Egyptyske keunst: Begryp de fassinearjende keunst fan it âlde Egypte

Egyptyske keunst: Begryp de fassinearjende keunst fan it âlde Egypte
Patrick Gray

Wy begripe as âlde Egyptyske keunst alle artistike manifestaasjes produsearre troch dit folk, tusken de jierren fan 3200 f.Kr. om 30 f.Kr.

It wie oan 'e igge fan 'e rivier de Nyl, fûneminteel foar syn groei en evolúsje, dat ien fan 'e wichtichste en oarspronklike beskavingen fan alle tiden berne waard: it Alde Egypte.

Egyptyske keunst naam benammen de foarm oan fan skilderjen, byldhoukeunst en arsjitektuer, en wie nau ferbûn mei religy , de as dêr't it hiele sosjale systeem om draaide. Artistike ekspresje hie doe de funksje om minsken en goaden tichter byinoar te bringen, troch ferskate religieuze foarskriften te wjerspegeljen.

It wie ek ferankere yn it idee fan de dea as in trochgong nei in oar fleantúch, dêr't de farao (dy't machten hie) fan in godlik karakter), harren sibben en ek de eallju koenen bestean bliuwe.

Toetanchamon syn deamasker, 1323 f.Kr.

Dêrom wie it nedich om harren lichems te behâlden troch mummifikaasje en produsearje ek objekten foar dizze nije realiteit dy't komme soe. Dit is hoe begraffeniskunst ûntstie, mei de bylden, fazen en skilderijen dy't de grêven fersierden.

Dizze skeppingen fertsjintwurdigen de goaden en farao's, fertellen mytologyske ôfleverings, politike barrens en mominten fan 'e skiednis. it deistich libben, wylst se de hiërargy en de maatskiplike organisaasje fan 'e tiid reflektearje.

Nei in tige rigide setfan noarmen en produksjetechniken, wêrby't de wet fan frontaliteit yn it skilderjen opfalt, wiene de keunstners anonym en fierden in taak út dy't as godlik beskôge waard.

Hoewol't dizze regels resultearre yn in grutte kontinuïteit troch de ieuwen hinne , brochten de ferskate histoaryske perioaden lytse feroaringen en ynnovaasjes yn 'e wize wêrop de Egyptners makken.

Yn it Alde Ryk (3200 f.Kr. oant 2200) BC. ), waard arsjitektuer markearre troch grutte bedriuwen dy't bedoeld wiene om de macht fan 'e farao te sjen, lykas de Sfinks en de piramiden fan Gizeh. Al yn it Middenryk (2000 f.Kr. oant 1750 f.Kr.) stienen skilderjen en byldhoukeunst yn it sintrum.

Skilderjen op it grêf fan Nebamun, dat muzikanten en dûnsers útbyldet

Oan 'e iene kant lieten se idealisearre bylden fan 'e keninklike famylje sjen; oan 'e oare kant begûnen se figueren fan 'e minsken (lykas skriftgelearden en ambachtslju) op te nimmen, dy't in gruttere ekspressiviteit en natuerlikens lieten sjen.

In oantal artistike frijheid waard yn it Nije Ryk fersterke ( 1580 f.Kr. oant 1085 f.Kr.). ), bygelyks troch de ferneamde bylden mei mear langwerpige skulls.

Eigners fan in tige ûntwikkele maatskippij en kultuer, de Egyptners ûndersochten ek ferskate komplekse ûnderwerpen, lykas wiskunde en medisinen, sels it hawwen fan in skriuwsysteem .

Tanksje de argeologyske opgravings dy't troch de 19e iuw plakfûn hawwe, hawwe wy noyn steat te ûntsiferjen harren hiëroglyfen, eat dat tastien ús better begripe harren wearden, manieren fan libjen en artefakten.

Koartsein, wy kinne sizze dat it âlde Egypte liet in enoarme artistike en kulturele erfenis dat bliuwt te wekken de fassinaasje fan ûntelbere besikers en nijsgjirrige minsken fan oer de hiele wrâld.

Alde Egyptyske skilderij

Yn de Egyptyske skilderij wiene de konvinsjes foar skepping tige sterk en de manier wêrop se útfierd waarden bepaalde de kwaliteit fan de wurk. Ien fan 'e haadregels wie de wet fan frontaliteit , dy't bestelde dat de lichems yn twa ferskillende hoeken skildere wurde moatte.

De romp, eagen en skouders moatte yn 'e frontale posysje ferskine, wylst de holle en de ledematen waarden werjûn yn profyl. De bedoeling efter dizze tige ûngewoane posysje wie om de ferskillen tusken keunst en werklikheid te ûnderstreekjen.

Sjoch ek: Film Charlie and the Chocolate Factory: gearfetting en ynterpretaasjes

It hof fan Osiris, ûnderdiel fan it Book of the Dead

Faak waarden de tekeningen begelaat troch hiëroglyfen; dit is wat bart yn it Book of the Dead , in samling papyrus dy't yn grêven pleatst binne. De ferven, produsearre út mineralen, einige mei wearing út oer de tiid.

Dizze skilderijen waarden markearre troch in set fan symbologies oanwêzich sels yn de kleuren brûkt. Bygelyks: swart fertsjintwurdige dea, read betsjutte enerzjy en macht, giel symbolisearre ivichheid enblau eare de Nyl.

