Բովանդակություն
Այն, ինչ մենք անվանում ենք ռոմանական արվեստ, գեղարվեստական ստեղծագործություններն էին, որոնք մշակվել են 11-րդ և 12-րդ դարերի վերջի միջև: Ռոմանական արվեստ տերմինը վերաբերում է Հռոմեական կայսրությանը, որը ծառայել է որպես ոգեշնչում, չնայած որ ոճին նախորդել է մոտ հազար տարի:
Ռոմանական արվեստը միավորել է հիմնականում կրոնական արտադրությունները՝ կապված քրիստոնեության հետ: Այս ընթացքում մենք ականատես եղանք դատարանների թուլացմանը, ուստի արվեստի միակ ելքը կրոնական տարածքներ զբաղեցնելն էր՝ սկսելով եկեղեցու կողմից պատվիրված լինել և ըմբռնվել որպես ընծա Աստծուն։
1։ Սան Մարտինյո դե Մոուրոսի եկեղեցի (Պորտուգալիա)
Սան Մարտինյո դե Մոուրոսի եկեղեցին ունի խաչի ձևով հատակագիծ և ռոմանական շինություններին բնորոշ նեղ պատուհաններ
Ռոմանական ճարտարապետություն կարելի է տեսնել հատկապես կրոնական շինություններում - եկեղեցիներ, վանքեր, մենաստաններ, մատուռներ, թեև այն օգտագործվել է նաև ամրոցներում, աշտարակներում և կամուրջներում:
Կառուցվածքային առումով քարերը հիմնարար նշանակություն ունեն շենքերը, որոնք կառուցվել են հաստ պատերով և հսկա հենասյուներով։ Այս գործերից շատերն ունեին վանքերի առկայությունը:
Այնքան ամուր, որ եկեղեցիները նախկինում կոչվում էին «Աստծո բերդեր»: Ռոմանական ստեղծագործությունները, հսկայական, սովորաբար տևում էին երկար և տևում մի քանի սերունդ:
Պորտուգալիայում ռոմանական ոճը դրսևորվեց Դ.Աֆոնսո Հենրիկեսի օրոք՝ դարավերջին։XI. Սան Մարտինյո դե Մոուրոսի եկեղեցին այն բազմաթիվ օրինակներից մեկն է, որը մենք կարող ենք բերել այս ոճի շինարարության վերաբերյալ: Երկրում կան նաև այլ հայտնի ռոմանական շինություններ, ինչպիսիք են Լիսաբոնի, Պորտոյի, Կոիմբրա տաճարները և Սանտա Կրուսի վանքը:
Սան Մարտինյո դե Մոուրոսի եկեղեցում մենք կարող ենք տեսնել երկայնական հատակագիծ , խաչի մեջ, մի քանի նեղ պատուհաններով - այս մի քանի ուղղահայաց պատուհանները ռոմանական ճարտարապետության ամենավառ գծերից են:
Մեկ այլ ասպեկտ, որը պետք է ընդգծվի կամարների առկայությունը կատարյալ հորիզոնական 180 աստիճանով (այսպես կոչված կիսաշրջաններ կամ լրիվ կամարներ): Լուսանկարում մենք կարող ենք տեսնել մուտքի կամարները (հռոմեական սյուներով) և ազդանշանային աշտարակը:
Basilica de Saint-Sernin (Ֆրանսիա)
At Basilica de Saint -Սերնին մենք նկատում ենք ռոմանական ճարտարապետությանը բնորոշ բազմաթիվ կրկնակի կամարների առկայությունը
Սեն-Սերնինի բազիլիկան Ֆրանսիայի ամենամեծ ռոմանական եկեղեցին է և գտնվում է Թուլուզում: Օծվել է 1096 թվականի մայիսին և կառուցվել 11-13-րդ դարերում, եկեղեցին կանգառ է եղել ուխտավորների համար, ովքեր գնում էին Սանտյագո դե Կոմպոստելա: Հետևաբար այն համարվում է ուխտագնացության եկեղեցի:
Կրոնական ճամփորդությունները շատ տարածված էին միջնադարում, ուստի ուխտագնացության եկեղեցիները նույնպես առանձնահատուկ նշանակություն ունեին և ավելի մեծ ուշադրության արժանացան:կառուցված տարբեր ճարտարապետական նախագծերով, ինչպես դա տեղի է ունենում Սեն-Սերնին բազիլիկի դեպքում:
Որպես ռոմանական ճարտարապետության բնորոշ օրինակ՝ բազիլիկն ունի խաչաձեւ հատակագիծ : Շենքն ունի քարի վրա փորագրված խոյակներ և թմբաններ, իսկ կամարները կրկնակի կամարներով բաժանված են 12 բացվածքների։ Այս կառուցվածքը հատվածներով շատ բնորոշ է ռոմանական ճարտարապետությանը, քանի որ դա հաստ պատերով կառուցված շենքի ծանր բեռը բաշխելու միջոց էր:
Բազիլիկայում կա մեկ ութանկյուն ազդանշանային աշտարակ: և նեղ պատուհաններն ու դռները միշտ կամարաձև են ՝ ընդօրինակելով հռոմեական ոճը:
Տես նաեւ: Animal Farm, Ջորջ Օրուել. գրքի ամփոփում և վերլուծությունԵկեղեցին ունի բազմաթիվ նկարներ և քանդակներ ներսից և դրսից՝ հավատացյալներին հաղորդելու համար, որ նրանք եղել են, քանի որ մեծ մասը, , անգրագետ. Տիմպանի վրա, օրինակ՝ մարմարից, կա Քրիստոսի համբարձման տեսարանը՝ շրջապատված առաքյալներով և հրեշտակներով։
Սանտա Մարիա դե Մոսոլ եկեղեցու առջևի զոհասեղանը (Իսպանիա)
Սանտա Մարիա դե Մոսոլի եկեղեցու առջևի զոհասեղանը կազմված է կրոնական թեմաներից և դրանում մենք կարող ենք դիտել կոլորիզմը, որը ռոմանական արվեստի հիմնական բնութագրիչներից մեկն է
Ռոմանական գեղանկարչությունը հատկապես կենտրոնացած էր որմնանկարների արտադրություն, որոնք արվել են որմնանկարների տեխնիկայով, թեև ժամանակաշրջանը ունեցել է նաև լուսավորումներ և գոբելեն :
The որմնանկարները հսկայական նկարներ էին, որոնք պատկերազարդում էինԵկեղեցիների մեծ կամարները կամ կառուցապատման կողային պատերը:
Իրենց դեկորատիվ գործառույթից բացի, ռոմանական նկարները ծառայել են որպես կրոնական գրագիտության մի տեսակ: Դրանք էական էին մի համատեքստում, երբ գրեթե ողջ հասարակությունը անգրագետ էր և ուներ դիդակտիկ արժեք ՝ փոխանցելու քրիստոնեական արժեքները:
Նկարները միշտ վերարտադրում էին կրոնական թեմաներ , ավելի հաճախակի էին աշխարհի ստեղծումը, տեսարաններ Քրիստոսի կամ առաքյալների կյանքից և աստվածաշնչյան ամենակարևոր հատվածները, ինչպիսին է Նոյի տապանը: Այս ժամանակաշրջանում չկար սրբապիղծ պատկերների վերարտադրման մշակույթ:
Ռոմանական գեղանկարչության ամենակարևոր ասպեկտներից մեկը գունագեղությունն է և դեֆորմացիան, երկուսն էլ առկա են նկարում: Իսպանիայում գտնվող Սանտա Մարիա դե Մոսոլ եկեղեցու ճակատային խորանից:
Խորանի նկարի պատկերում կարող ենք դիտել նաև կամարների օգտագործումը , որոնք վերաբերում են հռոմ. գեղագիտություն:
La Viga de la Pasión (Իսպանիա)
La Viga de la Pasión-ում մենք դիտարկում ենք ռոմանական արվեստի բնորոշ դեֆորմացիան երկարաձգված ֆիգուրների միջոցով
Պատկերը վերևում մի հատված La Viga de la Pasión ընդարձակ աշխատությունից, որը ստեղծվել է 13-րդ դարի առաջին երրորդում։ Որպես ռոմանական նկարչության տիպիկ օրինակ՝ կտորն ունի կրոնական բնույթ և պատկերում է Քրիստոսի դատապարտման աստվածաշնչյան տեսարանները։
Տես նաեւ: Մոնտեյրո Լոբատոյի 5 առակ մեկնաբանությամբ և բարոյականությամբՈրմնանկարը շատ գունեղ է (պատրաստված միաձույլ գույներով ) և, ինչպես միշտ, ժամանակին, բերումբնորոշ երկարաձգված ֆիգուրները: Այստեղ առկա ռոմանական մեկ այլ կարևոր հատկանիշ է դեֆորմացիան :
Ժամանակի գեղանկարչության այս ժանրում Քրիստոսը սովորաբար հայտնվում է գլխավոր դերով և գրեթե միշտ կենտրոնում է և/կամ ավելի մեծ չափերը:
La Viga de la Pasión-ը նկարվել է 1192-1220 թվականներին և ծագումով կատալոնյան է: Ինչպես տեսնում ենք աշխատանքում, ստվերները, լույսի պիեսները կամ բնությունը կատարելապես ընդօրինակելու իդեալը կոնկրետ ներկայացնելու մտահոգություն չկար:
Ռոմանական ստեղծագործությունների մեկ այլ հետաքրքիր առանձնահատկությունն այն է, որ աշխատանքները ստորագրված չէին: անանուն նկարիչները արհեստավորներ էին, ովքեր սովորել էին արհեստը ոչ ֆորմալ, փոխանցվելով ծնողներից երեխաներին:
Սանտո Դոմինգոյի եկեղեցու (Իսպանիա) Տիմպանում
