مصری فن: قدیم مصر کے دلچسپ فن کو سمجھیں۔

مصری فن: قدیم مصر کے دلچسپ فن کو سمجھیں۔
Patrick Gray

ہم قدیم مصری آرٹ کے طور پر ان تمام فنکارانہ مظاہر کو سمجھتے ہیں جو اس لوگوں نے 3200 قبل مسیح کے درمیان پیدا کیے تھے۔ 30 قبل مسیح کے لگ بھگ۔

یہ دریائے نیل کے کنارے پر تھا، جو اس کی نشوونما اور ارتقاء کے لیے بنیادی حیثیت رکھتا تھا، کہ اب تک کی سب سے اہم اور اصل تہذیبوں میں سے ایک نے جنم لیا: قدیم مصر۔

مصری آرٹ نے بنیادی طور پر مصوری، مجسمہ سازی اور فن تعمیر کی شکل اختیار کی، جس کا مذہب سے قریبی تعلق ، وہ محور جس کے گرد پورا سماجی نظام گھومتا تھا۔ اس کے بعد فنکارانہ اظہار کا کام انسانوں اور دیوتاؤں کو ایک دوسرے کے قریب لانے کا ہوتا تھا، جو مختلف مذہبی اصولوں کی عکاسی کرتا تھا۔

اسے موت کے تصور میں بھی لنگر انداز کیا گیا تھا جیسے کہ ایک دوسرے جہاز کے راستے میں، جہاں فرعون (جس کے پاس اختیارات تھے۔ خدائی کردار کے ساتھ)، ان کے رشتہ دار اور رئیس بھی موجود رہ سکتے ہیں۔

توتنخمون کی موت کا ماسک، 1323 قبل مسیح

اس وجہ سے ان کے جسموں کو محفوظ رکھنا ضروری تھا۔ mummification اور آنے والی اس نئی حقیقت کے لئے اشیاء بھی تیار کریں۔ اس طرح فنونری آرٹ ابھرا، مجسموں، گلدانوں اور پینٹنگز کے ساتھ جو مقبروں کو سجاتے تھے۔

یہ تخلیقات دیوتاؤں اور فرعونوں کی نمائندگی کرتی تھیں، جو افسانوی واقعات، سیاسی واقعات اور تاریخ کے لمحات کو بیان کرتی تھیں۔ روزمرہ کی زندگی، جب کہ درجہ بندی اور اس وقت کی سماجی تنظیم کی عکاسی کرتی ہے۔

بہت سخت سیٹ کے بعد اصولوں اور پیداواری تکنیکوں کے، جن میں پینٹنگ میں فرنٹالٹی کا قانون نمایاں تھا، فنکار گمنام تھے اور ایک کام انجام دیتے تھے جسے الہی سمجھا جاتا تھا۔ صدیوں کا تسلسل ، مختلف تاریخی ادوار نے ان طریقوں میں چھوٹی تبدیلیاں اور جدتیں لائیں جن میں مصریوں نے تخلیق کیا۔

پرانی سلطنت میں (3200 قبل مسیح سے 2200) BC. )، فن تعمیر کو بڑے کاموں کے ذریعے نشان زد کیا گیا تھا جس کا مقصد فرعون کی طاقت کو ظاہر کرنا تھا، جیسے اسفنکس اور گیزا کے اہرام۔ پہلے سے ہی مڈل کنگڈم (2000 BC سے 1750 BC) میں، پینٹنگ اور مجسمہ سازی نے مرکزی مرحلہ اختیار کیا۔

نبامون کے مقبرے پر پینٹنگ، جس میں موسیقاروں اور رقاصوں کو دکھایا گیا ہے

بھی دیکھو: 8 ایلس ان ونڈر لینڈ کے کرداروں کی وضاحت کی۔

ایک طرف، انہوں نے شاہی خاندان کی مثالی تصاویر دکھائیں۔ دوسری طرف، انہوں نے لوگوں کی شخصیات (جیسے کاتب اور کاریگر) کو شامل کرنا شروع کیا، جنہوں نے زیادہ اظہار اور فطری پن دکھایا۔

نئی سلطنت ( 1580 BC سے 1085 BC) )، مثال کے طور پر، زیادہ لمبی کھوپڑیوں والے مشہور مجسموں کے ذریعے۔

بہت ترقی یافتہ معاشرے اور ثقافت کے مالک، مصریوں نے مختلف پیچیدہ مضامین کو بھی دریافت کیا، جیسے ریاضی اور طب، یہاں تک کہ ایک تحریر کا نظام ۔

19ویں صدی میں ہونے والی آثار قدیمہ کی کھدائیوں کی بدولت، اب ہمارے پاسان کے ہیروگلیفس کو سمجھنے کے قابل ہونا، جس نے ہمیں ان کی اقدار، طرز زندگی اور نمونے کو بہتر طور پر سمجھنے کا موقع فراہم کیا۔

مختصر طور پر، ہم کہہ سکتے ہیں کہ قدیم مصر نے ایک بہت بڑا فنکارانہ اور ثقافتی ورثہ چھوڑا ہے جو اب بھی بیدار کرتا ہے۔ پوری دنیا سے آنے والے لاتعداد زائرین اور متجسس لوگوں کا سحر۔