Libben yn in sosjale organisaasje mei ekstreem definieare rollen en hiërargyen, makken de Egyptners skilderijen dy't dizze ferdielingen útdrukten. Sa wie de grutte fan de figueren foarbylde yn de bylden net ôfhinklik fan it perspektyf, mar fan harren belang yn it maatskiplik weefsel, fan harren macht.

Skilderje út it grêf fan Nebamun dat toant de farao jacht

Tsjintwurdich yn 'e dekoraasje fan objekten en gebouwen, skilderjen wie in wichtich elemint yn' e ornamentaasje fan 'e grêven fan' e farao's. Neist it ôfbyldzjen fan goaden en religieuze ôfleveringen rjochte it him ek op de ferstoarne, it yllustrearjen fan slachsênes of deistige bylden, lykas jacht en fiskjen.

It is ek wichtich om te merken dat dizze portretten fierhinne wiene in trouwe kopy wêze, dy't ynstee in idealisearre fysiognomy presintearret. Yn 'e perioade fan it Nije Keninkryk begon de Egyptyske skilderij lykwols mear ynnovaasjes te sjen, mei mear beweging en details.

Sjoch ek: Animal Fables (koarte ferhalen mei moraal)

Egyptyske byldhoukeunst

Egyptyske bylden wiene ekstreem ryk en wichtich yn har kultuer, wêrtroch keunstners gruttere romte foar kreativiteit en ynnovaasje.

Stânbyld fan Cleopatra VII Philopator

Mei monumintale of fermindere ôfmjittings, yn 'e foarm fan boarstbylden of folsleine figueren, dizze wurken befette in grut ferskaat.

Njonken de farao's en harren famyljes hellen se ek ynspiraasje út degewoane Egyptyske boargers (lykas keunstners en skriftgelearden), lykas ferskate bisten.

Yn guon perioaden, lykas it Middenryk, wiene de regels stranger, mei ferlykbere en idealisearre foarstellings. Yn oare fazen hat de skulptuer lykwols in each foar detail fan wa't ôfbylde waard.

Statue The Seated Scribe, 2600 BC

Sa reprodusearre dit soarte fan artistike ekspresje fysike skaaimerken en funksjes, ek toant de sosjale status fan elk ien.

The Seated Scribe , tentoansteld yn it Louvre museum, is in opmerklik foarbyld. Yn it stik fine wy ​​in man fan middelbere leeftyd dy't syn ambacht útoefenet, as wachtet op de tekst dy't troch de farao of ien of oare edelman diktearre wurde soe.

De begrafenisskulptueren Egyptners wiene de meast weelderige en, dêrom, bliuwe mear oanwêzich yn ús ferbylding. Dit is it gefal fan byldbepalende bylden lykas it deamasker fan Toetanchamon en it boarstbyld fan Nefertiti.

Bust fan Nefertiti, makke troch de byldhouwer Tutemés, 1345 f.Kr.

De lêste is in foarbyld fan hoe't de prinsipes fan byldhoukeunst yn 'e rin fan' e tiid feroare waarden, en der wiene ekstreem orizjinele mominten.

Nefertiti, frou fan Farao Achnaton, hearde ta de Amarna Periode , doe't de sinnegod (Aton) wie de meast kultivearre. Op dat stuit, om redenen dy't ús net bekend wiene, wie de keninklike famyljefertsjintwurdige mei langwerpige skulls.

Egyptyske arsjitektuer

Troch syn enoarme en memorabele ûndernimmingen, bliuwt de arsjitektuer fan it Alde Egypte beskôge as in enoarme neilittenskip fan it minskdom.

Wylst de huzen en militêre gebouwen waarden praktysk makke om har funksjes te tsjinjen, de timpels, hillichdommen en grêven waarden nei alle gedachten in ivichheid duorje. Dêrom wiene se sa'n tiidslinend, djoer en resistint wurk, nei't se oant hjoed de dei oerlibbe hawwe.

De piramiden fan Gizeh, UNESCO-wrâlderfgoed

De Giza Necropolis , mei syn piramiden en de Grutte Sfinks, is sûnder mis ien fan 'e grutste ynternasjonale toeristyske attraksjes. De Grutte Piramide fan Gizeh, ien fan 'e Sân Wrâldwûnderen, waard boud tusken 2580 f.Kr. en 2560 f.Kr., foar Farao Cheops.

De bedoeling wie om in ivich hûs te bouwen, dat syn famylje wurdich is, dêr't se dit "twadde libben" trochbringe koene. Syn konstruksjetechniken wiene ynnovatyf en wekker ek hjoed de dei de belangstelling en nijsgjirrigens fan in protte minsken.

De Grutte Sfinks fan Gizeh

Noch yn Gizeh binne wy hawwe de Grutte Sfinks , dy't 20 meter heech is en boud is om de farao Khafre foar te stellen, tidens syn regear (2558 f.Kr. – 2532 f.Kr.).

De figuer, dy't de holle hie fan in minske en it lichem fan in liuw, wie in part fan de Egyptyske mytology en wie besibbe oan degodskultus.

Sjoch ek




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.