Ynhâldsopjefte
Wat wy romaanske keunst neame, wiene de artistike skeppingen dy't ûntwikkele binne tusken de ein fan 'e 11e en 12e ieu. De term romaanske keunst ferwiist nei it Romeinske Ryk, dat tsjinne as ynspiraasje nettsjinsteande it feit dat it sa'n tûzen jier foarôfgien is oan de styl.
Romaanske keunst brocht yn prinsipe religieuze produksjes byinoar, ferbûn mei it kristendom. Yn dizze perioade wiene wy tsjûge fan in ferswakking fan 'e rjochtbanken, sadat de ienige útwei foar keunst wie om religieuze romten te besetten, begon te wurden yn opdracht fan 'e tsjerke en begrepen as in offer oan God.
1. Tsjerke fan São Martinho de Mouros (Portugal)
De Tsjerke fan São Martinho de Mouros hat in plan yn 'e foarm fan in krús en smelle ruten typysk foar romaanske gebouwen
De romaanske arsjitektuer is benammen te sjen yn religieuze konstruksjes - tsjerken, kleasters, kleasters, kapellen -, hoewol't it ek brûkt waard yn kastielen, tuorren en brêgen.
Op it mêd fan struktuer wiene stiennen fûnemintele yn de gebouwen dy't se boud binne mei dikke muorren en massive stypjende pylders. In protte fan dizze wurken hiene de oanwêzigens fan kleasters.
Sa solide waarden de tsjerken eartiids "festingen fan God" neamd. De romaanske wurken, enoarm, hawwe meastentiids lang duorre en duorre ferskate generaasjes.
Yn Portegal manifestearre de romaanske styl him yn it bewâld fan D.Afonso Henriques, oan 'e ein fan 'e ieu.XI. De Tsjerke fan São Martinho de Mouros is ien fan de protte foarbylden dy't wy fan dizze boustyl kinne jaan. D'r binne oare ferneamde romaanske gebouwen yn it lân lykas de katedralen fan Lissabon, Porto, Coimbra en it kleaster fan Santa Cruz.
Yn de Tsjerke fan São Martinho de Mouros kinne wy in longitudinaal plan
In oar aspekt dat markearre wurde moat is de oanwêzigens fan bôgen perfekte horizontale 180 graden (de saneamde heale sirkels of folsleine bôgen). Op de foto kinne wy de bôgen sjen by de yngong (mei de Romeinske kolommen) en de sinjaaltoer.
Basilica de Saint-Sernin (Frankryk)
By de Basilica de Saint -Sernin observearje wy de oanwêzigens fan in protte dûbele bôgen karakteristyk foar romaanske arsjitektuer
De Basilyk fan Saint-Sernin is de grutste romaanske tsjerke yn Frankryk en leit yn Toulouse. Yn maaie 1096 ynwijd en boud tusken de 11e en 13e iuw, wie de tsjerke in stopplak foar pylgers op wei nei Santiago de Compostela. It wurdt dêrom beskôge as in pylgertochtstsjerke.
Religieuze reizen wiene yn de midsiuwen hiel gewoan, sadat ek pylgerstsjerken in bysûnder belang hienen en úteinlik mear omtinken krigen.boud mei ferskate arsjitektoanyske projekten, lykas it gefal is fan de Sint-Sernin Basilyk.
As typysk foarbyld fan romaanske arsjitektuer hat de basilyk in krúsfoarmich plan . It gebou hat haadletters en timpaanen útwurke yn stien en it ferwulft is ferdield yn 12 spanten troch dûbele bôgen. Dizze konstruksje yn sektoaren is tige karakteristyk foar de romaanske arsjitektuer, om't it in manier wie om de swiere lading fan it gebou mei dikke muorren te ferdielen.
Yn de Basilyk stiet ien achthoekige sinjaaltoer en de smelle ruten en doarren binne altyd yn bôgefoarm , en imitearje de Romeinske styl.
