Ägyptische Kunst: Verstehen Sie die faszinierende Kunst des alten Ägyptens

Unter altägyptischer Kunst verstehen wir alle künstlerischen Manifestationen, die von diesem Volk zwischen 3200 und 30 v. Chr. geschaffen wurden.

An den Ufern des Nils, die für sein Wachstum und seine Entwicklung von grundlegender Bedeutung waren, entstand eine der bedeutendsten und ursprünglichsten Zivilisationen aller Zeiten: das alte Ägypten.

Die ägyptische Kunst bestand hauptsächlich aus Malerei, Bildhauerei und Architektur und war eng mit der Religion verbunden Der künstlerische Ausdruck hatte damals die Funktion, die Menschen und die Götter einander näher zu bringen und die verschiedenen religiösen Gebote widerzuspiegeln.

Sie war auch in der Vorstellung vom Tod als Übergang in eine andere Ebene verankert, auf der der Pharao (der über göttliche Kräfte verfügte), seine Verwandten und auch die Adligen weiterleben konnten.

Totenmaske des Tutanchamun, 1323 v. Chr.

Daher war es notwendig, ihre Körper durch Mumifizierung zu konservieren und auch Gegenstände für diese neue Realität herzustellen, die kommen sollte. So wurde die Begräbniskunst mit den Statuen, Vasen und Gemälden, die die Gräber schmückten.

Diese Kreationen stellten die Götter und die Pharaonen dar, erzählten mythologische Episoden, politische Ereignisse und Momente des täglichen Lebens und spiegelten gleichzeitig die Hierarchie und die soziale Organisation der damaligen Zeit.

Nach einer ziemlich strengen Reihe von Normen und Techniken der Produktion, zu denen auch das Gesetz der Frontalität in der Malerei gehörte, waren die Künstler anonym und erfüllten eine Aufgabe, die als göttlich angesehen wurde.

Diese Vorschriften haben zwar zu einem großen Kontinuität im Laufe der Jahrhunderte Die verschiedenen historischen Epochen brachten kleine Veränderungen und Innovationen in der Art und Weise, wie die Ägypter schufen.

Auf Altes Reich (3200 v. Chr. bis 2200 v. Chr.) war die Architektur geprägt von großen Bauwerken, die die Macht des Pharaos zeigen sollten, wie die Sphinx und die Pyramiden von Gizeh. Reich der Mitte (2000 v. Chr. bis 1750 v. Chr.) standen die Malerei und die Bildhauerei im Mittelpunkt.

Gemälde auf Nebamuns Grabmal, das Musiker und Tänzer darstellt

Einerseits zeigten sie idealisierte Bilder der königlichen Familie, andererseits begannen sie, Figuren aus dem Volk (wie Schriftgelehrte und Handwerker) zu zeigen, die ausdrucksstärker und natürlicher waren.

Eine gewisse künstlerische Freiheit intensivierte sich in der Neues Reich (1580 v. Chr. bis 1085 v. Chr.), zum Beispiel durch die berühmten Statuen mit verlängerten Schädeln.

Als Besitzer einer hoch entwickelten Gesellschaft und Kultur erforschten die Ägypter auch verschiedene komplexe Themen wie Mathematik und Medizin und hatten sogar eine Schreibsystem .

Dank der archäologischen Ausgrabungen im 19. Jahrhundert konnten wir ihre Hieroglyphen entziffern, was uns ein besseres Verständnis ihrer Werte, Lebensweisen und Artefakte ermöglichte.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das alte Ägypten ein enormes künstlerisches und kulturelles Erbe hinterlassen hat, das nach wie vor unzählige Besucher und Neugierige aus aller Welt fasziniert.

Altägyptische Malerei

In der ägyptischen Malerei waren die Konventionen für die Gestaltung sehr streng und die Art und Weise, wie sie ausgeführt wurden, bestimmte die Qualität des Werks. Eine der wichtigsten Regeln war die Frontalitätsgesetz die anordnete, dass die Körper in zwei verschiedenen Winkeln bemalt werden sollten.

Torso, Augen und Schultern sollten in frontaler Position erscheinen, während Kopf und Gliedmaßen im Profil dargestellt wurden. Mit dieser sehr ungewöhnlichen Position sollten die Unterschiede zwischen Kunst und Wirklichkeit unterstrichen werden.

Der Hof des Osiris, Teil des Das Buch der Toten

Oft wurden die Zeichnungen von Hieroglyphen begleitet; dies ist der Fall in Das Buch der Toten Die Tinten, die aus Mineralien hergestellt wurden, nutzten sich mit der Zeit ab.

Diese Gemälde wurden durch eine Reihe von Symbologien auch in den Farben vorhanden Zum Beispiel: Schwarz stand für den Tod, Rot für Energie und Macht, Gelb für die Ewigkeit und Blau für den Nil.

