Романское искусство: понять, что это такое, с помощью 6 важных работ (и характеристик)

Романское искусство: понять, что это такое, с помощью 6 важных работ (и характеристик)
Patrick Gray

То, что мы называем романским искусством, - это художественные творения, созданные в период с конца XI по XII в. Термин "романское искусство" относится к Римской империи, которая послужила источником вдохновения, несмотря на то, что предшествовала этому стилю примерно на тысячу лет.

Романское искусство объединяло в основном религиозные произведения, связанные с христианством. В этот период мы наблюдали ослабление судов, поэтому единственным выходом для искусства занять религиозные пространства был заказ церкви и понимание его как подношения Богу.

Церковь Сан-Мартинью-де-Муруш (Португалия)

Церковь Сан-Мартинью-де-Мурос имеет крестообразный план и узкие окна, характерные для романских построек

Романская архитектура особенно заметна в религиозные сооружения - церквей, монастырей, монастырей, часовен - хотя он также использовался в замках, башнях и мостах.

С точки зрения структуры, камни были основополагающими в зданиях, которые возводились с толстые стены Во многих из этих работ присутствовали монастыри.

Эти церкви были настолько прочными, что их называли "Божьими крепостями". Огромные романские работы обычно были продолжительными и длились несколько поколений.

В Португалии романский стиль проявился во время правления короля Афонсу Энрикеша, в конце XI в. Церковь Сан-Мартинью-де-Муруш является одним из многочисленных примеров зданий в этом стиле. В стране есть и другие известные романские здания, такие как соборы Лиссабона, Порту, Коимбры и монастырь Санта-Круш.

В церкви Сан-Мартиньо-де-Мурос можно увидеть продольный план в форме креста, только с несколькими узкие окна - Эти несколько вертикальных окон являются одной из самых ярких особенностей романской архитектуры.

Еще один аспект, который следует подчеркнуть, это наличие арок На фотографии видны арки у входной двери (с римскими колоннами) и на колокольне.

Базилика Сен-Сернен (Франция)

В базилике Сен-Сернин мы наблюдаем наличие множества двойных арок, характерных для романской архитектуры

Базилика Сен-Сернен - это крупнейшая романская церковь во Франции Освященная в мае 1096 года и построенная между 11 и 13 веками, церковь была местом остановки паломников на пути в Сантьяго-де-Компостела, поэтому она считается паломнической церковью.

В Средние века религиозные путешествия были очень распространены, поэтому паломнические церкви также имели особое значение, и им уделялось больше внимания, их строили с различными архитектурными решениями, как, например, базилику Сен-Сернен.

Являясь типичным примером романской архитектуры, базилика имеет крестовидное растение Здание имеет капители и тимпаны, вырезанные из камня, а свод разделен на 12 пролетов двойными арками. отраслевое строительство является весьма характерным для романской архитектуры, поскольку это был способ распределить большую нагрузку здания, построенного с толстыми стенами.

В базилике есть одна восьмиугольная колокольня, а узкие окна и двери всегда находятся в форма арки подражая римскому стилю.

В церкви много картин и скульптур внутри и снаружи, чтобы донести информацию до верующих, которые были в основном неграмотными. Например, в тимпане, выполненном из мрамора, изображена сцена вознесения Христа в окружении апостолов и ангелов.

Передний алтарь церкви Санта-Мария-де-Мосоль (Испания)

Передний алтарь церкви Санта-Мария-де-Мосолл состоит из религиозных сюжетов, и в нем мы можем наблюдать колористику, одну из основных характеристик романского искусства

Романская живопись особенно обратилась к производству фрески которые были выполнены в технике фрески, хотя в этот период также наблюдалось обильное производство иллюминации e гобелены .

Фрески - это огромные картины, которые иллюстрировали большие своды церквей или боковые стены здания.

Помимо декоративной функции, романская живопись служила своего рода религиозной грамотностью. Она была необходима в условиях, когда почти все общество было неграмотным и имело образовательная ценность передачи христианских ценностей.

Картины всегда воспроизводил религиозные темы Наиболее частыми были сотворение мира, сцены из жизни Христа или апостолов и важнейшие библейские отрывки, такие как Ноев ковчег. В этот период не существовало культуры воспроизведения профанных изображений.

Одним из наиболее важных аспектов романской живописи является колоризм и деформация, обе присутствуют на изображении, сделанном с переднего алтаря церкви Санта-Мария-де-Мосолл в Испании.

В изображении алтарной картины мы также наблюдаем использование арок которые напоминают о римской эстетике.