De tsjerke hat fan binnen en bûten in protte skilderijen en bylden om de leauwigen te kommunisearjen dat se wiene, foar de it grutste part, , analfabeet. Op it timpaan, bygelyks fan moarmer, stiet it toaniel fan de himelfeart fan Kristus omjûn troch de apostels en ingels.
Frontalter fan de Santa Maria de Mosoll-tsjerke (Spanje)
De It foarste alter fan 'e tsjerke fan Santa Maria de Mosoll is gearstald út religieuze tema's en dêryn kinne wy kolorisme observearje, ien fan 'e wichtichste skaaimerken fan' e romaanske keunst
Romaanske skilderij wie benammen rjochte op 'e produksje fan muurskilderingen , dy't makke binne mei de freskotechnyk, al hie de perioade ek in grutte produksje fan ferljochtingen en tapijten .
De muorreskilderingen wiene grutte skilderijen, dy't yllustrearre degrutte ferwulften fan tsjerken of de sydmuorren fan de bou.
Njonken har dekorative funksje tsjinnen romaanske skilderijen as in soarte fan religieuze geletterdheid. Se wiene essensjeel yn in kontekst dêr't hast de hiele maatskippij analfabeet wie en in didaktyske wearde hie, fan it oerdragen fan kristlike wearden.
De skilderijen altyd reprodusearren religieuze tema's , de faker wiene de skepping fan de wrâld, sênes út it libben fan Kristus of de apostels en de wichtichste bibelske passaazjes lykas de arke fan Noach. D'r wie yn dizze perioade gjin kultuer fan reproduksje fan profane bylden.
Ien fan 'e wichtichste aspekten fan 'e romaanske skilderij is it kolorisme en de ferfoarming, beide oanwêzich yn 'e makke ôfbylding fan it frontale alter út de tsjerke fan Santa Maria de Mosoll, yn Spanje.
Yn it byld fan it skilderij op it alter kinne wy ek it gebrûk fan bôgen observearje, dy't ferwize nei it Romeinske estetyk.
La Viga de la Pasión (Spanje)
Yn La Viga de la Pasión observearje wy de typyske ferfoarming fan de romaanske keunst troch langwerpige figueren
It byld hjirboppe is in úttreksel út it wiidweidige wurk La Viga de la Pasión, makke yn it earste tredde fan de 13e iuw. As typysk foarbyld fan de romaanske skilderkeunst hat it stik in religieus karakter en yllustrearret it bibelske sênes fan Kristus syn feroardieling.
De muorreskildering is tige kleurryk (makke mei fêste kleuren ) en, lykas gewoanlik, op 'e tiid, bringtde typyske langwerpige figueren. In oar wichtich romaansk kenmerk dat hjir oanwêzich is, is de deformaasje .
Yn dit sjenre fan de tiid skilderij komt Kristus meastentiids foar mei in haadrol en stiet hast altyd yn it sintrum en/of mei gruttere ôfmjittings.
La Viga de la Pasión is skildere tusken 1192 en 1220 en is fan Katalaansk komôf. Sa't wy yn it wurk sjen kinne, wie der net perfoarst omtinken foar it fertsjintwurdigjen fan skaden, ljochtspul of in ideaal om de natuer perfekt nei te meitsjen.
In oar nijsgjirrich skaaimerk fan de romaanske stikken is dat de wurken net ûndertekene binne. De anonyme keunstners wiene ambachtslju dy't it ambacht ynformeel learden, trochjûn fan âlden op bern.
Tympanum fan de tsjerke fan Santo Domingo (Spanje)
De Tympanum fan 'e Tsjerke fan Santo Domingo draacht foarstellingen fan bibelske passaazjes. De romaanske byldhoukeunst wie in manier om it boadskip oer te bringen oan de analfabeetleauwigen
Romaanske byldhoukeunst wie nau ferbûn mei arsjitektuer en troch Gryksk-Romeinske ynfloed begûnen keunstners mei it fersierjen fan frontonen, timpaanen, kolommen en haadletters.
De skulptuer waard nei jierren fan ferjitten yn 'e romaanske styl ûnthâlden en hie syn bloeitiid yn 'e 12e ieu. De stikken stiene yn tsjinst fan fersierjen fan hillige plakken lykas tsjerken, kleasters en kleasters.
De skeppingen holpen by it fersprieden fan de berjochten fan de tsjerke en hiene dêrom, neist fan indekorative funksje, ek in sosjale rol fan it fersprieden fan it kristlike ideaal. Lykas skilderijen wiene byldhouwurken wichtige foarmen fan kommunikaasje yn in analfabeet maatskippij.
It byldhouwurk hjirboppe is basearre op in trommelvlies. It timpaan is de healrûnte muorre dy't ûnder de bôgen en boppe de doar leit, boppe-oan de pilasters. Oer it generaal waarden de bylden op hege plakken pleatst, op in promininte posysje, yn in posysje dat de leauwigen lêze en ynterpretearje koene.
Romanske bylden hawwe faak ferfoarme figueren oanpasse oan beskikbere lokaasjes. Dit is it gefal fan it weelderige timpaan fan 'e tsjerke fan Santo Domingo, yn Soria (Spanje). De tsjerke is oan it begjin fan de 12e iuw boud en it byld stiet op de haaddoar.
Op dit timpaan sjogge wy Jezus yn it sintrum sitten mei in bern op 'e skoot en om him hinne stean fjouwer ingels ( mei de symboalen fan de evangelisten) neist syn mem (de faam Maria) en de profeet Jesaja.
Om de bôge hat elke laach spesifike foarstellings. De earste omloop draacht it byld fan 24 muzikanten út de apokalyps, de twadde yllustrearret de slachting fan ûnskuldigen, de tredde bringt bylden fan it libben fan de Faam Maria en de fjirde is de reis fan Kristus op ierde.
Bernward Poorten (Dútslân)
By de Bernwerterpoarten wurde kristlike wearden oerbrocht fia 16 panielen yllustrearre mei bibelske passaazjes
Sjoch ek: Brasília Cathedral: analyze fan arsjitektuer en skiednisDe skulptuerenDe romaanske wiene fol symbolyk en makke yn grutte ôfmjittings, faak mei stiennen blokken (yn boppesteande gefal binne it brûnzen platen).
Hiel faak op tsjerkeportalen of útsnijd op muorren, de byldhouwurken wiene in manier om kristlike wearden te fersprieden oan in meast analfabeete befolking.
De yngong fan de timpel wie meastentiids ien fan de befoarrjochte plakken om te snijen. De ferneamde Bernward-doarren binne ien fan de wichtichste romaanske byldhouwurken en binne yn opdracht fan biskop Bernward yn 1015.
De twa brûnzen platen fan 4,72 meter heech steane by de yngong fan de Dom en drage 16 panielen mei ferhalen
Oan 'e lofterkant binne sênes út it Alde Testamint (boppestean is de skepping fan 'e minske en, oan 'e ein, sjogge wy de moard op Abel). Al op de rjochterside steane sênes út it nije testamint (boppestean de oankundiging oan Marije en oan 'e ein de himelfeart fan Jezus).
Sjoch ek: Pneumotorax gedicht fan Manuel Bandeira (mei analyze)De byldhouwers fan dizze tiid stiene bekend as mitselers of byldmasters. . De byldhouwers dy't ferantwurdlik binne foar de Bernward-doarren (en yn it algemien foar oare romaanske stikken) wiene anonyme makkers , dat wol sizze dat de stikken net ûndertekene wiene. Meastentiids makken mear as ien byldhouwer itselde stik en reizgen de ambachtslju mei de workshops om op ferskate plakken wurk út te fieren.
Jo kinne ek ynteressearje yn:
