Αιγυπτιακή τέχνη: κατανοήστε τη συναρπαστική τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου

Αιγυπτιακή τέχνη: κατανοήστε τη συναρπαστική τέχνη της Αρχαίας Αιγύπτου
Patrick Gray

Ως αρχαία αιγυπτιακή τέχνη εννοούμε όλες τις καλλιτεχνικές εκδηλώσεις που παρήγαγε αυτός ο λαός μεταξύ του 3200 και του 30 π.Χ. περίπου.

Στις όχθες του ποταμού Νείλου, θεμελιώδους σημασίας για την ανάπτυξη και την εξέλιξή του, γεννήθηκε ένας από τους σημαντικότερους και πιο πρωτότυπους πολιτισμούς όλων των εποχών: η Αρχαία Αίγυπτος.

Η αιγυπτιακή τέχνη πήρε κυρίως τη μορφή της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. συνδέεται στενά με τη θρησκεία Η καλλιτεχνική έκφραση είχε τότε τη λειτουργία να φέρνει τους ανθρώπους και τους θεούς πιο κοντά, αντανακλώντας διάφορες θρησκευτικές αρχές.

Ήταν επίσης εδραιωμένη στην ιδέα ότι ο θάνατος ήταν ένα πέρασμα σε ένα άλλο επίπεδο, όπου ο φαραώ (που είχε δυνάμεις θεϊκού χαρακτήρα), οι συγγενείς του και οι ευγενείς μπορούσαν να συνεχίσουν να υπάρχουν.

Μάσκα θανάτου του Τουταγχαμών, 1323 π.Χ.

Ως εκ τούτου, ήταν απαραίτητο να διατηρήσουν τα σώματά τους μέσω της μουμιοποίησης και επίσης να παράγουν αντικείμενα για αυτή τη νέα πραγματικότητα που επρόκειτο να έρθει. Έτσι, οι ταφική τέχνη με τα αγάλματα, τα αγγεία και τους πίνακες που διακοσμούσαν τους τάφους.

Οι δημιουργίες αυτές αντιπροσώπευαν τους θεούς και τους φαραώ, αφηγούμενες μυθολογικά επεισόδια, πολιτικά γεγονότα και στιγμές της καθημερινής ζωής, ενώ αντανακλούσαν την ιεραρχία και την κοινωνική οργάνωση της εποχής.

Ακολουθώντας ένα αρκετά αυστηρό σύνολο πρότυπα και τεχνικές της παραγωγής, μεταξύ των οποίων ήταν και ο νόμος της μετωπικότητας στη ζωγραφική, οι καλλιτέχνες ήταν ανώνυμοι και εκτελούσαν ένα έργο που θεωρούνταν θεϊκό.

Παρόλο που οι κανόνες αυτοί είχαν ως αποτέλεσμα ένα μεγάλο συνέχεια στο πέρασμα των αιώνων οι διάφορες ιστορικές περίοδοι έφεραν μικρές αλλαγές και καινοτομίες στους τρόπους δημιουργίας των Αιγυπτίων.

Στο Αρχαία Αυτοκρατορία (3200 π.Χ. έως 2200 π.Χ.), η αρχιτεκτονική χαρακτηρίστηκε από μεγάλα εγχειρήματα που αποσκοπούσαν στην επίδειξη της δύναμης του φαραώ, όπως η Σφίγγα και οι πυραμίδες της Γκίζας. Μέσο Βασίλειο (2000 π.Χ. έως 1750 π.Χ.), η ζωγραφική και η γλυπτική βρέθηκαν στο επίκεντρο.

Ζωγραφική στον τάφο του Nebamun που απεικονίζει μουσικούς και χορευτές

Από τη μία πλευρά, έδειχναν εξιδανικευμένες εικόνες της βασιλικής οικογένειας- από την άλλη, άρχισαν να περιλαμβάνουν μορφές από το λαό (όπως γραφείς και τεχνίτες), οι οποίες ήταν πιο εκφραστικές και φυσικές.

Δείτε επίσης: Η ταινία Οι φωτισμένοι: εξηγήσεις και περιέργειες

Κάποια καλλιτεχνική ελευθερία εντάθηκε στο Νέα Αυτοκρατορία (1580 π.Χ. έως 1085 π.Χ.), για παράδειγμα, μέσω των περίφημων αγαλμάτων με τα πιο επιμήκη κρανία.

Ιδιοκτήτες μιας ιδιαίτερα ανεπτυγμένης κοινωνίας και πολιτισμού, οι Αιγύπτιοι εξερεύνησαν επίσης διάφορα πολύπλοκα θέματα, όπως τα μαθηματικά και η ιατρική, και είχαν ακόμη και μια σύστημα γραφής .

Χάρη στις αρχαιολογικές ανασκαφές που πραγματοποιήθηκαν κατά τη διάρκεια του 19ου αιώνα, μπορέσαμε να αποκρυπτογραφήσουμε τα ιερογλυφικά τους, γεγονός που μας έδωσε μια καλύτερη κατανόηση των αξιών, του τρόπου ζωής και των αντικειμένων τους.

Εν ολίγοις, μπορούμε να πούμε ότι η Αρχαία Αίγυπτος άφησε μια τεράστια καλλιτεχνική και πολιτιστική κληρονομιά που συνεχίζει να γοητεύει αμέτρητους επισκέπτες και περίεργους ανθρώπους από όλο τον κόσμο.

Αρχαία αιγυπτιακή ζωγραφική

Στην αιγυπτιακή ζωγραφική, οι συμβάσεις για τη δημιουργία ήταν πολύ ισχυρές και ο τρόπος με τον οποίο εκτελούνταν καθόριζε την ποιότητα του έργου. Ένας από τους κύριους κανόνες ήταν η νόμος περί μετωπικότητας η οποία διέταξε να βάφονται τα σώματα σε δύο διαφορετικές γωνίες.

Ο κορμός, τα μάτια και οι ώμοι έπρεπε να εμφανίζονται σε μετωπική θέση, ενώ το κεφάλι και τα άκρα παρουσιάζονταν σε προφίλ. Η πρόθεση πίσω από αυτή την πολύ ασυνήθιστη θέση ήταν να τονιστούν οι διαφορές μεταξύ τέχνης και πραγματικότητας.

Δείτε επίσης: Οι 10 καλύτεροι συγγραφείς βιβλίων που γράφτηκαν ποτέ

Η αυλή του Όσιρι, μέρος του Βιβλίο των Νεκρών

Συχνά τα σχέδια συνοδεύονταν από ιερογλυφικά- αυτό συμβαίνει στο Βιβλίο των Νεκρών Τα μελάνια, τα οποία παράγονταν από ορυκτά, τελικά φθείρονταν με την πάροδο του χρόνου.

Οι πίνακες αυτοί χαρακτηρίζονταν από ένα σύνολο συμβολισμούς που υπάρχουν ακόμη και στα χρώματα Για παράδειγμα: το μαύρο συμβόλιζε το θάνατο, το κόκκινο την ενέργεια και τη δύναμη, το κίτρινο συμβόλιζε την αιωνιότητα και το μπλε απέδιδε φόρο τιμής στο Νείλο.

Ζώντας σε μια κοινωνική οργάνωση με εξαιρετικά καθορισμένους ρόλους και ιεραρχίες, οι Αιγύπτιοι δημιούργησαν πίνακες που εξέφραζαν αυτές τις διαιρέσεις. Έτσι, οι μέγεθος εικόνας που παρουσιάζονται στις εικόνες δεν εξαρτώνται από την οπτική γωνία, αλλά από τη σημασία τους στον κοινωνικό ιστό, από τη δύναμή τους.

Ζωγραφική από τον τάφο του Νεμπαμούν που δείχνει τον φαραώ να κυνηγάει

Η ζωγραφική ήταν παρούσα στη διακόσμηση αντικειμένων και κτιρίων και αποτελούσε σημαντικό στοιχείο στη διακόσμηση των τάφων των φαραώ. Εκτός από την απεικόνιση θεών και θρησκευτικών επεισοδίων, επικεντρώθηκε επίσης σε αυτόν που είχε πεθάνει, απεικονίζοντας σκηνές μάχης ή καθημερινές εικόνες, όπως το κυνήγι και το ψάρεμα.

Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι τα πορτρέτα αυτά απέχουν πολύ από το να αποτελούν πιστό αντίγραφο, παρουσιάζοντας αντίθετα ένα εξιδανικευμένη φυσιογνωμία Κατά την περίοδο της Νέας Αυτοκρατορίας, ωστόσο, η αιγυπτιακή ζωγραφική άρχισε να παρουσιάζει περισσότερες καινοτομίες, με περισσότερη κίνηση και λεπτομέρεια.

Αιγυπτιακή γλυπτική

Τα αιγυπτιακά γλυπτά ήταν εξαιρετικά πλούσια και σημαντικά για τον πολιτισμό τους, αφού παρείχαν στους καλλιτέχνες ένα περισσότερα περιθώρια για δημιουργικότητα και την καινοτομία.

Άγαλμα της Κλεοπάτρας Ζ΄ Φιλοπάτωρ

Με μνημειακές ή μειωμένες διαστάσεις, με τη μορφή προτομών ή ολόσωμων μορφών, τα έργα αυτά παρουσίαζαν μια τεράστια ποικιλία.

Εκτός από τους φαραώ και τις οικογένειές τους, εμπνεύστηκαν επίσης από απλούς Αιγύπτιους πολίτες (όπως καλλιτέχνες και γραφείς), καθώς και από διάφορα ζώα.

Σε ορισμένες περιόδους, όπως η Μέση Αυτοκρατορία, τα πρότυπα ήταν αυστηρότερα, με παρόμοιες, εξιδανικευμένες αναπαραστάσεις. Σε άλλες φάσεις, ωστόσο, η γλυπτική διατήρησε ένα έντονο μάτι για τη λεπτομέρεια του ποιος απεικονίζεται.

