Art égyptien : comprendre l'art fascinant de l'Égypte ancienne

Art égyptien : comprendre l'art fascinant de l'Égypte ancienne
Patrick Gray

On entend par art égyptien ancien toutes les manifestations artistiques produites par ce peuple entre 3200 et 30 avant J.-C. environ.

C'est sur les rives du Nil, fondamentales pour sa croissance et son évolution, qu'est née l'une des civilisations les plus importantes et les plus originales de tous les temps : l'Égypte ancienne.

L'art égyptien a principalement pris la forme de peinture, de sculpture et d'architecture. étroitement liée à la religion L'expression artistique avait alors pour fonction de rapprocher les hommes et les dieux, en reflétant les différents préceptes religieux.

Elle était également ancrée dans l'idée que la mort était un passage vers un autre plan, où le pharaon (qui avait des pouvoirs de nature divine), ses proches et les nobles pouvaient continuer à exister.

Masque mortuaire de Toutânkhamon, 1323 av.

Il fallait donc conserver leurs corps par la momification et produire des objets pour cette nouvelle réalité qui s'annonçait. C'est ainsi que les art funéraire avec les statues, les vases et les peintures qui ornaient les tombes.

Ces créations représentaient les dieux et les pharaons, racontaient des épisodes mythologiques, des événements politiques et des moments de la vie quotidienne, tout en reflétant l'esprit de l'époque. hiérarchie et l'organisation sociale de l'époque.

En suivant un ensemble de règles assez strictes normes et techniques En raison de l'évolution des modes de production, dont la loi de la frontalité en peinture, les artistes étaient anonymes et accomplissaient une tâche considérée comme divine.

Bien que ces règles aient entraîné une la continuité au fil des siècles les différentes périodes historiques ont apporté de petits changements et des innovations dans les modes de création des Égyptiens.

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Sur L'ancien empire (3200 av. J.-C. à 2200 av. J.-C.), l'architecture est marquée par de grandes réalisations destinées à montrer la puissance du pharaon, comme le Sphinx et les pyramides de Gizeh. L'Empire du Milieu (2000 av. J.-C. à 1750 av. J.-C.), la peinture et la sculpture occupent le devant de la scène.

Peinture sur la tombe de Nebamun représentant des musiciens et des danseurs

D'une part, ils montrent des images idéalisées de la famille royale ; d'autre part, ils commencent à inclure des figures du peuple (comme les scribes et les artisans), plus expressives et naturelles.

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Une certaine liberté artistique s'est intensifiée dans les Nouvel Empire (1580 av. J.-C. à 1085 av. J.-C.), par exemple, à travers les célèbres statues aux crânes plus allongés.

Propriétaires d'une société et d'une culture très développées, les Égyptiens ont également exploré divers sujets complexes, tels que les mathématiques et la médecine, et possédaient même un système d'information sur la santé. système d'écriture .

Grâce aux fouilles archéologiques menées au cours du XIXe siècle, nous avons pu déchiffrer leurs hiéroglyphes, ce qui nous a permis de mieux comprendre leurs valeurs, leurs modes de vie et leurs objets.

En résumé, on peut dire que l'Égypte ancienne a laissé un énorme héritage artistique et culturel qui continue de fasciner d'innombrables visiteurs et curieux du monde entier.

Peinture égyptienne ancienne

Dans la peinture égyptienne, les conventions de création étaient très fortes et la manière dont elles étaient exécutées déterminait la qualité de l'œuvre. loi sur la frontalité qui ordonnait que les corps soient peints sous deux angles différents.

Le torse, les yeux et les épaules devaient apparaître de face, tandis que la tête et les membres étaient présentés de profil. L'intention derrière cette position très inhabituelle était de souligner les différences entre l'art et la réalité.

La cour d'Osiris, qui fait partie de la Livre des morts

Souvent, les dessins étaient accompagnés de hiéroglyphes ; c'est ce qui se passe en Livre des morts Les encres, produites à partir de minéraux, finissaient par s'user avec le temps.

Ces peintures sont marquées par un ensemble de symbologies présentes même dans les couleurs Par exemple, le noir représente la mort, le rouge l'énergie et la puissance, le jaune l'éternité et le bleu rend hommage au Nil.

Vivant dans une organisation sociale où les rôles et les hiérarchies étaient extrêmement bien définis, les Égyptiens ont créé des peintures qui exprimaient ces divisions. taille de l'image L'importance des personnes présentées dans les images ne dépend pas de la perspective, mais de leur importance dans le tissu social, de leur pouvoir.

Peinture de la tombe de Nebamun montrant le pharaon en train de chasser

Présente dans la décoration des objets et des bâtiments, la peinture est un élément important de l'ornementation des tombes des pharaons. Outre la représentation des dieux et des épisodes religieux, elle se concentre également sur le défunt, illustrant des scènes de bataille ou des images de la vie quotidienne, comme la chasse ou la pêche.

Il convient également de noter que ces portraits sont loin d'être une copie fidèle et qu'ils présentent plutôt une image de l'homme et de la femme. physionomie idéalisée Cependant, à l'époque du Nouvel Empire, la peinture égyptienne a commencé à présenter davantage d'innovations, avec plus de mouvement et de détails.

Sculpture égyptienne

Les sculptures égyptiennes étaient extrêmement riches et importantes dans leur culture. plus de place pour la créativité et l'innovation.

Statue de Cléopâtre VII Philopator

De dimensions monumentales ou réduites, sous forme de bustes ou de corps entiers, ces œuvres présentent une grande variété.

Outre les pharaons et leurs familles, ils se sont également inspirés de citoyens égyptiens ordinaires (tels que les artistes et les scribes), ainsi que de divers animaux.

À certaines époques, comme au Moyen Empire, les normes sont plus strictes, avec des représentations similaires et idéalisées, tandis qu'à d'autres périodes, la sculpture conserve un caractère plus "classique". sens aigu du détail de la personne représentée.

Statue Le scribe assis, 2600 AVANT J.-C.

Ce type d'expression artistique reproduit donc des caractéristiques physiques et des traits, et indique également le statut social de chaque personne.

Le scribe assis On y voit un homme d'âge mûr vaquant à ses occupations, comme s'il attendait que le texte soit dicté par le pharaon ou un noble.

Toutefois, le sculptures funéraires Les images égyptiennes étaient les plus somptueuses et restent donc les plus présentes dans notre imaginaire : c'est le cas des images iconiques comme le masque mortuaire de Toutânkhamon ou le buste de Néfertiti.

Buste de Néfertiti, réalisé par le sculpteur Thutemose, 1345 av.

Cette dernière illustre la manière dont les principes de la sculpture ont évolué au fil du temps, avec des moments extrêmement originaux.

Néfertiti, épouse du pharaon Achaenaton, appartenait au groupe des Période amarnienne À cette époque, pour des raisons qui nous sont inconnues, la famille royale était représentée par des crânes allongés.

Architecture égyptienne

L'architecture de l'Égypte ancienne est toujours considérée comme un immense héritage de l'humanité en raison de ses immenses et mémorables réalisations.

Les maisons et les bâtiments militaires ont été construits de manière pratique, pour remplir leurs fonctions, temples, sanctuaires et tombes Ils étaient destinés à durer pour l'éternité, ce qui explique qu'ils aient été des ouvrages si longs, si coûteux et si solides qu'ils ont survécu jusqu'à aujourd'hui.

Les pyramides de Gizeh, classées au patrimoine mondial de l'UNESCO

A Nécropole de Gizeh La Grande Pyramide de Gizeh, l'une des sept merveilles du monde, a été construite entre 2580 et 2560 avant J.-C. pour le pharaon Khéops.

Leur intention était de construire une maison éternelle, digne de leur famille, où ils pourraient passer cette "seconde vie". techniques de construction ont été innovantes et suscitent encore aujourd'hui l'intérêt et la curiosité de nombreuses personnes.

Le Grand Sphinx de Gizeh

Toujours à Gizeh, nous avons le Grand Sphinx qui mesure 20 mètres de haut et a été construite pour représenter le pharaon Chephren durant son règne (2558 av. J.-C. - 2532 av. J.-C.).

La figure, qui avait la tête d'un être humain et le corps d'un lion, faisait partie de la mythologie égyptienne et était liée au culte des divinités.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.