The Սանտո Դոմինգոյի եկեղեցու տիմպանում պատկերված են աստվածաշնչյան հատվածներ: Ռոմանական քանդակը անգրագետ հավատացյալներին պատգամը փոխանցելու միջոց էր
Ռոմանական քանդակը սերտորեն կապված էր ճարտարապետության հետ և հունահռոմեական ազդեցության շնորհիվ արվեստագետները սկսեցին զարդարել ֆրոնտոններ, թմբուկներ, սյուներ և խոյակներ:
Քանդակը տարիներ շարունակ մոռացության մատնվելուց հետո հիշվեց ռոմանական ոճով և իր ծաղկունքն ունեցավ 12-րդ դարում: Կտորները ծառայում էին զարդարելով սուրբ վայրերը , ինչպիսիք են եկեղեցիները, վանքերը և մենաստանները:
Ստեղծագործությունները օգնեցին տարածել եկեղեցու պատգամները և, հետևաբար, ունեցան. բացի ադեկորատիվ գործառույթ, նաև քրիստոնեական իդեալը տարածող սոցիալական դեր։ Ինչպես նկարները, այնպես էլ քանդակները հաղորդակցության կարևոր ձևեր էին անգրագետ հասարակության մեջ:
Վերևում գտնվող քանդակագործությունը հիմնված է թմբկաթաղանթի վրա: Թմբանը կիսաշրջանաձեւ պատն է, որը գտնվում է կամարներից ներքեւ և դռան վերևում՝ սյուների վերևում։ Ընդհանուր առմամբ, քանդակները տեղադրված էին բարձր տեղերում , աչքի ընկնող դիրքում, այնպիսի դիրքով, որ հավատացյալները կարող էին կարդալ և մեկնաբանել:
Ռոմանական քանդակները հաճախ ներկայացնում էին դեֆորմացված կերպարներ հարմարվել հասանելի վայրերին: Սա Սորիայի (Իսպանիա) Սանտո Դոմինգոյի եկեղեցու շքեղ թմբուկի դեպքն է: Եկեղեցին կառուցվել է 12-րդ դարի սկզբին, իսկ քանդակը գտնվում է գլխավոր դռան վրա:
Այս թմբուկի վրա մենք տեսնում ենք Հիսուսին նստած կենտրոնում՝ երեխային գրկին, իսկ նրա շուրջը չորս հրեշտակներ են ( ավետարանիչների խորհրդանիշներով) բացի մորից (Կույս Մարիամից) և Եսայի մարգարեին։
Կամարի շուրջ յուրաքանչյուր շերտ ունի հատուկ պատկերներ։ Առաջին շրջափուլը կրում է 24 երաժիշտների պատկերը ապոկալիպսիսից, երկրորդը պատկերում է անմեղների սպանդը, երրորդը ներկայացնում է Մարիամ Աստվածածնի կյանքի պատկերները, իսկ չորրորդը Քրիստոսի ճանապարհորդությունն է երկրի վրա:
Bernward. Դարպասներ (Գերմանիա)
Բեռնվարդի դարպասների մոտ քրիստոնեական արժեքները փոխանցվում են աստվածաշնչյան հատվածներով պատկերված 16 վահանակների միջոցով
ՔանդակներըՌոմանականները լի էին սիմվոլիզմով և պատրաստված էին մեծ չափերով, հաճախ քարե բլոկներով (վերը նշված դեպքում դրանք բրոնզե թիթեղներ են): քանդակները քրիստոնեական արժեքները տարածելու միջոց էին հիմնականում անգրագետ բնակչությանը:
Տաճարի մուտքը սովորաբար քանդակելու արտոնյալ վայրերից մեկն էր: Հանրահայտ Բեռնվարդի դռները հռոմեական ոճի ամենակարևոր քանդակներից են և պատվիրվել են եպիսկոպոս Բերնվարդի կողմից 1015 թվականին: 4,72 մետր բարձրությամբ երկու բրոնզե թերթերը գտնվում են տաճարի մուտքի մոտ և կրում են 16 պանելներ՝ պատմվածքներով
Ձախ կողմում տեսարաններ են Հին Կտակարանից (վերևում մարդու արարումն է, իսկ վերջում՝ Աբելի սպանությունը): Արդեն աջ էջում նոր կտակարանի տեսարաններն են (վերևում՝ Մարիամի ավետումը և վերջում՝ Հիսուսի երկինք համբարձումը):
Այս շրջանի քանդակագործները հայտնի էին որպես որմնադիրներ կամ պատկերների վարպետներ։ . Բեռնվարդի դռների համար պատասխանատու քանդակագործները (և ընդհանրապես ռոմանական այլ նմուշների համար) եղել են անանուն ստեղծագործողներ , այսինքն՝ կտորները ստորագրված չեն եղել։ Սովորաբար մեկից ավելի քանդակագործներ պատրաստում էին նույն գործը, և արհեստավորները արհեստանոցների հետ ճամփորդում էին տարբեր վայրերում աշխատանքներ կատարելու համար:
Ձեզ նույնպես կարող է հետաքրքրել.
