Egyptisk konst: förstå den fascinerande konsten i det gamla Egypten

Som forntida egyptisk konst betraktas alla konstnärliga manifestationer som skapades av detta folk mellan 3200 och 30 f.Kr. ungefär.

Det var vid Nilens stränder, som var avgörande för dess tillväxt och utveckling, som en av de viktigaste och mest originella civilisationerna genom tiderna föddes: det gamla Egypten.

Den egyptiska konsten tog främst formen av måleri, skulptur och arkitektur. är nära kopplat till religionen Konstnärliga uttryck hade då till uppgift att föra människorna och gudarna närmare varandra genom att återspegla olika religiösa föreskrifter.

Den var också förankrad i idén om döden som en övergång till ett annat plan, där faraon (som hade gudomliga krafter), hans släktingar och även adelsmännen kunde fortsätta att existera.

Tutankhamons dödsmask, 1323 f.Kr.

Därför var det nödvändigt att bevara deras kroppar genom mumifiering och även att tillverka föremål för den nya verklighet som skulle komma. begravningskonst med de statyer, vaser och målningar som prydde gravarna.

Dessa skapelser representerade gudarna och faraonerna och berättade om mytologiska episoder, politiska händelser och ögonblick i det dagliga livet, samtidigt som de speglade den hierarki och den tidens sociala organisation.

Enligt ett ganska strikt regelverk Standarder och tekniker. I och med de nya produktionsmetoderna, bland annat lagen om frontalitet i måleriet, var konstnärerna anonyma och utförde en uppgift som ansågs gudomlig.

Även om dessa regler har resulterat i en stor kontinuitet under århundradena De olika historiska perioderna medförde små förändringar och innovationer i egyptiernas sätt att skapa.

På Forntida imperium (3200 f.Kr. till 2200 f.Kr.) kännetecknades arkitekturen av stora projekt som syftade till att visa upp faraos makt, till exempel sfinxen och pyramiderna i Giza. Mellersta riket (2000 f.Kr. till 1750 f.Kr.), där måleri och skulptur stod i centrum.

Målning på Nebamuns grav med musiker och dansare.

Å ena sidan visade de idealiserade bilder av kungafamiljen, å andra sidan började de inkludera folkliga figurer (t.ex. skrivare och hantverkare) som var mer uttrycksfulla och naturliga.

En viss konstnärlig frihet intensifierades under Det nya imperiet (1580 f.Kr. till 1085 f.Kr.), till exempel genom de berömda statyerna med mer långsträckta skallar.

Ägarna till ett högt utvecklat samhälle och en högt utvecklad kultur utforskade egyptierna också olika komplexa ämnen, som matematik och medicin, och hade till och med en skrivsystem .

Tack vare de arkeologiska utgrävningar som ägde rum under 1800-talet kunde vi tyda deras hieroglyfer, vilket gav oss en bättre förståelse för deras värderingar, levnadssätt och artefakter.

Kort sagt kan vi säga att det gamla Egypten har lämnat ett enormt konstnärligt och kulturellt arv som fortsätter att fascinera otaliga besökare och nyfikna människor från hela världen.

Målning från det gamla Egypten

I det egyptiska måleriet var konventionerna för skapandet mycket starka och det sätt på vilket de utfördes avgjorde verkets kvalitet. En av de viktigaste reglerna var att frontalitetslagen som beordrade att kroppar skulle målas i två olika vinklar.

Torso, ögon och axlar skulle vara i frontalposition, medan huvudet och lemmarna presenterades i profil. Avsikten med denna mycket ovanliga position var att understryka skillnaderna mellan konst och verklighet.

Osiris' domstol, en del av den De dödas bok

Ofta åtföljdes teckningarna av hieroglyfer; detta är vad som händer i De dödas bok Bläckorna, som tillverkades av mineraler, slets ut med tiden.

Dessa målningar kännetecknades av en uppsättning Symbologier som finns även i färgerna. Till exempel: svart representerade döden, rött betydde energi och kraft, gult symboliserade evighet och blått var en hyllning till Nilen.

