สารบัญ
สิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะโรมาเนสก์คือการสร้างสรรค์ทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นระหว่างปลายศตวรรษที่ 11 ถึง 12 คำว่า ศิลปะแบบโรมาเนสก์ หมายถึง จักรวรรดิโรมัน ซึ่งทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจ แม้ว่าจะมีรูปแบบนี้มาก่อนประมาณหนึ่งพันปีก็ตาม
ศิลปะแบบโรมาเนสก์นำมาซึ่งการผลิตทางศาสนาโดยพื้นฐานแล้ว ซึ่งเชื่อมโยงกับศาสนาคริสต์ ในช่วงเวลานี้เราเห็นความอ่อนแอของราชสำนัก ดังนั้นทางออกเดียวสำหรับงานศิลปะคือการครอบครองพื้นที่ทางศาสนา โดยเริ่มได้รับมอบหมายจากคริสตจักรและเข้าใจว่าเป็นการถวายแด่พระเจ้า
1. โบสถ์ São Martinho de Mouros (โปรตุเกส)
โบสถ์ São Martinho de Mouros มีแผนเป็นรูปไม้กางเขนและหน้าต่างแคบตามแบบฉบับของอาคารโรมาเนสก์
สถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ สามารถเห็นได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน สิ่งก่อสร้างทางศาสนา เช่น โบสถ์ อาราม คอนแวนต์ โบสถ์ แม้ว่าจะใช้ในปราสาท หอคอย และสะพานด้วย
ในแง่ของโครงสร้าง หินเป็นพื้นฐานใน สิ่งก่อสร้างที่พวกเขาสร้างขึ้นด้วย กำแพงหนา และเสาค้ำขนาดใหญ่ งานเหล่านี้หลายชิ้นมีโบสถ์ตั้งอยู่
โบสถ์แห่งนี้เคยถูกเรียกว่า "ป้อมปราการของพระเจ้า" ที่มั่นคงมาก งานโรมาเนสก์มีขนาดใหญ่มาก มักใช้เวลานานและกินเวลานานหลายชั่วอายุคน
ในโปรตุเกส งานโรมาเนสก์ปรากฏให้เห็นในรัชสมัยของ D.Afonso Henriques ในปลายศตวรรษจิน โบสถ์ São Martinho de Mouros เป็นหนึ่งในตัวอย่างมากมายที่เราสามารถนำเสนอได้เกี่ยวกับอาคารสไตล์นี้ มีอาคารโรมาเนสก์ที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ในประเทศ เช่น อาสนวิหารแห่งลิสบอน ปอร์โต โคอิมบรา และอารามซานตาครูซ
ในโบสถ์เซามาร์ติญโญ่ เด มูรอส เราจะเห็น ผังยาว ในกากบาทที่มี หน้าต่างแคบ สองสามบาน - หน้าต่างแนวตั้งสองสามบานเหล่านี้เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์
อีกด้านที่จะเน้นคือ การปรากฏตัวของส่วนโค้ง แนวนอนที่สมบูรณ์แบบ 180 องศา (ที่เรียกว่าครึ่งวงกลมหรือส่วนโค้งเต็ม) ในภาพเราสามารถเห็นซุ้มประตูที่ทางเข้า (พร้อมเสาโรมัน) และหอสัญญาณ
มหาวิหารแซ็งแซร์แน็ง (ฝรั่งเศส)
ที่มหาวิหารแซ็งต์ -Sernin เราสังเกตการมีอยู่ของซุ้มประตูคู่ที่มีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมแบบโรมาเนสก์
มหาวิหารแซ็ง-แซร์แนงเป็น โบสถ์แบบโรมาเนสก์ที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศส และตั้งอยู่ในเมืองตูลูส โบสถ์แห่งนี้ได้รับการถวายในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1096 และสร้างขึ้นระหว่างศตวรรษที่ 11 และ 13 โดยเป็นจุดแวะพักสำหรับผู้แสวงบุญระหว่างทางไปยังซานติอาโก เด กอมโปสเตลา ดังนั้นจึงถือว่าเป็นโบสถ์แสวงบุญ
