INHOUDSOPGAWE
Wat ons Romaanse kuns noem, was die artistieke skeppings wat tussen die einde van die 11de en 12de eeu ontwikkel is. Die term Romaanse kuns verwys na die Romeinse Ryk, wat as 'n inspirasie gedien het ten spyte daarvan dat dit die styl met ongeveer 'n duisend jaar voorafgegaan het.
Romeinse kuns het basies godsdienstige produksies bymekaargebring, gekoppel aan die Christendom. Gedurende hierdie tydperk het ons 'n verswakking van die howe gesien, so die enigste uitweg vir kuns was om godsdienstige ruimtes te beset, wat in opdrag van die kerk begin word en as 'n offer aan God verstaan word.
1. Kerk van São Martinho de Mouros (Portugal)
Die kerk van São Martinho de Mouros het 'n plan in die vorm van 'n kruis en smal vensters tipies van Romaanse geboue
Die Romaanse argitektuur kan veral gesien word in godsdienstige konstruksies - kerke, kloosters, kloosters, kapelle -, hoewel dit ook in kastele, torings en brûe gebruik is.
Sien ook: The Handmaid's Tale, deur Margaret AtwoodIn terme van struktuur was klippe fundamenteel in die geboue wat hulle gebou is met dik mure en massiewe steunpilare. Baie van hierdie werke het die teenwoordigheid van kloosters gehad.
So stewig, die kerke is vroeër "vestings van God" genoem. Die Romaanse werke, reusagtig, het gewoonlik lank geneem en verskeie generasies geduur.
In Portugal het die Romaanse styl hom gemanifesteer tydens die bewind van D.Afonso Henriques, aan die einde van die eeuXI. Die Kerk van São Martinho de Mouros is een van die vele voorbeelde wat ons van hierdie boustyl kan gee. Daar is ander bekende Romaanse geboue in die land soos die katedrale van Lissabon, Porto, Coimbra en die klooster van Santa Cruz.
Sien ook: Geskiedenis van die lelike eendjie (opsomming en lesse) In die kerk van São Martinho de Mouros kan ons 'n longitudinale plan
'n Ander aspek wat uitgelig moet word, is die teenwoordigheid van boë perfekte horisontale 180 grade (die sogenaamde halfsirkels of vol boë). Op die foto kan ons die boë by die ingang (met die Romeinse kolomme) en die seintoring sien.
Basilica de Saint-Sernin (Frankryk)
By die Basilica de Saint -Sernin ons sien die teenwoordigheid van baie dubbele boë kenmerkend van Romaanse argitektuur
Die Basiliek van Saint-Sernin is die grootste Romaanse kerk in Frankryk en is geleë in Toulouse. Die kerk is in Mei 1096 ingewy en tussen die 11de en 13de eeu gebou en was 'n stoppunt vir pelgrims op pad na Santiago de Compostela. Dit word dus as 'n pelgrimskerk beskou.
Godsdiensuitstappies was baie algemeen gedurende die Middeleeue, so pelgrimskerke het ook 'n besondere belang gehad en het uiteindelik groter aandag gekry asgebou met verskillende argitektoniese projekte, soos die geval van die Saint-Sernin-basiliek is.
As 'n tipiese voorbeeld van Romaanse argitektuur, het die basiliek 'n kruisvormige plan . Die gebou het hoofletters en timpana wat in klip uitgekap is en die gewelf word deur dubbele boë in 12 streke verdeel. Hierdie konstruksie in sektore is baie kenmerkend van Romaanse argitektuur aangesien dit 'n manier was om die swaar vrag van die gebou wat met dik mure gebou is te versprei.
In die Basiliek is daar 'n enkele agthoekige seintoring en die smal vensters en deure is altyd in boogvorm , wat die Romeinse styl naboots.
Die kerk het baie skilderye en beeldhouwerke binne en buite om aan die gelowiges te kommunikeer dat hulle was, vir die meeste, , ongeletterd. Op die timpanon, byvoorbeeld van marmer, is daar die toneel van die hemelvaart van Christus omring deur die apostels en engele.
Vooraltaar van die Santa Maria de Mosoll Kerk (Spanje)
Die Die voorste altaar van die kerk van Santa Maria de Mosoll is saamgestel uit godsdienstige temas en daarin kan ons kleurisme waarneem, een van die hoofkenmerke van Romaanse kuns
Romanese skilderkuns was veral gefokus op die vervaardiging van muurskilderye , wat met die fresko-tegniek gemaak is, alhoewel die tydperk ook 'n groot produksie van beligting en tapisserieë gehad het.
Die muurskilderye was groot skilderye, wat diegroot kluise van kerke of die symure van konstruksie.
Benewens hul dekoratiewe funksie het Romaanse skilderye as 'n soort godsdienstige geletterdheid gedien. Hulle was noodsaaklik in 'n konteks waar byna die hele samelewing ongeletterd was en 'n didaktiese waarde gehad het om Christelike waardes oor te dra.
Die skilderye het altyd godsdienstige temas weergegee , die meer gereeld was die skepping van die wêreld, tonele uit die lewe van Christus of die apostels en die belangrikste Bybelse gedeeltes soos Noag se ark. Daar was nie gedurende hierdie tydperk 'n kultuur van reproduksie van profane beelde nie.
Een van die belangrikste aspekte van Romaanse skilderkuns is die kolorisme en die vervorming, beide teenwoordig in die beeld wat geneem is vanaf die voorste altaar van die kerk van Santa Maria de Mosoll, in Spanje.
