Arte egizia: capire l'affascinante arte dell'Antico Egitto

Arte egizia: capire l'affascinante arte dell'Antico Egitto
Patrick Gray

Per arte egizia si intendono tutte le manifestazioni artistiche prodotte da questo popolo tra il 3200 e il 30 a.C. circa.

È sulle rive del fiume Nilo, fondamentale per la sua crescita ed evoluzione, che è nata una delle civiltà più importanti e originali di tutti i tempi: l'Antico Egitto.

L'arte egizia si è concretizzata principalmente nella pittura, nella scultura e nell'architettura. strettamente legato alla religione L'espressione artistica aveva allora la funzione di avvicinare gli uomini e gli dei, riflettendo i vari precetti religiosi.

Era inoltre ancorata all'idea della morte come passaggio a un altro piano, dove il faraone (che aveva poteri di carattere divino), i suoi parenti e anche i nobili potevano continuare a esistere.

Maschera mortuaria di Tutankhamon, 1323 a.C.

Era quindi necessario conservare i loro corpi attraverso la mummificazione e anche produrre oggetti per la nuova realtà che stava per arrivare: così i arte funeraria con le statue, i vasi e i dipinti che decoravano le tombe.

Queste creazioni rappresentavano le divinità e i faraoni, narrando episodi mitologici, eventi politici e momenti di vita quotidiana, riflettendo al contempo la gerarchia e l'organizzazione sociale dell'epoca.

Seguendo un insieme abbastanza rigido di standard e tecniche di produzione, tra cui la legge della frontalità in pittura, gli artisti erano anonimi e svolgevano un compito considerato divino.

Sebbene queste regole abbiano portato a un'ampia continuità nei secoli i vari periodi storici hanno portato piccoli cambiamenti e innovazioni nei modi di creare degli Egizi.

Su Antico Impero (3200 a.C. - 2200 a.C.), l'architettura era caratterizzata da grandi imprese che intendevano mostrare il potere del faraone, come la Sfinge e le piramidi di Giza. Regno di Mezzo (dal 2000 a.C. al 1750 a.C.), la pittura e la scultura hanno assunto un ruolo di primo piano.

Dipinto sulla tomba di Nebamun raffigurante musicisti e danzatori

Da un lato, mostravano immagini idealizzate della famiglia reale; dall'altro, iniziarono a includere figure del popolo (come scribi e artigiani), più espressive e naturali.

Una certa libertà artistica si è intensificata nel Nuovo Impero (1580 a.C. - 1085 a.C.), ad esempio attraverso le famose statue con teschi più allungati.

Proprietari di una società e di una cultura altamente sviluppate, gli Egizi esplorarono anche diverse materie complesse, come la matematica e la medicina, ed ebbero anche una sistema di scrittura .

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Grazie agli scavi archeologici effettuati nel XIX secolo, siamo riusciti a decifrare i loro geroglifici, che ci hanno permesso di comprendere meglio i loro valori, i modi di vita e i manufatti.

In breve, possiamo dire che l'Antico Egitto ha lasciato un'enorme eredità artistica e culturale che continua ad affascinare innumerevoli visitatori e curiosi di tutto il mondo.

Pittura egizia antica

Nella pittura egizia, le convenzioni per la creazione erano molto forti e il modo in cui venivano eseguite determinava la qualità dell'opera. Una delle regole principali era la legge sulla frontalità che ordinava di dipingere i corpi con due angolazioni diverse.

Il busto, gli occhi e le spalle dovevano apparire in posizione frontale, mentre la testa e gli arti erano presentati di profilo. L'intento di questa posizione così insolita era quello di sottolineare le differenze tra arte e realtà.

La corte di Osiride, che fa parte della Libro dei morti

Spesso i disegni erano accompagnati da geroglifici; questo è quanto accade in Libro dei morti Gli inchiostri, prodotti a partire da minerali, si consumavano con il tempo.

Questi dipinti erano caratterizzati da un insieme di simbologie presenti anche nei colori Per esempio: il nero rappresentava la morte, il rosso significava energia e potere, il giallo simboleggiava l'eternità e il blu rendeva omaggio al Nilo.

Vivendo in un'organizzazione sociale con ruoli e gerarchie estremamente definiti, gli Egizi crearono dipinti che esprimevano queste divisioni: così, il dimensione dell'immagine presentati nelle immagini non dipendevano dalla prospettiva, ma dalla loro importanza nel tessuto sociale, dal loro potere.

Dipinto proveniente dalla tomba di Nebamun che mostra il faraone a caccia

Presente nella decorazione di oggetti ed edifici, la pittura era un elemento importante nell'ornamento delle tombe dei faraoni: oltre a raffigurare divinità ed episodi religiosi, si concentrava anche su colui che era morto, illustrando scene di battaglia o immagini quotidiane, come la caccia e la pesca.

Va inoltre notato che questi ritratti erano ben lungi dall'essere una copia fedele, presentando invece una fisionomia idealizzata Nel periodo del Nuovo Impero, tuttavia, la pittura egizia iniziò a presentare maggiori innovazioni, con più movimento e dettagli.

Scultura egizia

Le sculture egiziane erano estremamente ricche e importanti nella loro cultura, avendo fornito agli artisti una più spazio alla creatività e innovazione.

Statua di Cleopatra VII Filopatore

Con dimensioni monumentali o ridotte, sotto forma di busti o di figure intere, queste opere presentano un'enorme varietà.

Oltre ai faraoni e alle loro famiglie, si sono ispirati anche a cittadini egiziani comuni (come artisti e scribi) e a vari animali.

In alcuni periodi, come il Medio Impero, gli standard erano più severi, con rappresentazioni simili e idealizzate; in altre fasi, invece, la scultura ha mantenuto una occhio attento ai dettagli di chi veniva ritratto.

Statua Lo scriba seduto, 2600 A.C.

Questo tipo di espressione artistica riproduceva quindi le caratteristiche fisiche e i lineamenti, indicando anche lo status sociale di ogni persona.

Lo scriba seduto Nel brano, troviamo un uomo di mezza età che si dedica ai suoi affari, come se aspettasse che il testo venga dettato dal faraone o da qualche nobile.

Tuttavia, il sculture funerarie Le immagini egizie erano le più sontuose e per questo rimangono più presenti nel nostro immaginario: è il caso di immagini iconiche come la maschera mortuaria di Tutankhamon e il busto di Nefertiti.

Busto di Nefertiti, realizzato dallo scultore Thutemose, 1345 a.C..

Quest'ultimo esemplifica il modo in cui i principi della scultura sono cambiati nel tempo, con momenti estremamente originali.

Nefertiti, moglie del faraone Achaenaton, apparteneva alla famiglia dei Periodo di Amarna All'epoca, per ragioni a noi sconosciute, la famiglia reale era rappresentata con teschi allungati.

Architettura egizia

Per le sue enormi e memorabili imprese, l'architettura dell'Antico Egitto è ancora considerata un'enorme eredità dell'umanità.

Mentre le case e gli edifici militari erano realizzati in modo pratico, per svolgere le loro funzioni, templi, santuari e tombe Erano destinati a durare per l'eternità, motivo per cui erano opere così lunghe, costose e robuste, che sono sopravvissute fino ai giorni nostri.

Le piramidi di Giza, Patrimonio dell'Umanità dell'UNESCO

A Necropoli di Giza La Grande Piramide di Giza, una delle sette meraviglie del mondo, fu costruita tra il 2580 a.C. e il 2560 a.C. per il faraone Cheope.

La loro intenzione era quella di costruire una casa eterna, degna della loro famiglia, dove poter trascorrere questa "seconda vita". tecniche di costruzione erano innovativi e, ancora oggi, suscitano l'interesse e la curiosità di molte persone.

La Grande Sfinge di Giza

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Sempre a Giza, abbiamo il Grande Sfinge alto 20 metri e costruito per rappresentare il faraone Chefren durante il suo regno (2558 a.C. - 2532 a.C.).

La figura, che aveva la testa di un essere umano e il corpo di un leone, faceva parte della mitologia egizia ed era legata al culto delle divinità.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray è uno scrittore, ricercatore e imprenditore con la passione di esplorare l'intersezione tra creatività, innovazione e potenziale umano. Come autore del blog "Culture of Geniuses", lavora per svelare i segreti di team e individui ad alte prestazioni che hanno ottenuto un notevole successo in una varietà di campi. Patrick ha anche co-fondato una società di consulenza che aiuta le organizzazioni a sviluppare strategie innovative e promuovere culture creative. Il suo lavoro è stato presentato in numerose pubblicazioni, tra cui Forbes, Fast Company e Entrepreneur. Con un background in psicologia e affari, Patrick apporta una prospettiva unica alla sua scrittura, fondendo intuizioni basate sulla scienza con consigli pratici per i lettori che vogliono sbloccare il proprio potenziale e creare un mondo più innovativo.