Egyptierna levde i en social organisation med extremt definierade roller och hierarkier och skapade därför målningar som uttryckte dessa uppdelningar. bildstorlek De bilder som presenterades i bilderna berodde inte på perspektivet, utan på deras betydelse i den sociala strukturen, på deras makt.

Målning från Nebamuns grav som visar faraonens jakt.

Måleriet, som förekommer i utsmyckningen av föremål och byggnader, var ett viktigt inslag i utsmyckningen av faraonernas gravar. Förutom att avbilda gudar och religiösa episoder fokuserade det också på den som hade dött, genom att illustrera stridsscener eller vardagliga bilder, som jakt och fiske.

Det bör också noteras att dessa porträtt var långt ifrån en trogen kopia, utan att de i stället gav en idealiserad fysionomi Under det nya kejsardömet började dock det egyptiska måleriet att visa upp fler innovationer, med mer rörelse och detaljer.

Egyptisk skulptur

De egyptiska skulpturerna var extremt rika och viktiga i deras kultur och gav konstnärerna en mer utrymme för kreativitet och innovation.

Staty av Kleopatra VII Philopator

Dessa verk har monumentala eller reducerade dimensioner, i form av byster eller helkroppsfigurer, och de har en enorm variation.

Förutom faraonerna och deras familjer inspirerades de också av vanliga egyptiska medborgare (t.ex. konstnärer och skrivare) och olika djur.

Under vissa perioder, t.ex. under medelriket, var normerna strängare, med likartade, idealiserade framställningar. Under andra perioder behöll skulpturen däremot en ett gott öga för detaljer av vem som porträtterades.

Staty Den sittande skribenten, 2600 F.KR.

Denna typ av konstnärligt uttryck reproducerade alltså fysiska egenskaper och drag och visade även varje persons sociala status.

Den sittande skribenten I verket ser vi en medelålders man som går omkring i sitt arbete, som om han väntar på att texten ska dikteras av faraon eller någon adelsman.

Men den begravningsskulpturer De egyptiska bilderna var de mest överdådiga och är därför mest närvarande i vår föreställningsvärld, till exempel ikoniska bilder som Tutankhamons dödsmask och Nefertitis byst.

Buste av Nefertiti, skapad av skulptören Thutemose, 1345 f.Kr.

Den senare visar hur skulpturens principer har förändrats med tiden, och det har funnits några mycket originella moment.

Nefertiti, hustru till farao Achaenaton, tillhörde den Amarna-perioden På den tiden representerades kungafamiljen av för oss okända skäl med långsträckta kranier.

Egyptisk arkitektur

Arkitekturen i det gamla Egypten anses fortfarande vara ett stort arv från mänskligheten på grund av dess enorma och minnesvärda projekt.

Husen och militärbyggnaderna tillverkades på ett praktiskt sätt för att fylla sina funktioner, tempel, helgedomar och gravar De var avsedda att hålla i evighet, vilket är anledningen till att de var så tidskrävande, kostsamma och robusta verk som har överlevt fram till idag.

Pyramiderna i Giza, ett av UNESCO:s världsarv.

A Nekropolis i Giza Den stora pyramiden i Giza, ett av världens sju underverk, byggdes mellan 2580 f.Kr. och 2560 f.Kr. för farao Cheops.

Deras avsikt var att bygga ett evigt hem, värdigt sin familj, där de kunde tillbringa sitt "andra liv". byggnadsmetoder var nyskapande och väcker än i dag många människors intresse och nyfikenhet.

Den stora sfinxen i Giza

Fortfarande i Giza har vi Stora sfinxen som är 20 meter hög och byggdes för att föreställa farao Chephren under hans regeringstid (2558 f.Kr. - 2532 f.Kr.).

Figuren, som hade ett människohuvud och en lejonkropp, ingick i den egyptiska mytologin och var relaterad till gudomskult.

Lär dig också känna