In die beeld van die skildery op die altaar kan ons ook die gebruik van boë waarneem, wat verwys na Romeinse estetika.
La Viga de la Pasión (Spanje)
In La Viga de la Pasión neem ons die tipiese vervorming van Romaanse kuns waar deur langwerpige figure
Die beeld hierbo is 'n uittreksel uit die uitgebreide werk La Viga de la Pasión, geskep in die eerste derde van die 13de eeu. As 'n tipiese voorbeeld van Romaanse skilderkuns het die stuk 'n religieuse karakter en illustreer Bybelse tonele van Christus se veroordeling.
Die muurskildery is baie kleurvol (gemaak met effende kleure ) en soos gewoonlik, destyds, bringdie tipiese langwerpige figure. Nog 'n belangrike Romaanse kenmerk wat hier aanwesig is, is die deformasie .
In hierdie genre van destydse skilderkuns verskyn Christus gewoonlik met 'n leidende rol en is byna altyd in die middel en/of met groter afmetings.
La Viga de la Pasión is tussen 1192 en 1220 geskilder en is van Katalaanse oorsprong. Soos ons in die werk kan sien, was daar nie juis enige kommer oor die voorstelling van skaduwees, ligspele of 'n ideaal om die natuur perfek na te boots nie.
Nog 'n interessante kenmerk van die Romaanse stukke is dat die werke nie geteken is nie. Die anonieme kunstenaars was vakmanne wat die kunsvlyt informeel aangeleer het, van ouers na kinders oorgedra.
Tympanum van die Kerk van Santo Domingo (Spanje)
Die Tympanum van die kerk van Santo Domingo dra voorstellings van Bybelse gedeeltes. Romaanse beeldhoukuns was 'n manier om die boodskap aan die ongeletterde gelowiges oor te dra
Romanese beeldhoukuns was nou gekoppel aan argitektuur en, as gevolg van Grieks-Romeinse invloed, het kunstenaars begin om frontons, timpanne, kolomme en hoofletters te versier.
Die beeldhouwerk is na jare van vergetelheid in die Romaanse styl onthou en het sy bloeitydperk in die 12de eeu gehad. Die stukke was tot diens van versiering van heilige plekke soos kerke, kloosters en kloosters.
Die skeppings het gehelp om die boodskappe van die kerk te versprei en het daarom, bykomend tot van 'ndekoratiewe funksie, ook 'n sosiale rol van die verspreiding van die Christelike ideaal. Soos skilderye was beeldhouwerk belangrike vorme van kommunikasie in 'n ongeletterde samelewing.
Die beeldhouwerk hierbo is op 'n trommelvlies gebaseer. Die timpanon is die halfsirkelvormige muur wat onder die boë en bo die deur geleë is, aan die bokant van die pilasters. Oor die algemeen is die beelde op hoë plekke geplaas , in 'n prominente posisie, in 'n posisie wat die gelowiges kon lees en interpreteer.
Romanese beeldhouwerke het dikwels vervormde figure vertoon om aan te pas by beskikbare liggings. Dit is die geval van die weelderige timpaan van die kerk van Santo Domingo, in Soria (Spanje). Die kerk is aan die begin van die 12de eeu gebou en die beeld is op die hoofdeur geleë.
Op hierdie timpaan sien ons Jesus in die middel sit met 'n kind op sy skoot en om hom is vier engele ( met die simbole van die evangeliste) tot bykomend tot sy moeder (die maagd Maria) en die profeet Jesaja.
Om die boog het elke laag spesifieke voorstellings. Die eerste rondte dra die beeld van 24 musikante uit die apokalips, die tweede illustreer die slagting van onskuldiges, die derde bring beelde van die lewe van die Maagd Maria en die vierde is die reis van Christus op Aarde.
Bernward Gates (Duitsland)
By die Bernward Gates word Christelike waardes oorgedra deur 16 panele geïllustreer met Bybelse gedeeltes
Die beeldhouwerkeRomaanses was vol simboliek en in groot afmetings gemaak, dikwels met klipblokke (in bogenoemde geval is dit bronsplate).
Baie gereeld op kerkportale of op mure uitgekerf, die beeldhouwerke was 'n manier om Christelike waardes aan 'n meestal ongeletterde bevolking te versprei.
Die ingang na die tempel was gewoonlik een van die bevoorregte plekke om uit te kerf. Die bekende Bernward-deure is een van die belangrikste Romaanse beeldhouwerke en is in opdrag van biskop Bernward in 1015.
Die twee bronsplate wat 4,72 meter hoog is, is by die ingang van die katedraal geleë en dra 16 panele met stories
Aan die linkerkant is tonele uit die Ou Testament (boaan is die skepping van die mens en aan die einde sien ons die moord op Abel). Reeds op die regterbladsy is tonele uit die nuwe testament (bo-aan die aankondiging aan Maria en aan die einde die hemelvaart van Jesus).
Die beeldhouers van hierdie tydperk was bekend as messelaars of meesters van beelde. . Die beeldhouers wat verantwoordelik was vir die Bernward-deure (en in die algemeen vir ander Romaanse stukke) was anonieme skeppers , dit wil sê die stukke was nie geteken nie. Gewoonlik het meer as een beeldhouer dieselfde stuk gemaak en die ambagsmanne het saam met die werkswinkels gereis om werk op verskillende plekke uit te voer.
Jy sal dalk ook belangstel in:
