թ.ա. 1580-ից մինչև մ.թ.ա. 1085 թ.), օրինակ՝ ավելի երկարաձգված գանգերով հայտնի արձանների միջոցով:
Շատ զարգացած հասարակության և մշակույթի տեր եգիպտացիները նաև ուսումնասիրել են տարբեր բարդ առարկաներ, ինչպիսիք են մաթեմատիկան և բժշկությունը, նույնիսկ ունենալով գրային համակարգ :
Տես նաեւ: Մի անգամ (Քել Սմիթ) բառերը և ամբողջական վերլուծությունըՇնորհիվ հնագիտական պեղումների, որոնք տեղի են ունեցել 19-րդ դարում, մենք այժմ ունենքկարողանալով վերծանել նրանց հիերոգլիֆները, ինչը մեզ թույլ տվեց ավելի լավ հասկանալ նրանց արժեքները, ապրելակերպը և արտեֆակտները:
Մի խոսքով, կարելի է ասել, որ Հին Եգիպտոսը թողել է հսկայական գեղարվեստական և մշակութային ժառանգություն, որը շարունակում է արթնացնել մարդկանց: աշխարհի տարբեր ծայրերից անթիվ այցելուների և հետաքրքրասեր մարդկանց հմայքը:
Հին եգիպտական նկարչություն
Եգիպտական գեղանկարչության մեջ ստեղծման պայմանականությունները շատ ուժեղ էին, և դրանց կատարման ձևը որոշեց նկարի որակը: աշխատանքը։ Հիմնական կանոններից էր ճակատության օրենքը , որը պատվիրում էր, որ մարմինները պետք է ներկել երկու տարբեր անկյուններով:
Տորսը, աչքերը և ուսերը պետք է հայտնվեն ճակատային դիրքում, մինչդեռ. գլուխը և վերջույթները ցուցադրվել են պրոֆիլում: Այս շատ անսովոր դիրքորոշման նպատակն էր ընդգծել արվեստի և իրականության միջև եղած տարբերությունները:
Օսիրիսի դատարանը, Մահացածների գրքի մի մասը
Հաճախ նկարներն ուղեկցվում էին հիերոգլիֆներով. ահա թե ինչ է տեղի ունենում Մահացածների գրքում , պապիրուսների հավաքածու, որոնք դրված էին գերեզմաններում: Հանքանյութերից ստացված ներկերը ժամանակի ընթացքում մաշվում էին:
Այս նկարները նշանավորվում էին սիմվոլների մի շարքով, որոնք առկա են նույնիսկ օգտագործված գույներով : Օրինակ՝ սևը ներկայացնում էր մահը, կարմիրը նշանակում էր էներգիա և ուժ, դեղինը խորհրդանշում էր հավերժությունը ևկապույտը պատվում էր Նեղոսին:
Ապրելով չափազանց հստակ դերերով և հիերարխիայով սոցիալական կազմակերպությունում՝ եգիպտացիները ստեղծեցին նկարներ, որոնք արտահայտում էին այս բաժանումները: Այսպիսով, պատկերների չափը կախված էր ոչ թե հեռանկարից, այլ նրանց կարևորությունից սոցիալական հյուսվածքում, նրանց հզորությունից:
Նկարչություն գերեզմանից: Նեբամունի, որը ցույց է տալիս փարավոնի որսը
Ներկա առարկաների և շինությունների ձևավորման մեջ, նկարչությունը կարևոր տարր էր փարավոնների դամբարանների զարդարման մեջ: Բացի աստվածներին և կրոնական դրվագները պատկերելուց, այն նաև կենտրոնանում էր մահացածի վրա՝ պատկերելով մարտական տեսարաններ կամ առօրյա պատկերներ, ինչպիսիք են որսը և ձկնորսությունը:
Կարևոր է նաև նշել, որ այս դիմանկարները հեռու էին լինելով հավատարիմ պատճեն, փոխարենը ներկայացնելով իդեալականացված ֆիզիոգնոմիա : Նոր Թագավորության ժամանակաշրջանում, սակայն, եգիպտական գեղանկարչությունը սկսեց ցույց տալ ավելի շատ նորամուծություններ՝ ավելի շատ շարժումներով և մանրամասներով:
Եգիպտական քանդակագործությունը
Եգիպտական քանդակները չափազանց հարուստ և կարևոր էին իրենց մշակույթով, ինչը նկարիչներին տալիս էր ստեղծագործության և նորարարության ավելի մեծ տարածություն
Կլեոպատրա VII Փիլոպատորի արձանը
Մոնումենտալ կամ փոքրացված չափսերով, կիսանդրիների կամ լիամետրաժ ֆիգուրների տեսքով, սրանք ստեղծագործությունները հսկայական բազմազանություն են ունեցել:
Բացի փարավոններից և նրանց ընտանիքներից, նրանք նաև ոգեշնչվել ենԵգիպտոսի սովորական քաղաքացիներ (օրինակ՝ արվեստագետներ և գրագիրներ), ինչպես նաև տարբեր կենդանիներ։
Որոշ ժամանակաշրջաններում, օրինակ՝ Միջին Թագավորությունում, կանոններն ավելի խիստ էին՝ նմանատիպ և իդեալականացված պատկերներով։ Սակայն մյուս փուլերի ընթացքում քանդակը պահպանում էր աչքը մանրամասնելու համար , թե ով է պատկերված:
Արձան Նստած գրագիր, Ք.ա.
Այսպիսով, գեղարվեստական արտահայտման այս տեսակը վերարտադրում էր ֆիզիկական բնութագրերն ու առանձնահատկությունները՝ ցույց տալով նաև յուրաքանչյուրի սոցիալական կարգավիճակը։
Նստած գրագիր , որը ցուցադրվել է Լուվրի թանգարանում, նշանավոր է։ օրինակ. Հատորում մենք գտնում ենք միջին տարիքի մի տղամարդու, ով իր արհեստն է անում, կարծես սպասում է փարավոնի կամ ինչ-որ ազնվականի կողմից թելադրված տեքստին:
Սակայն թաղման քանդակներ Եգիպտացիներն ամենաշքեղն էին և, հետևաբար, ավելի ներկա են մնում մեր երևակայության մեջ: Սա այն խորհրդանշական պատկերների դեպքն է, ինչպիսիք են Թութանհամոնի մահվան դիմակը և Նեֆերտիտիի կիսանդրին:
Նեֆերտիտիի կիսանդրին, որը ստեղծվել է քանդակագործ Տուտեմեսի կողմից, մ.թ.ա. 1345թ.
Վերջինս օրինակ է. ինչպես ժամանակի ընթացքում փոխվեցին քանդակագործության սկզբունքները, և եղան չափազանց ինքնատիպ պահեր:
Նեֆերտիտին, Ախենատենի փարավոնի կինը, պատկանում էր Ամարնայի ժամանակաշրջանին , երբ արևի աստվածը (Ատոն) էր։ ամենակուլտուրականը. Այն ժամանակ մեզ անհայտ պատճառներով թագավորական ընտանիքն էրներկայացված է երկարաձգված գանգերով:
Տես նաեւ: Մանուել Բանդեյրայի O Bicho բանաստեղծությունը վերլուծությամբ և իմաստովԵգիպտական ճարտարապետությունը
Իր հսկայական և հիշարժան ձեռնարկումների շնորհիվ Հին Եգիպտոսի ճարտարապետությունը շարունակում է համարվել մարդկության հսկայական ժառանգությունը:
Մինչդեռ տներն ու ռազմական շինությունները գործնականում կառուցվել են իրենց գործառույթները կատարելու համար, տաճարները, սրբավայրերն ու դամբարանները համարվում էր հավերժություն: Ահա թե ինչու դրանք այդքան ժամանակատար, թանկարժեք և դիմացկուն գործեր էին, որոնք գոյատևել են մինչև մեր օրերը:
Գիզայի բուրգերը, ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ
Գիզա Նեկրոպոլիսը իր բուրգերով և Մեծ Սֆինքսով, անկասկած, միջազգային զբոսաշրջության ամենամեծ վայրերից մեկն է: Գիզայի Մեծ բուրգը՝ աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը, կառուցվել է մ.թ.ա. 2580 թվականին։ եւ մ.թ.ա. 2560 թ., Քեոպսի փարավոնի համար:
Մտադրությունը եղել է կառուցել հավերժական տուն՝ արժանի իր ընտանիքին, որտեղ նրանք կարող էին անցկացնել այս «երկրորդ կյանքը»: Նրա շինարարական տեխնիկան նորարարական էին և նույնիսկ այսօր առաջացրել են շատ մարդկանց հետաքրքրությունն ու հետաքրքրասիրությունը:
Գիզայի մեծ սֆինքսը
Դեռևս Գիզայում, մենք ունեն Մեծ Սֆինքսը , որն ունի 20 մետր բարձրություն և կառուցվել է Խաֆրեն փարավոնին ներկայացնելու համար նրա օրոք (մ.թ.ա. 2558 – մ.թ.ա. 2532):
Այն կերպարը, որի գլուխը մարդ և առյուծի մարմին, եգիպտական դիցաբանության մի մասն է եղել և առնչվել է առյուծի հետաստվածների պաշտամունք։
Տե՛ս նաև