ดูสิ่งนี้ด้วย: ภาพยนตร์คลาสสิก 50 เรื่องที่คุณต้องดู (อย่างน้อยหนึ่งครั้ง)การเดินทางทางศาสนาเป็นเรื่องปกติมากในช่วงยุคกลาง ดังนั้นโบสถ์แสวงบุญจึงมีความสำคัญเป็นพิเศษและจบลงด้วยการได้รับความสนใจมากขึ้นสร้างขึ้นด้วยโครงการสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน เช่นเดียวกับกรณีของมหาวิหาร Saint-Sernin
ตามตัวอย่างทั่วไปของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ มหาวิหารมี ผังรูปกากบาท อาคารมีหัวพิมพ์และแก้วหูแกะสลักด้วยหิน และห้องนิรภัยแบ่งออกเป็น 12 ช่วงด้วยซุ้มประตูคู่ การก่อสร้างในส่วนต่าง ๆ นี้เป็นลักษณะของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์อย่างมาก เนื่องจากเป็นวิธีกระจายน้ำหนักที่หนักของอาคารที่สร้างด้วยกำแพงหนา
ในมหาวิหารมีหอสัญญาณแปดเหลี่ยมหนึ่งหลัง และประตูหน้าต่างแคบๆ มักจะเป็น ทรงโค้ง เลียนแบบแบบโรมัน
โบสถ์มีภาพเขียนและประติมากรรมมากมายทั้งภายในและภายนอกเพื่อสื่อให้สัตบุรุษรู้ว่าพวกเขาเคยเป็น ส่วนใหญ่, , ไม่รู้หนังสือ. ตัวอย่างเช่น บนเยื่อแก้วหูที่ทำจากหินอ่อน มีฉากการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระคริสต์ล้อมรอบด้วยเหล่าอัครสาวกและทูตสวรรค์
แท่นบูชาด้านหน้าของโบสถ์ซานตา มาเรีย เดอ โมโซลล์ (สเปน)
<8แท่นบูชาด้านหน้าของโบสถ์ซานตา มาเรีย เด โมโซลล์ประกอบด้วยหัวข้อทางศาสนา และในแท่นบูชานั้นเราสามารถสังเกตเห็นการใช้สี ซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะสำคัญของศิลปะโรมาเนสก์
ภาพวาดโรมาเนสก์เน้นไปที่ การผลิต ภาพจิตรกรรมฝาผนัง ซึ่งทำด้วยเทคนิคปูนเปียก แม้ว่าช่วงเวลานั้นจะมีการผลิต การประดับไฟ และ พรมเช็ดเท้า เป็นจำนวนมาก
The ภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นภาพเขียนขนาดใหญ่ซึ่งแสดงให้เห็นถึงห้องใต้ดินขนาดใหญ่ของโบสถ์หรือผนังด้านข้างของการก่อสร้าง
นอกเหนือจากการตกแต่งแล้ว ภาพวาดแบบโรมาเนสก์ยังทำหน้าที่เป็นความรู้ทางศาสนาประเภทหนึ่ง พวกเขามีความสำคัญในบริบทที่สังคมเกือบทั้งหมดไม่รู้หนังสือและมี คุณค่าทางการสอน ในการถ่ายทอดค่านิยมของคริสเตียน
ภาพวาด สร้างซ้ำประเด็นทางศาสนาเสมอ , บ่อยครั้งมากขึ้นคือการสร้างโลก ฉากจากชีวิตของพระคริสต์หรืออัครสาวก และข้อความที่สำคัญที่สุดในพระคัมภีร์ไบเบิล เช่น เรือโนอาห์ ในช่วงเวลานี้ ยังไม่มีวัฒนธรรมการผลิตซ้ำภาพที่ดูหมิ่น
ลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของการวาดภาพแบบโรมาเนสก์คือ การใช้สี และการเปลี่ยนรูป ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มีอยู่ในภาพที่ถ่าย จากแท่นบูชาด้านหน้าจากโบสถ์ซานตา มาเรีย เด โมโซลล์ ในสเปน
ในภาพภาพวาดบนแท่นบูชา เรายังสามารถสังเกตเห็น การใช้ซุ้มประตู ซึ่งหมายถึงโรมัน สุนทรียศาสตร์
La Viga de la Pasión (สเปน)
ใน La Viga de la Pasión เราสังเกตเห็นความผิดปกติโดยทั่วไปของศิลปะโรมาเนสก์ผ่านรูปทรงที่ยาว
ภาพ ข้างต้นเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานอันกว้างขวางของ La Viga de la Pasión ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงที่สามแรกของศตวรรษที่ 13 ในฐานะที่เป็นตัวอย่างทั่วไปของภาพวาดแบบโรมาเนสก์ งานชิ้นนี้มีลักษณะทางศาสนาและแสดงให้เห็นฉากในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการกล่าวโทษของพระคริสต์
ภาพจิตรกรรมฝาผนังมีสีสันสดใสมาก (ทำด้วย สีทึบ ) และตามปกติ ในขณะนั้นนำมาตัวเลขที่ยืดออกโดยทั่วไป คุณลักษณะแบบโรมาเนสก์ที่สำคัญอีกประการหนึ่งในปัจจุบันคือ การเปลี่ยนรูป
ในการวาดภาพประเภทนี้ในสมัยนั้น พระคริสต์มักจะปรากฏพร้อมกับบทบาทนำและมักจะอยู่ตรงกลางและ/หรือมีขนาดใหญ่กว่า ขนาด
La Viga de la Pasión ทาสีระหว่างปี 1192 ถึง 1220 และมีต้นกำเนิดจากคาตาลัน ดังที่เราเห็นในผลงาน ไม่มีความกังวลใดๆ เกี่ยวกับการแสดงเงา การเล่นกับแสง หรืออุดมคติในการเลียนแบบธรรมชาติอย่างสมบูรณ์
คุณลักษณะที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งของผลงานโรมาเนสก์คือการที่ผลงานไม่มีการเซ็นชื่อ ศิลปินนิรนาม เป็นช่างฝีมือที่เรียนรู้งานฝีมืออย่างไม่เป็นทางการ ส่งต่อจากพ่อแม่สู่ลูก
แก้วหูแห่งโบสถ์ซานโตโดมิงโก (สเปน)
The แก้วหูของโบสถ์ซานโตโดมิงโกเป็นตัวแทนของข้อความในพระคัมภีร์ ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์เป็นวิธีถ่ายทอดข้อความไปยังผู้ศรัทธาที่ไม่รู้หนังสือ
ประติมากรรมแบบโรมาเนสก์เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสถาปัตยกรรม และเนื่องจากอิทธิพลของกรีก-โรมัน ศิลปินจึงเริ่มตกแต่งหน้าจั่ว แก้วหู เสา และหัวเสา
ประติมากรรมนี้ได้รับการจดจำในรูปแบบโรมาเนสก์หลังจากลืมเลือนไปหลายปี และรุ่งเรืองที่สุดในศตวรรษที่ 12 งานชิ้นนี้ถูกนำไปใช้ในการ ตกแต่งสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ เช่น โบสถ์ อาราม และคอนแวนต์
งานสร้างสรรค์เหล่านี้ช่วย เผยแพร่ข่าวสารของโบสถ์ ดังนั้นจึงมี นอกจากกฟังก์ชั่นการตกแต่งยังเป็นบทบาททางสังคมในการเผยแพร่อุดมคติของคริสเตียน เช่นเดียวกับภาพวาด ประติมากรรมเป็นรูปแบบการสื่อสารที่สำคัญในสังคมที่ไม่รู้หนังสือ
