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Was wir als romanische Kunst bezeichnen, sind die künstlerischen Schöpfungen, die zwischen dem Ende des 11. und dem 12. Der Begriff romanische Kunst bezieht sich auf das Römische Reich, das als Inspiration diente, obwohl es dem Stil rund tausend Jahre vorausging.
Die romanische Kunst vereint im Wesentlichen religiöse Produktionen, die mit dem Christentum verbunden sind. In dieser Zeit kam es zu einer Schwächung der Höfe, so dass die einzige Möglichkeit für die Kunst, religiöse Räume zu besetzen, darin bestand, von der Kirche in Auftrag gegeben zu werden und als Opfergabe an Gott verstanden zu werden.
Kirche São Martinho de Mouros (Portugal)
Die Kirche São Martinho de Mouros hat einen kreuzförmigen Grundriss und schmale Fenster, die typisch für romanische Bauten sind.
Die romanische Architektur ist vor allem in folgenden Orten zu sehen religiöse Gebäude - Kirchen, Klöster, Konvente, Kapellen - aber auch Schlösser, Türme und Brücken wurden damit gebaut.
Was die Struktur betrifft, so waren Steine die Grundlage für die Gebäude, die mit dicke Wände Viele dieser Werke waren mit Klöstern ausgestattet.
Die Kirchen waren so stabil, dass man sie als "Festungen Gottes" bezeichnete. Die riesigen romanischen Bauwerke waren in der Regel langwierig und überdauerten mehrere Generationen.
In Portugal trat der romanische Stil während der Herrschaft von König Afonso Henriques Ende des 11. Jahrhunderts in Erscheinung. Die Kirche São Martinho de Mouros ist eines der vielen Beispiele für diesen Baustil. Es gibt weitere berühmte romanische Bauwerke im Land, wie die Kathedralen von Lissabon, Porto, Coimbra und das Kloster von Santa Cruz.
In der Kirche São Martinho de Mouros können wir eine Längsschnittplan in Form eines Kreuzes, mit nur wenigen schmale Fenster - Diese wenigen vertikalen Fenster sind eines der auffälligsten Merkmale der romanischen Architektur.
Ein weiterer Aspekt, der hervorzuheben ist, ist die Vorhandensein von Bögen Auf dem Foto sieht man die Bögen im Eingangsportal (mit den römischen Säulen) und im Glockenturm.
Basilika Saint-Sernin (Frankreich)
In der Basilika Saint-Sernin finden sich zahlreiche Doppelbögen, die für die romanische Architektur charakteristisch sind.
Die Basilika von Saint-Sernin ist das größte romanische Kirche Frankreichs Die im Mai 1096 geweihte und zwischen dem 11. und 13. Jahrhundert erbaute Kirche diente den Pilgern auf ihrem Weg nach Santiago de Compostela als Zwischenstation und gilt daher als Wallfahrtskirche.
Im Mittelalter waren religiöse Reisen sehr verbreitet, so dass auch die Wallfahrtskirchen eine besondere Bedeutung hatten und schließlich mehr Aufmerksamkeit erhielten, indem sie mit differenzierten architektonischen Entwürfen gebaut wurden, wie im Fall der Basilika Saint-Sernin.
Die Basilika ist ein typisches Beispiel für romanische Architektur und hat ein kreuzförmige Pflanze Das Gebäude hat in Stein gehauene Kapitelle und Tympana und das Gewölbe ist durch Doppelbögen in 12 Felder unterteilt. Sektor Bau ist sehr charakteristisch für die romanische Architektur, da es eine Möglichkeit war, die schwere Last des mit dicken Mauern errichteten Gebäudes zu verteilen.
In der Basilika gibt es einen einzigen achteckigen Glockenturm und die schmalen Fenster und Türen sind immer in Bogenform Nachahmung des römischen Stils.
Die Kirche ist innen und außen mit zahlreichen Gemälden und Skulpturen ausgestattet, um den Gläubigen, die zumeist Analphabeten waren, etwas zu vermitteln. Im Tympanon aus Marmor ist beispielsweise die Szene der Himmelfahrt Christi dargestellt, umgeben von den Aposteln und Engeln.
Hauptaltar der Kirche Santa Maria de Mosoll (Spanien)
Der Hauptaltar der Kirche Santa Maria de Mosoll besteht aus religiösen Motiven und zeigt den Kolorismus, eines der Hauptmerkmale der romanischen Kunst.
Die romanische Malerei wandte sich vor allem der Herstellung von Wandbilder die in der Freskotechnik hergestellt wurden, obwohl es in dieser Zeit auch eine reichhaltige Produktion von Beleuchtungen e Wandteppiche .
Wandmalereien waren große Gemälde, die die großen Gewölbe von Kirchen oder die Seitenwände des Gebäudes illustrierten.
Siehe auch: Film Green Book (Analyse, Zusammenfassung und Erklärung)Neben ihrer dekorativen Funktion dienten die romanischen Gemälde auch als eine Art religiöse Alphabetisierung, die in einem Kontext, in dem fast die gesamte Gesellschaft Analphabeten waren und eine pädagogischer Wert der Vermittlung christlicher Werte.
Die Gemälde immer wieder religiöse Themen reproduziert Die häufigsten waren die Erschaffung der Welt, Szenen aus dem Leben Christi oder der Apostel und die wichtigsten biblischen Passagen wie die Arche Noah. In dieser Zeit gab es keine Kultur der Reproduktion profaner Bilder.
Einer der wichtigsten Aspekte der romanischen Malerei ist die Kolorismus und Deformation, die beide auf dem Bild des Hauptaltars der Kirche Santa Maria de Mosoll in Spanien zu sehen sind.