قدیم مصری پینٹنگ

مصری مصوری میں تخلیق کے کنونشن بہت مضبوط تھے اور جس طرح سے ان پر عمل کیا گیا اس سے مصوری کے معیار کا تعین ہوتا تھا۔ کام. ایک اہم اصول فرنٹالٹی کا قانون تھا، جس نے حکم دیا تھا کہ لاشوں کو دو مختلف زاویوں پر پینٹ کیا جانا چاہیے۔

دھڑ، آنکھیں اور کندھے سامنے کی پوزیشن میں ظاہر ہونے چاہئیں، جبکہ سر اور اعضاء پروفائل میں دکھائے گئے تھے۔ اس انتہائی غیر معمولی پوزیشن کے پیچھے کا مقصد آرٹ اور حقیقت کے درمیان فرق کو واضح کرنا تھا۔

عدالت اوسیرس، بک آف دی ڈیڈ

کا حصہ اکثر، ڈرائنگ ہیروگلیفس کے ساتھ ہوتے تھے۔ بوک آف دی ڈیڈ میں یہی ہوتا ہے، پاپیری کا ایک مجموعہ جسے قبروں میں رکھا گیا تھا۔ معدنیات سے تیار کردہ پینٹس وقت کے ساتھ ساتھ ختم ہو گئے۔

ان پینٹنگز کو علامتوں کے ایک سیٹ سے نشان زد کیا گیا یہاں تک کہ استعمال کیے گئے رنگوں میں بھی موجود ہیں۔ مثال کے طور پر: سیاہ موت کی نمائندگی کرتا ہے، سرخ کا مطلب توانائی اور طاقت، پیلا علامت ابدیت اورنیلے نے نیل کی عزت کی۔

انتہائی متعین کرداروں اور درجہ بندیوں کے ساتھ ایک سماجی تنظیم میں رہتے ہوئے، مصریوں نے پینٹنگز تخلیق کیں جو ان تقسیم کا اظہار کرتی تھیں۔ اس طرح، تصویروں میں پیش کردہ اعداد و شمار کا سائز نقطہ نظر پر نہیں بلکہ سماجی تانے بانے میں ان کی اہمیت، ان کی طاقت پر منحصر ہے۔

قبر سے پینٹنگ نیبامون کا جو فرعون کے شکار کو ظاہر کرتا ہے

اشیاء اور عمارتوں کی سجاوٹ میں موجود، فرعونوں کے مقبروں کی آرائش میں پینٹنگ ایک اہم عنصر تھی۔ دیوتاؤں اور مذہبی واقعات کی تصویر کشی کے علاوہ، اس نے مرنے والے شخص پر بھی توجہ مرکوز کی، جنگ کے مناظر یا روزمرہ کی تصاویر، جیسے شکار اور ماہی گیری کی تصویر کشی کی۔

یہ نوٹ کرنا بھی ضروری ہے کہ یہ پورٹریٹ بہت دور تھے۔ ایک وفادار کاپی ہونے کی وجہ سے، اس کے بجائے ایک مثالی فزیوگنومی پیش کرنا۔ تاہم، نئی بادشاہی کے دور میں، مصری مصوری نے مزید نقل و حرکت اور تفصیلات کے ساتھ مزید اختراعات دکھانا شروع کر دیں۔

مصری مجسمہ

مصری مجسمے اپنی ثقافت میں انتہائی امیر اور اہم تھے، جس نے فنکاروں کو تخلیقی صلاحیتوں کے لیے زیادہ جگہ اور اختراع۔

کلیوپیٹرا VII فلوپیٹر کا مجسمہ

یادگاری یا کم جہتوں کے ساتھ، مجسموں یا پوری لمبائی کے اعداد و شمار کی شکل میں، یہ کاموں میں ایک بہت بڑی قسم شامل ہے۔

بھی دیکھو: پابلو نیرودا کو جاننے کے لیے 5 نظمیں بیان کی گئیں۔

فرعونوں اور ان کے خاندانوں کے علاوہ، انہوں نے بھی اس سے تحریک حاصل کی۔عام مصری شہری (جیسے فنکار اور کاتب) کے ساتھ ساتھ مختلف جانور۔

کچھ ادوار میں، جیسے کہ مڈل کنگڈم، قوانین سخت تھے، اسی طرح کی اور مثالی نمائندگی کے ساتھ۔ تاہم، دیگر مراحل کے دوران، مجسمہ نے تفصیل کے لیے نظر رکھی کہ کس کی تصویر کشی کی جا رہی ہے۔

مجسمہ بیٹھے ہوئے مصنف، 2600 قبل مسیح

اس طرح، اس قسم کے فنکارانہ اظہار نے جسمانی خصوصیات اور خصوصیات کو دوبارہ پیش کیا، جو کہ ہر ایک کی سماجی حیثیت کو بھی ظاہر کرتا ہے۔