งานประติมากรรมข้างต้นใช้แก้วหู แก้วหูเป็นผนังรูปครึ่งวงกลมที่อยู่ใต้ซุ้มประตูและเหนือประตูที่ด้านบนของเสา โดยทั่วไป ประติมากรรม จะถูกวางไว้ในที่สูง ในตำแหน่งที่โดดเด่น ในตำแหน่งที่ผู้มีจิตศรัทธาสามารถอ่านและแปลความหมายได้
ประติมากรรมโรมาเนสก์มักจะนำเสนอ รูปทรงที่บิดเบี้ยว เพื่อปรับให้เข้ากับตำแหน่งที่มีอยู่ นี่เป็นกรณีของเยื่อแก้วหูที่หรูหราของโบสถ์ซานโตโดมิงโกในโซเรีย (สเปน) โบสถ์แห่งนี้สร้างขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 12 และประติมากรรมตั้งอยู่ที่ประตูหลัก
ที่เยื่อแก้วหูนี้ เราเห็นพระเยซูนั่งอยู่ตรงกลางโดยมีเด็กอยู่บนตัก และมีทูตสวรรค์สี่องค์อยู่รอบๆ พระองค์ ( ด้วยสัญลักษณ์ของผู้ประกาศข่าวประเสริฐ) นอกเหนือไปจากแม่ของเขา (พระแม่มารี) และศาสดาอิสยาห์
รอบซุ้ม แต่ละชั้นมีสัญลักษณ์เฉพาะ รอบแรกแสดงภาพของนักดนตรี 24 คนจากวันสิ้นโลก รอบแรกแสดงภาพการเข่นฆ่าผู้บริสุทธิ์ รอบที่สามแสดงภาพชีวิตของพระแม่มารี และรอบที่สี่คือการเดินทางของพระคริสต์บนโลก
ดูสิ่งนี้ด้วย: เจ้าหญิงกับเมล็ดถั่ว: บทวิเคราะห์เทพนิยายเบิร์นเวิร์ด Gates (เยอรมนี)
ที่ Bernward Gates ค่านิยมของคริสเตียนถูกถ่ายทอดผ่านแผง 16 แผ่นที่แสดงข้อความในพระคัมภีร์
ประติมากรรมโรมาเนสก์ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ และสร้างขึ้นในขนาดใหญ่ มักใช้บล็อกหิน (ในกรณีข้างต้นเป็นแผ่นทองสัมฤทธิ์)
พบบ่อยมากบนประตูทางเข้าโบสถ์หรือแกะสลักบนผนัง ประติมากรรมเป็นวิธีการ เผยแพร่ค่านิยมของคริสเตียน แก่ประชากรส่วนใหญ่ที่ไม่รู้หนังสือ
ทางเข้าวัดมักจะเป็นสถานที่พิเศษแห่งหนึ่งในการแกะสลัก ประตู Bernward ที่มีชื่อเสียงเป็นประติมากรรมโรมาเนสก์ที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่ง และได้รับมอบหมายจาก Bishop Bernward ในปี 1015
แผ่นทองสัมฤทธิ์สองแผ่นสูง 4.72 เมตรตั้งอยู่ที่ทางเข้าอาสนวิหารและมีแผง 16 แผ่นที่มีเรื่องราวต่างๆ
ทางด้านซ้ายคือฉากต่างๆ จากพันธสัญญาเดิม (ด้านบนคือการสร้างมนุษย์ และในตอนท้าย เราเห็นการสังหารอาเบล) ในหน้าขวาคือฉากต่างๆ จากพันธสัญญาใหม่ (ที่ด้านบนเป็นการประกาศถึงพระนางมารีย์และตอนท้ายเป็นการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ของพระเยซู)
ช่างแกะสลักในยุคนี้รู้จักกันในนามช่างก่อหรือช่างแกะสลัก . ประติมากรที่รับผิดชอบประตูเบิร์นวาร์ด (และโดยทั่วไปสำหรับผลงานโรมาเนสก์ชิ้นอื่นๆ) คือ ผู้สร้างสรรค์ที่ไม่ระบุชื่อ กล่าวคือ ชิ้นงานนั้นไม่ได้ลงนาม โดยปกติแล้วจะมีประติมากรมากกว่าหนึ่งคนสร้างผลงานชิ้นเดียวกัน และช่างฝีมือเดินทางไปกับเวิร์กช็อปเพื่อทำงานในสถานที่ต่างๆ
คุณอาจสนใจ:
