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Lo que llamamos arte románico fueron las creaciones artísticas desarrolladas entre finales del siglo XI y el XII. El término arte románico hace referencia al Imperio Romano, que sirvió de inspiración a pesar de haber precedido al estilo en unos mil años.
El arte románico aglutinaba producciones básicamente religiosas, vinculadas al cristianismo. Durante este periodo asistimos a un debilitamiento de las cortes, por lo que la única salida para que el arte ocupara espacios religiosos era que fuera encargado por la iglesia y entendido como una ofrenda a Dios.
Iglesia de São Martinho de Mouros (Portugal)
La iglesia de São Martinho de Mouros tiene planta en forma de cruz y ventanas estrechas típicas de las construcciones románicas
La arquitectura románica se aprecia sobre todo en edificios religiosos - iglesias, monasterios, conventos, capillas, aunque también se utilizó en castillos, torres y puentes.
En cuanto a la estructura, las piedras eran fundamentales en los edificios que se levantaban con paredes gruesas Muchas de estas obras contaban con la presencia de claustros.
Ver también: Película Roma, de Alfonso Cuarón: análisis y resumenTan sólidas eran las iglesias que solían llamarse "fortalezas de Dios". Las enormes obras románicas solían ser largas y durar varias generaciones.
En Portugal, el estilo románico se hizo patente durante el reinado del rey Afonso Henriques, a finales del siglo XI. La iglesia de São Martinho de Mouros es uno de los muchos ejemplos de este estilo de construcción. Hay otros edificios románicos famosos en el país, como las catedrales de Lisboa, Oporto, Coimbra y el monasterio de Santa Cruz.
En la iglesia de São Martinho de Mouros podemos ver un plan longitudinal en forma de cruz, con sólo unos pocos ventanas estrechas - Estas pocas ventanas verticales son una de las características más llamativas de la arquitectura románica.
Otro aspecto a destacar es la presencia de arcos En la foto podemos ver los arcos de la puerta de entrada (con columnas romanas) y del campanario.
Basílica de Saint-Sernin (Francia)
En la basílica de Saint-Sernin observamos la presencia de numerosos arcos dobles característicos de la arquitectura románica
La Basílica de Saint-Sernin es la iglesia románica más grande de Francia Consagrada en mayo de 1096 y construida entre los siglos XI y XIII, la iglesia era un lugar de paso para los peregrinos que se dirigían a Santiago de Compostela, por lo que se considera una iglesia de peregrinación.
Durante la Edad Media los viajes religiosos eran muy frecuentes, por lo que las iglesias de peregrinación también tuvieron una especial importancia y acabaron recibiendo una mayor atención, construyéndose con diseños arquitectónicos diferenciados, como es el caso de la Basílica de Saint-Sernin.
Como ejemplo típico de arquitectura románica, la basílica cuenta con un planta en forma de cruz El edificio tiene capiteles y tímpanos tallados en piedra y la bóveda está dividida en 12 vanos por arcos dobles. sector construcción es bastante característico de la arquitectura románica, ya que era una forma de distribuir la pesada carga del edificio construido con gruesos muros.
En la Basílica hay un solo campanario octogonal y las estrechas ventanas y puertas están siempre en forma de arco imitando el estilo romano.
La iglesia cuenta con numerosas pinturas y esculturas en el interior y el exterior para comunicar a los fieles, en su mayoría analfabetos. En el tímpano, por ejemplo, realizado en mármol, aparece la escena de la ascensión de Cristo rodeado de los apóstoles y los ángeles.
Altar frontal de la Iglesia Santa María de Mosoll (España)
El altar frontal de la iglesia de Santa María de Mosoll está compuesto por temas religiosos y en él se observa el colorismo, una de las principales características del arte románico
La pintura románica se volcó especialmente en la producción de murales que se realizaban con la técnica del fresco, aunque la época también contó con una abundante producción de iluminaciones e tapices .
Los murales eran enormes pinturas que ilustraban las grandes bóvedas de las iglesias o las paredes laterales del edificio.
Además de su función decorativa, las pinturas románicas servían como una especie de alfabetización religiosa. Eran esenciales en un contexto en el que casi toda la sociedad era analfabeta y tenía un valor educativo de la transmisión de los valores cristianos.
Los cuadros siempre reproducía temas religiosos Las más frecuentes eran la creación del mundo, escenas de la vida de Cristo o de los apóstoles y los pasajes bíblicos más importantes, como el arca de Noé. No existía cultura de reproducción de imágenes profanas durante este periodo.
Uno de los aspectos más importantes de la pintura románica es la colorismo y deformación, ambas presentes en la imagen tomada del altar frontal de la iglesia de Santa María de Mosoll (España).
En la imagen del cuadro del altar también observamos la uso de los arcos que recuerdan la estética romana.
La Viga de la Pasión (España)
En La Viga de la Pasión observamos la deformación típica del arte románico a través de figuras alargadas
La imagen superior es un extracto de la extensa obra La Viga de la Pasión, creada en el primer tercio del siglo XIII. Como ejemplo típico de pintura románica, la pieza tiene carácter religioso e ilustra escenas bíblicas de la condenación de Cristo.
El mural es muy colorido (hecho con colores slapstick ) y, como era habitual en la época, presenta las típicas figuras alargadas. Otro elemento románico importante presente aquí es el deformación .
En este género pictórico de la época, Cristo suele aparecer en primer plano y casi siempre en el centro y/o de mayores dimensiones.
La Viga de la Pasión fue pintada entre 1192 y 1220 y es de origen catalán. Como podemos ver en la obra, no había precisamente una preocupación por representar sombras, juegos de luz o un ideal de imitación perfecta de la naturaleza.
Ver también: Máscaras africanas y sus significados: 8 tipos de máscarasOtra característica interesante de las piezas románicas es que las obras no estaban firmadas. artistas anónimos eran artesanos que aprendían el oficio de manera informal, transmitido de padres a hijos.
Tímpano de la iglesia de Santo Domingo (España)
El tímpano de la iglesia de Santo Domingo contiene representaciones de pasajes bíblicos. La escultura románica era una forma de transmitir el mensaje a los fieles analfabetos
La escultura románica estaba estrechamente vinculada a la arquitectura y, bajo la influencia grecorromana, los artistas comenzaron a decorar frontones, tímpanos, columnas y capiteles.
Tras años de abandono, el románico recuperó la escultura, que tuvo su apogeo en el siglo XII. Las piezas estaban al servicio de los adorno de lugares sagrados como iglesias, monasterios y conventos.
Las creaciones ayudaron al difundir los mensajes de la iglesia Al igual que las pinturas, las esculturas eran importantes formas de comunicación en una sociedad analfabeta.
El tímpano es el muro semicircular situado bajo los arcos y sobre la puerta, encima de las pilastras. En general, las esculturas estaban en lugares altos Era la primera vez que los fieles podían leerlo e interpretarlo.
Las esculturas románicas a menudo figuras deformadas Es el caso del suntuoso tímpano de la iglesia de Santo Domingo, en Soria (España). La iglesia fue construida a principios del siglo XII y la escultura se encuentra en la puerta principal.
En el centro del tímpano vemos a Jesús sentado con un niño en su regazo y a su alrededor cuatro ángeles (con los símbolos de los evangelistas), así como a su madre (la Virgen María) y al profeta Isaías.
Alrededor del arco, cada capa tiene representaciones específicas. La primera ronda lleva la imagen de los 24 músicos del apocalipsis, la segunda ilustra la matanza de los inocentes, la tercera trae imágenes de la vida de la virgen María y la cuarta es el viaje de Cristo por la tierra.
Bernward Gates (Alemania)
En las Puertas de Bernward los valores cristianos se transmiten a través de 16 paneles ilustrados con pasajes bíblicos
Las esculturas románicas se lleno de simbolismo y se fabrican en grandes dimensiones, a menudo con bloques de piedras (en este caso se trata de planchas de bronce).
Muy comunes en las puertas de las iglesias o talladas en las paredes, las esculturas eran una forma de difundir los valores cristianos para una población mayoritariamente analfabeta.
La entrada al templo solía ser uno de los lugares preferidos para la talla. Las famosas Puertas de Bernward se cuentan entre las tallas románicas más importantes y fueron encargadas por el obispo Bernward en 1015.
Las dos hojas de bronce de 4,72 metros de altura están situadas en la entrada de la Catedral y llevan 16 paneles con historias bíblicas.
En el lado izquierdo hay escenas del Antiguo Testamento (en la parte superior, la creación del hombre y, al final, el asesinato de Abel), mientras que el lado derecho contiene escenas del Nuevo Testamento (en la parte superior, la anunciación a María y, al final, la ascensión de Jesús al cielo).
Los escultores de este periodo eran conocidos como canteros o maestros de imagen. Los escultores responsables de las puertas de Bernward (y en general de otras piezas románicas) fueron creadores anónimos Normalmente, más de un escultor realizaba la misma pieza y los artesanos viajaban con sus talleres para realizar obras en diversos lugares.
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