Ла Вига де ла Пасион (Испания)

В La Viga de la Pasión мы наблюдаем типичную деформацию романского искусства через вытянутые фигуры

Изображение выше - это отрывок из обширного произведения "Вига Падения", созданного в первой трети XIII в. Как типичный пример романской живописи, произведение носит религиозный характер и иллюстрирует библейские сцены осуждения Христа.

Фреска очень красочная (сделана с помощью яркие цвета ) и, как было принято в то время, несет типичные вытянутые фигуры. Еще одна важная романская особенность, присутствующая здесь, это деформация .

Смотрите также: 18 лучших стихотворений Аугусто душ Аньос

В этом жанре живописи того периода Христос обычно находится в центре внимания и почти всегда в центре и/или больших размеров.

La Viga de la Pasión была написана между 1192 и 1220 годами и является каталонской по происхождению. Как мы видим, в этой работе не было стремления изобразить тени, игру света или идеал идеального подражания природе.

Смотрите также: 18 бразильских комедийных фильмов, которые стоит посмотреть в 2023 году

Еще одной интересной особенностью романских произведений является то, что работы не были подписаны. анонимные художники были ремесленниками, которые обучались ремеслу неформально, передавая его от родителей к детям.

Тимпан церкви Санто-Доминго (Испания)

На тимпане церкви Санто-Доминго изображены библейские отрывки. Романская скульптура была способом передачи послания неграмотным верующим.

Романская скульптура была тесно связана с архитектурой, и под греко-римским влиянием художники начали украшать фронтоны, тимпаны, колонны и капители.

Скульптура возродилась в романском стиле после долгих лет забвения и достигла своего расцвета в XII в. Произведения находились на службе у украшение священных мест как церкви, монастыри и монастыри.

Эти творения помогли распространение церковных посланий Как и картины, скульптуры были важными формами коммуникации в неграмотном обществе.

Скульптурная работа, расположенная выше, установлена в тимпане. Тимпан - это полукруглая стена, расположенная под арками и над дверным проемом, поверх пилястр. В целом, скульптуры занимали высокие посты Впервые верующие смогли прочитать и истолковать его.

Романские скульптуры часто украшали деформированные фигуры Это касается роскошного тимпана церкви Санто-Доминго в Сории (Испания). Церковь была построена в начале XII века, а скульптура расположена у главного входа.

В центре тимпана мы видим Иисуса, сидящего с ребенком на коленях, а вокруг него - четырех ангелов (с символами евангелистов), а также его мать (Деву Марию) и пророка Исайю.

Вокруг арки каждый слой имеет конкретные изображения. Первый круг несет образ 24 музыкантов апокалипсиса, второй иллюстрирует заклание невинных, третий несет образы жизни девы Марии, а четвертый - путешествие Христа по земле.

Бернвард Гейтс (Германия)

На Бернвардских воротах христианские ценности передаются через 16 панелей, иллюстрированных библейскими отрывками

Романские скульптуры были полный символизма и изготовлены в больших размерах, часто с блоками камней (в приведенном случае это бронзовые листы).

Очень часто скульптуры украшали дверные проемы церквей или вырезались на стенах. распространение христианских ценностей для неграмотного большинства населения.

Вход в храм обычно был одним из излюбленных мест для резьбы. Знаменитые Бернвардские ворота являются одними из самых значительных памятников романской резьбы и были заказаны епископом Бернвардом в 1015 году.

Две бронзовые створки высотой 4,72 метра расположены у входа в собор и содержат 16 панелей с библейскими сюжетами.

На левой стороне изображены сцены из Ветхого Завета (вверху - сотворение человека и, в конце, убийство Авеля), а на правой стороне - сцены из Нового Завета (вверху - благовещение Марии и, в конце, вознесение Иисуса на небо).

Скульпторы этого периода были известны как каменщики или мастера изображений. Скульпторами, ответственными за двери Бернварда (и в целом за другие романские произведения), были анонимные создатели Обычно одно и то же произведение создавали несколько скульпторов, и ремесленники путешествовали со своими мастерскими для выполнения работ в разных местах.

Вам также может быть интересно:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей — писатель, исследователь и предприниматель, страстно любящий исследовать пересечение творчества, инноваций и человеческого потенциала. Как автор блога «Культура гениев», он работает над тем, чтобы разгадать секреты высокоэффективных команд и отдельных лиц, добившихся выдающихся успехов в самых разных областях. Патрик также стал соучредителем консалтинговой фирмы, которая помогает организациям разрабатывать инновационные стратегии и развивать творческую культуру. Его работы были отмечены во многих изданиях, включая Forbes, Fast Company и Entrepreneur. Имея опыт работы в области психологии и бизнеса, Патрик привносит в свои работы уникальную точку зрения, сочетая научно обоснованные идеи с практическими советами для читателей, которые хотят раскрыть свой собственный потенциал и создать более инновационный мир.