لوور میوزیم میں نمائش شدہ دی سیٹڈ سکرائب ، ایک قابل ذکر ہے۔ مثال. ٹکڑے میں، ہمیں ایک ادھیڑ عمر کا آدمی ملتا ہے جو اپنی تجارت کر رہا ہے، گویا اس متن کا انتظار کر رہا ہے جو فرعون یا کسی رئیس کی طرف سے لکھا جائے گا۔

تاہم، جنازے کے مجسمے مصری سب سے زیادہ شاندار تھے اور اس وجہ سے ہمارے تخیل میں زیادہ موجود رہتے ہیں۔ یہ توتنخامون کی موت کے ماسک اور نیفرٹیٹی کے مجسمے جیسی مشہور تصاویر کا معاملہ ہے۔

بسٹ آف نیفرٹیٹی، جو مجسمہ ساز Tutemés نے تخلیق کیا تھا، 1345 BC

مؤخر الذکر مثال دیتا ہے۔ وقت کے ساتھ مجسمہ سازی کے اصولوں کو کس طرح تبدیل کیا گیا، اور انتہائی اصل لمحات تھے۔

فرعون اخیناتن کی بیوی نیفرٹیٹی کا تعلق امرنا دور سے تھا، جب سورج دیوتا (آٹن) تھا۔ سب سے زیادہ مہذب. اس وقت، ہمارے لئے نامعلوم وجوہات کے لئے، شاہی خاندان تھالمبی کھوپڑیوں سے ظاہر ہوتا ہے۔

مصری فن تعمیر

اس کے بے پناہ اور یادگار کاموں کی وجہ سے، قدیم مصر کے فن تعمیر کو انسانیت کی ایک بہت بڑی میراث سمجھا جاتا ہے۔

جبکہ گھروں اور فوجی عمارتوں کو عملی طور پر ان کے کاموں کی خدمت کے لیے بنایا گیا تھا، مندروں، مزاروں اور مقبروں کے بارے میں سوچا جاتا تھا کہ وہ ہمیشہ قائم رہیں گے۔ یہی وجہ ہے کہ وہ اتنے وقت طلب، مہنگے اور مزاحم کام تھے، جو آج تک زندہ ہیں۔

گیزا کے اہرام، یونیسکو کے عالمی ثقافتی ورثے کی جگہ

دی گیزا Necropolis ، اپنے اہرام اور عظیم اسفنکس کے ساتھ، بلاشبہ سب سے بڑے بین الاقوامی سیاحتی مقامات میں سے ایک ہے۔ گیزا کا عظیم اہرام، جو دنیا کے سات عجائبات میں سے ایک ہے، 2580 قبل مسیح کے درمیان تعمیر کیا گیا تھا۔ اور 2560 BC، فرعون Cheops کے لیے۔

اس کا ارادہ ایک ابدی گھر بنانے کا تھا، جو اس کے خاندان کے لائق ہو، جہاں وہ یہ "دوسری زندگی" گزار سکیں۔ اس کی تعمیراتی تکنیک اختراعی تھیں اور آج بھی بہت سے لوگوں کی دلچسپی اور تجسس کو ابھارتی ہیں۔

The Great Sphinx of Giza

Giza میں ابھی تک، ہم اس کے پاس عظیم اسفنکس ہے، جو 20 میٹر بلند ہے اور اسے فرعون خفری کی نمائندگی کرنے کے لیے بنایا گیا تھا، اس کے دور حکومت میں (2558 قبل مسیح – 2532 قبل مسیح)۔

وہ شخصیت، جس کا سر تھا ایک انسان اور شیر کا جسم، مصری افسانوں کا حصہ تھا اور اس سے متعلق تھا۔دیوتاؤں کا فرقہ۔

یہ بھی دیکھیں




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پیٹرک گرے ایک مصنف، محقق، اور کاروباری شخصیت ہیں جو تخلیقی صلاحیتوں، جدت طرازی اور انسانی صلاحیتوں کو تلاش کرنے کا جذبہ رکھتے ہیں۔ بلاگ "Culture of Geniuses" کے مصنف کے طور پر، وہ اعلیٰ کارکردگی کی حامل ٹیموں اور افراد کے راز کو کھولنے کے لیے کام کرتا ہے جنہوں نے مختلف شعبوں میں نمایاں کامیابیاں حاصل کی ہیں۔ پیٹرک نے ایک مشاورتی فرم کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی جو تنظیموں کو جدید حکمت عملی تیار کرنے اور تخلیقی ثقافتوں کو فروغ دینے میں مدد کرتی ہے۔ ان کے کام کو متعدد اشاعتوں میں نمایاں کیا گیا ہے، بشمول فوربس، فاسٹ کمپنی، اور انٹرپرینیور۔ نفسیات اور کاروبار کے پس منظر کے ساتھ، پیٹرک اپنی تحریر میں ایک منفرد نقطہ نظر لاتا ہے، سائنس پر مبنی بصیرت کو عملی مشورے کے ساتھ ملا کر ان قارئین کے لیے جو اپنی صلاحیتوں کو کھولنا چاہتے ہیں اور ایک مزید اختراعی دنیا بنانا چاہتے ہیں۔