Άγαλμα Ο Καθιστός Γραφέας, 2600 Π.Χ.

Έτσι, αυτό το είδος καλλιτεχνικής έκφρασης αναπαρήγαγε τα φυσικά χαρακτηριστικά και τις ιδιαιτερότητες, δείχνοντας επίσης την κοινωνική θέση του κάθε ατόμου.

Ο καθιστός γραφέας Στο κομμάτι, βλέπουμε έναν μεσήλικα άνδρα να κάνει τις δουλειές του, σαν να περιμένει να υπαγορευτεί το κείμενο από τον Φαραώ ή κάποιον ευγενή.

Ωστόσο, η επιτύμβια γλυπτά Οι αιγυπτιακές εικόνες ήταν οι πιο πολυτελείς και ως εκ τούτου παραμένουν πιο παρούσες στη φαντασία μας. Αυτό ισχύει για εμβληματικές εικόνες όπως η νεκρική μάσκα του Τουταγχαμών και η προτομή της Νεφερτίτης.

Προτομή της Νεφερτίτης, φιλοτεχνημένη από τον γλύπτη Thutemose, 1345 π.Χ.

Το τελευταίο αποτελεί παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο οι αρχές της γλυπτικής έχουν αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, και υπήρξαν μερικές εξαιρετικά πρωτότυπες στιγμές.

Η Νεφερτίτη, σύζυγος του φαραώ Αχαινάτον, ανήκε στο Περίοδος Amarna Εκείνη την εποχή, για άγνωστους σε εμάς λόγους, η βασιλική οικογένεια αναπαρίστατο με επιμήκη κρανία.

Αιγυπτιακή αρχιτεκτονική

Για τα τεράστια και αξιομνημόνευτα εγχειρήματά της, η αρχιτεκτονική της Αρχαίας Αιγύπτου εξακολουθεί να θεωρείται τεράστια κληρονομιά της ανθρωπότητας.

Ενώ τα σπίτια και τα στρατιωτικά κτίρια κατασκευάζονταν με πρακτικό τρόπο, για να εξυπηρετούν τις λειτουργίες τους, ναοί, ιερά και τάφοι Προορίζονταν να διαρκέσουν για μια αιωνιότητα, γι' αυτό και ήταν τόσο χρονοβόρα, δαπανηρά και ανθεκτικά έργα, που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Οι πυραμίδες της Γκίζας, μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO

A Νεκρόπολη της Γκίζας Η Μεγάλη Πυραμίδα της Γκίζας, ένα από τα Επτά Θαύματα του Κόσμου, χτίστηκε μεταξύ 2580 π.Χ. και 2560 π.Χ. για τον Φαραώ Χέοπα.

Η πρόθεσή τους ήταν να χτίσουν ένα αιώνιο σπίτι, αντάξιο της οικογένειάς τους, όπου θα μπορούσαν να περάσουν αυτή τη "δεύτερη ζωή" τους. τεχνικές κατασκευής ήταν καινοτόμες και, μέχρι σήμερα, προκαλούν το ενδιαφέρον και την περιέργεια πολλών ανθρώπων.

Η Μεγάλη Σφίγγα της Γκίζας

Ακόμα στη Γκίζα, έχουμε το Μεγάλη Σφίγγα το οποίο έχει ύψος 20 μέτρα και χτίστηκε για να αναπαραστήσει τον Φαραώ Χέφρεν κατά τη διάρκεια της βασιλείας του (2558 π.Χ. - 2532 π.Χ.).

Η μορφή, η οποία είχε το κεφάλι ενός ανθρώπου και το σώμα ενός λιονταριού, ήταν μέρος της αιγυπτιακής μυθολογίας και σχετιζόταν με τη λατρεία των θεοτήτων.

Γνωρίστε επίσης




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Ο Πάτρικ Γκρέι είναι συγγραφέας, ερευνητής και επιχειρηματίας με πάθος να εξερευνήσει τη διασταύρωση της δημιουργικότητας, της καινοτομίας και του ανθρώπινου δυναμικού. Ως συγγραφέας του ιστολογίου «Culture of Geniuse», εργάζεται για να αποκαλύψει τα μυστικά ομάδων και ατόμων υψηλών επιδόσεων που έχουν επιτύχει αξιοσημείωτη επιτυχία σε διάφορους τομείς. Ο Πάτρικ συνίδρυσε επίσης μια συμβουλευτική εταιρεία που βοηθά τους οργανισμούς να αναπτύξουν καινοτόμες στρατηγικές και να καλλιεργήσουν δημιουργικούς πολιτισμούς. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμες εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων των Forbes, Fast Company και Entrepreneur. Με υπόβαθρο στην ψυχολογία και τις επιχειρήσεις, ο Πάτρικ φέρνει μια μοναδική προοπτική στη γραφή του, συνδυάζοντας επιστημονικές γνώσεις με πρακτικές συμβουλές για τους αναγνώστες που θέλουν να ξεκλειδώσουν τις δικές τους δυνατότητες και να δημιουργήσουν έναν πιο καινοτόμο κόσμο.