Im Bild des Altarbildes sehen wir auch die Verwendung der Bögen die an die römische Ästhetik erinnern.
La Viga de la Pasión (Spanien)
In La Viga de la Pasión beobachten wir die für die romanische Kunst typische Deformation durch langgestreckte Figuren
Das obige Bild ist ein Ausschnitt aus dem umfangreichen Werk La Viga de la Pasión, das im ersten Drittel des 13. Jahrhunderts entstand. Als typisches Beispiel romanischer Malerei hat das Werk einen religiösen Charakter und zeigt biblische Szenen der Verurteilung Christi.
Das Wandgemälde ist sehr farbenfroh (mit Slapstick-Farben ) und trägt, wie damals üblich, die typischen langgestreckten Figuren. Ein weiteres wichtiges romanisches Merkmal, das hier vorhanden ist, ist das Verformung .
In diesem Genre der Malerei dieser Zeit steht Christus in der Regel im Mittelpunkt und ist fast immer in der Mitte und/oder in größeren Dimensionen dargestellt.
La Viga de la Pasión wurde zwischen 1192 und 1220 gemalt und ist katalanischen Ursprungs. Wie wir in dem Werk sehen können, ging es nicht unbedingt darum, Schatten, Lichtspiele oder ein Ideal der perfekten Nachahmung der Natur darzustellen.
Ein weiteres interessantes Merkmal der romanischen Werke ist, dass sie nicht signiert sind. anonyme Künstler waren Handwerker, die das Handwerk informell erlernten und von den Eltern an die Kinder weitergaben.
Tympanon der Kirche von Santo Domingo (Spanien)
Das Tympanon der Kirche Santo Domingo trägt Darstellungen von Bibelstellen. Die romanische Bildhauerei war ein Mittel, um die Botschaft an die ungebildeten Gläubigen weiterzugeben
Die romanische Bildhauerei war eng mit der Architektur verbunden, und unter griechisch-römischem Einfluss begannen die Künstler, Giebel, Tympanon, Säulen und Kapitelle zu verzieren.
Die Bildhauerei wurde nach Jahren der Vernachlässigung im romanischen Stil wiederbelebt und erlebte ihre Blütezeit im 12. Jahrhundert. Die Stücke standen im Dienst der Ausschmückung der heiligen Stätten wie Kirchen, Klöster und Konvente.
Siehe auch: Die verlorene Tochter: Analyse und Interpretation des FilmsDie Kreationen halfen den die Botschaften der Kirche zu verbreiten Wie die Malerei waren auch die Skulpturen wichtige Kommunikationsmittel in einer analphabetischen Gesellschaft.
Die darüber befindliche Skulptur ist in ein Tympanon eingelassen. Das Tympanon ist die halbrunde Wand, die sich unterhalb der Bögen und oberhalb der Türöffnung über den Pilastern befindet. Im Allgemeinen werden Skulpturen in hohen Positionen waren Es war das erste Mal, dass die Gläubigen in der Lage waren, sie zu lesen und zu interpretieren.
Romanische Skulpturen sind oft mit deformierte Figuren Dies gilt für das prächtige Tympanon der Kirche Santo Domingo in Soria (Spanien), die Anfang des 12. Jahrhunderts erbaut wurde und deren Hauptportal die Skulptur ziert.
In der Mitte des Tympanons sehen wir Jesus mit einem Kind auf dem Schoß sitzen. Um ihn herum sind vier Engel (mit den Symbolen der Evangelisten) sowie seine Mutter (die Jungfrau Maria) und der Prophet Jesaja zu sehen.
Um den Bogen herum ist jede Schicht mit spezifischen Darstellungen versehen: Die erste Runde trägt das Bild der 24 Musiker der Apokalypse, die zweite illustriert die Ermordung der Unschuldigen, die dritte das Leben der Jungfrau Maria und die vierte die Reise Christi auf der Erde.
Bernward Gates (Deutschland)
An der Bernwardpforte werden christliche Werte durch 16 mit Bibelstellen illustrierte Tafeln vermittelt
Romanische Skulpturen waren voller Symbolik und in großen Dimensionen hergestellt, oft mit Steinblöcken (im obigen Fall sind es Bronzeplatten).
Skulpturen, die häufig an Kirchentüren oder in Mauern eingemeißelt wurden, waren eine Form der Verbreitung der christlichen Werte für eine analphabetische Mehrheitsbevölkerung.
Das berühmte Bernwardstor, das zu den bedeutendsten romanischen Schnitzereien gehört, wurde 1015 von Bischof Bernward in Auftrag gegeben und ist eine der beliebtesten Stellen für Schnitzereien.
Die beiden 4,72 Meter hohen Bronzeflügel befinden sich am Eingang der Kathedrale und tragen 16 Tafeln mit biblischen Geschichten.
Auf der linken Seite befinden sich Szenen aus dem Alten Testament (oben die Erschaffung des Menschen und am Ende der Mord an Abel), während die rechte Seite Szenen aus dem Neuen Testament enthält (oben die Verkündigung an Maria und am Ende die Himmelfahrt Jesu).
Die Bildhauer dieser Zeit wurden als Steinmetze oder Bildhauermeister bezeichnet. Die Bildhauer, die für die Bernwardtüren (und im Allgemeinen für andere romanische Werke) verantwortlich waren, waren anonyme Ersteller In der Regel fertigten mehrere Bildhauer dasselbe Werk an, und die Handwerker reisten mit ihren Werkstätten, um an verschiedenen Orten zu arbeiten.
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