L'art roman : comprendre ce qu'il est avec 6 œuvres importantes (et caractéristiques)

L'art roman est l'ensemble des créations artistiques développées entre la fin du XIe et le XIIe siècle. Le terme d'art roman fait référence à l'Empire romain, qui a servi d'inspiration bien qu'il l'ait précédé d'un millier d'années.

L'art roman regroupe des productions essentiellement religieuses, liées au christianisme. À cette époque, on assiste à un affaiblissement des tribunaux, de sorte que la seule issue pour l'art d'occuper des espaces religieux est d'être commandé par l'Église et d'être compris comme une offrande à Dieu.

Église de São Martinho de Mouros (Portugal)

L'église de São Martinho de Mouros présente un plan en forme de croix et des fenêtres étroites, typiques des constructions romanes.

L'architecture romane est particulièrement visible dans les édifices religieux - églises, monastères, couvents, chapelles - bien qu'il ait également été utilisé dans les châteaux, les tours et les ponts.

En termes de structure, les pierres étaient fondamentales dans les bâtiments qui ont été érigés à l'aide de murs épais Beaucoup de ces œuvres avaient la présence de cloîtres.

Les églises étaient si solides qu'on les appelait "les forteresses de Dieu". Les immenses ouvrages romans étaient généralement longs et duraient plusieurs générations.

Au Portugal, le style roman est apparu sous le règne du roi Afonso Henriques, à la fin du XIe siècle. L'église de São Martinho de Mouros est l'un des nombreux exemples de ce style de construction. Il existe d'autres édifices romans célèbres dans le pays, tels que les cathédrales de Lisbonne, Porto, Coimbra et le monastère de Santa Cruz.

Dans l'église de São Martinho de Mouros, on peut voir un plan longitudinal en forme de croix, avec seulement quelques fenêtres étroites - Ces quelques fenêtres verticales sont l'une des caractéristiques les plus frappantes de l'architecture romane.

Un autre aspect à souligner est la présence d'arcs Sur la photo, on peut voir les arcs de la porte d'entrée (avec les colonnes romaines) et du clocher.

Basilique Saint-Sernin (France)

Dans la basilique Saint-Sernin, on observe la présence de nombreux arcs doubles caractéristiques de l'architecture romane.

La basilique Saint-Sernin est la la plus grande église romane de France Consacrée en mai 1096 et construite entre le XIe et le XIIIe siècle, l'église était une étape pour les pèlerins en route vers Saint-Jacques-de-Compostelle, ce qui lui vaut d'être considérée comme une église de pèlerinage.

Au cours du Moyen Âge, les voyages religieux étaient très fréquents, de sorte que les églises de pèlerinage revêtaient également une importance particulière et finissaient par faire l'objet d'une plus grande attention, étant construites avec des conceptions architecturales différenciées, comme c'est le cas de la basilique de Saint-Sernin.

Exemple typique de l'architecture romane, la basilique est dotée d'un toit à la française. plante en forme de croix L'édifice possède des chapiteaux et des tympans sculptés en pierre et la voûte est divisée en 12 travées par des arcs doubleaux. secteur de la construction est tout à fait caractéristique de l'architecture romane puisqu'il s'agit d'un moyen de répartir la lourde charge de l'édifice construit avec des murs épais.

Dans la basilique, il y a un seul clocher octogonal et les fenêtres et les portes étroites sont toujours à l'intérieur. forme de l'arc imitant le style romain.

L'église possède de nombreuses peintures et sculptures à l'intérieur et à l'extérieur pour communiquer avec les fidèles qui étaient pour la plupart analphabètes. Dans le tympan, par exemple, fait de marbre, se trouve la scène de l'ascension du Christ entouré des apôtres et des anges.

Devant d'autel de l'église Santa Maria de Mosoll (Espagne)

Le maître-autel de l'église Santa Maria de Mosoll est composé de thèmes religieux et l'on peut y observer le colorisme, l'une des principales caractéristiques de l'art roman.

La peinture romane s'est surtout tournée vers la production de peintures murales qui ont été réalisées avec la technique de la fresque, bien que la période ait également connu une abondante production d'œuvres d'art. illuminations e tapisseries .

Les peintures murales étaient d'immenses tableaux qui illustraient les grandes voûtes des églises ou les murs latéraux de l'édifice.

Outre leur fonction décorative, les peintures romanes constituaient une sorte d'alphabétisation religieuse, indispensable dans un contexte où la quasi-totalité de la société était analphabète et avait un faible niveau d'instruction. valeur éducative de la transmission des valeurs chrétiennes.

Les peintures a toujours reproduit des thèmes religieux Les plus fréquentes sont la création du monde, les scènes de la vie du Christ ou des apôtres et les passages bibliques les plus importants comme l'arche de Noé. Il n'y avait pas de culture de reproduction d'images profanes à cette époque.