Die Ägypter lebten in einer sozialen Organisation mit genau definierten Rollen und Hierarchien und schufen Gemälde, die diese Aufteilung zum Ausdruck brachten. So sind die Bildgröße der Bilder nicht von der Perspektive ab, sondern von ihrer Bedeutung im sozialen Gefüge, von ihrer Macht.

Gemälde aus dem Grab von Nebamun, das den Pharao bei der Jagd zeigt

Neben der Dekoration von Gegenständen und Gebäuden war die Malerei ein wichtiges Element bei der Ausschmückung der Pharaonengräber, die neben der Darstellung von Göttern und religiösen Episoden auch den Verstorbenen in den Mittelpunkt stellten, indem sie Schlachtszenen oder Alltagsbilder wie Jagd und Fischfang illustrierten.

Es ist auch anzumerken, dass diese Porträts keineswegs eine getreue Kopie waren, sondern eine idealisierte Physiognomie In der Zeit des Neuen Reiches begann die ägyptische Malerei jedoch, mehr Innovationen zu präsentieren, mit mehr Bewegung und Details.

Ägyptische Skulptur

Die ägyptischen Skulpturen waren in ihrer Kultur äußerst reichhaltig und wichtig, da sie den Künstlern eine mehr Raum für Kreativität und Innovation.

Statue von Kleopatra VII Philopator

Mit monumentalen oder reduzierten Dimensionen, in Form von Büsten oder Ganzkörperfiguren, präsentierten diese Werke eine enorme Vielfalt.

Neben den Pharaonen und ihren Familien ließen sie sich auch von gewöhnlichen ägyptischen Bürgern (wie Künstlern und Schriftgelehrten) sowie von verschiedenen Tieren inspirieren.

In einigen Epochen, wie dem Mittleren Reich, waren die Normen strenger, mit ähnlichen, idealisierten Darstellungen, während in anderen Phasen die Bildhauerei eine scharfes Auge für Details wer porträtiert wurde.

Statue Der sitzende Schreiber, 2600 V. CHR.

Diese Art des künstlerischen Ausdrucks gab also körperliche Merkmale und Eigenschaften wieder und zeigte auch den sozialen Status der jeweiligen Person.

Der sitzende Schreiber In dem Stück geht ein Mann mittleren Alters seiner Arbeit nach, als warte er darauf, dass der Text vom Pharao oder einem Adligen diktiert wird.

Allerdings ist die Grabskulpturen Die ägyptischen Bilder waren die prächtigsten und bleiben daher in unserer Vorstellung am präsentesten, wie etwa die Totenmaske des Tutanchamun oder die Büste der Nofretete.

Büste der Nofretete, geschaffen von dem Bildhauer Thutemose, 1345 v. Chr.

Letzteres ist ein Beispiel dafür, wie sich die Prinzipien der Bildhauerei im Laufe der Zeit verändert haben, und es gab einige sehr originelle Momente.

Nofretete, die Frau des Pharaos Achaenaton, gehörte zur Amarna-Zeit Zu dieser Zeit wurde die königliche Familie aus uns unbekannten Gründen mit länglichen Schädeln dargestellt.

Ägyptische Architektur

Die Architektur des alten Ägyptens gilt wegen ihrer gewaltigen und denkwürdigen Unternehmungen noch immer als ein großes Erbe der Menschheit.

Häuser und militärische Bauten wurden nach praktischen Gesichtspunkten gebaut, um ihre Funktionen zu erfüllen, Tempel, Heiligtümer und Gräber Sie waren für die Ewigkeit bestimmt, weshalb sie so zeitaufwändig, kostspielig und robust waren und bis heute erhalten geblieben sind.

Die Pyramiden von Gizeh, ein UNESCO-Weltkulturerbe

A Nekropole von Gizeh Die Große Pyramide von Gizeh, eines der Sieben Weltwunder, wurde zwischen 2580 v. Chr. und 2560 v. Chr. für Pharao Cheops erbaut.

Ihre Absicht war es, ein ewiges Haus zu bauen, das ihrer Familie würdig ist und in dem sie dieses "zweite Leben" verbringen können. Bautechniken waren innovativ und wecken bis heute das Interesse und die Neugierde vieler Menschen.

Die Große Sphinx von Gizeh

Noch in Gizeh haben wir die Große Sphinx die 20 Meter hoch ist und zur Darstellung des Pharaos Chephren während seiner Herrschaft (2558 v. Chr. - 2532 v. Chr.) errichtet wurde.

Die Figur, die den Kopf eines Menschen und den Körper eines Löwen hatte, war Teil der ägyptischen Mythologie und stand im Zusammenhang mit dem Kult der Gottheiten.

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