L'un des aspects les plus importants de la peinture romane est la colorisme et la déformation, toutes deux présentes dans l'image prise sur le maître-autel de l'église Santa Maria de Mosoll en Espagne.

Dans l'image du tableau d'autel, nous observons également la utilisation des arcs qui rappellent l'esthétique romaine.

La Viga de la Pasión (Espagne)

Dans La Viga de la Pasión, nous observons la déformation typique de l'art roman à travers des figures allongées.

L'image ci-dessus est un extrait de la vaste œuvre La Viga de la Pasión, réalisée dans le premier tiers du XIIIe siècle. Exemple typique de la peinture romane, l'œuvre a un caractère religieux et illustre des scènes bibliques de la condamnation du Christ.

La peinture murale est très colorée (réalisée avec des couleurs vives ) et, comme c'était la coutume à l'époque, elle porte les figures allongées typiques. Un autre élément roman important présent ici est le déformation .

Dans ce genre de peinture de l'époque, le Christ apparaît généralement sous les feux de la rampe et se trouve presque toujours au centre et/ou dans les plus grandes dimensions.

La Viga de la Pasión a été peinte entre 1192 et 1220 et est d'origine catalane. Comme on peut le voir dans l'œuvre, il n'y avait pas vraiment de souci de représenter les ombres, les jeux de lumière ou un idéal d'imitation parfaite de la nature.

Une autre caractéristique intéressante des œuvres romanes est qu'elles ne sont pas signées. artistes anonymes étaient des artisans qui apprenaient le métier de manière informelle, transmis de parents à enfants.

Tympan de l'église Santo Domingo (Espagne)

Le tympan de l'église Santo Domingo porte des représentations de passages bibliques. La sculpture romane était un moyen de transmettre le message aux fidèles analphabètes.

La sculpture romane est étroitement liée à l'architecture et, sous l'influence gréco-romaine, les artistes commencent à décorer frontons, tympans, colonnes et chapiteaux.

Après des années d'abandon, la sculpture renaît dans le style roman et connaît son apogée au XIIe siècle. Les pièces sont au service de l'Église catholique. ornementation des lieux sacrés comme les églises, les monastères et les couvents.

Les créations ont aidé la la diffusion des messages de l'Église Comme les peintures, les sculptures étaient des formes de communication importantes dans une société illettrée.

L'œuvre sculptée ci-dessus est placée dans un tympan. Le tympan est le mur semi-circulaire situé sous les arcs et au-dessus de la porte, au sommet des pilastres. En général, les sculptures étaient haut placés C'est la première fois que les fidèles ont pu le lire et l'interpréter.

Les sculptures romanes sont souvent représentées figures déformées C'est le cas du somptueux tympan de l'église Santo Domingo de Soria (Espagne), construite au début du XIIe siècle et dont la sculpture se trouve à la porte principale.

Au centre du tympan, on voit Jésus assis avec un enfant sur les genoux et, autour de lui, quatre anges (avec les symboles des évangélistes) ainsi que sa mère (la Vierge Marie) et le prophète Isaïe.

Le premier rond porte l'image des 24 musiciens de l'apocalypse, le deuxième illustre le massacre des innocents, le troisième apporte des images de la vie de la vierge Marie et le quatrième représente le voyage du Christ sur terre.

Bernward Gates (Allemagne)

Aux portes de Bernward, les valeurs chrétiennes sont transmises par 16 panneaux illustrés de passages bibliques.

Les sculptures romanes ont été plein de symbolisme et fabriqués en grandes dimensions, souvent avec des blocs de pierre (dans le cas ci-dessus, il s'agit de plaques de bronze).

Très répandues sur les portes des églises ou gravées sur les murs, les sculptures étaient une forme d'art. la diffusion des valeurs chrétiennes pour une population majoritairement analphabète.

Les célèbres portes de Bernward, commandées par l'évêque Bernward en 1015, comptent parmi les plus importantes sculptures romanes.

Les deux feuilles de bronze de 4,72 mètres de haut sont situées à l'entrée de la cathédrale et portent 16 panneaux avec des histoires bibliques.

La partie gauche contient des scènes de l'Ancien Testament (en haut, la création de l'homme et, à la fin, le meurtre d'Abel), tandis que la partie droite contient des scènes du Nouveau Testament (en haut, l'annonciation à Marie et, à la fin, l'ascension de Jésus au ciel).

Les sculpteurs de cette époque étaient connus sous le nom de tailleurs de pierre ou de maîtres de l'image. Les sculpteurs responsables des portes de Bernward (et généralement d'autres pièces romanes) étaient les suivants créateurs anonymes Généralement, plusieurs sculpteurs réalisaient la même pièce et les artisans se déplaçaient avec leurs ateliers pour effectuer des travaux dans différents endroits.

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