الفن الرومانسكي: افهم ما هو عليه من خلال 6 أعمال مهمة (ومميزة)

الفن الرومانسكي: افهم ما هو عليه من خلال 6 أعمال مهمة (ومميزة)
Patrick Gray

ما نسميه الفن الروماني كان عبارة عن إبداعات فنية تم تطويرها بين نهاية القرنين الحادي عشر والثاني عشر. يشير مصطلح الفن الروماني إلى الإمبراطورية الرومانية ، والتي كانت بمثابة مصدر إلهام على الرغم من أنها سبقت الأسلوب بحوالي ألف عام. خلال هذه الفترة شهدنا إضعافًا للمحاكم ، لذا كان السبيل الوحيد للفن هو احتلال المساحات الدينية ، بدءًا بتكليف من الكنيسة وفهمه على أنه تقدمة لله.

1. كنيسة ساو مارتينهو دي موروس (البرتغال)

تتميز كنيسة ساو مارتينو دي موروس بخطة على شكل صليب ونوافذ ضيقة نموذجية للمباني الرومانية

العمارة الرومانية يمكن رؤيتها بشكل خاص في الإنشاءات الدينية - الكنائس والأديرة والأديرة والمصليات - على الرغم من أنها كانت تستخدم أيضًا في القلاع والأبراج والجسور.

من حيث الهيكل ، كانت الحجارة أساسية في المباني التي تم بناؤها من جدران سميكة وأعمدة داعمة ضخمة. كان للعديد من هذه الأعمال حضور أروقة.

كانت الكنائس قوية جدًا ، وكان يُطلق عليها اسم "حصون الله". عادة ما تستغرق الأعمال الرومانية الضخمة وقتًا طويلاً واستمرت عدة أجيال.

في البرتغال ، تجلى أسلوب الرومانسيك في عهد دي أفونسو هنريك ، في نهاية القرنالحادي عشر. تعد كنيسة ساو مارتينو دي موروس واحدة من العديد من الأمثلة التي يمكن أن نقدمها لهذا النمط من البناء. هناك مبانٍ رومانية شهيرة أخرى في البلاد مثل كاتدرائيات لشبونة وبورتو وكويمبرا ودير سانتا كروز.

في كنيسة ساو مارتينو دي موروس يمكننا أن نرى خطة طولية ، في تقاطع ، مع عدد قليل من النوافذ الضيقة - هذه النوافذ العمودية القليلة هي واحدة من أكثر ميزات العمارة الرومانية إثارة.

جانب آخر يجب تسليط الضوء عليه هو وجود الأقواس 180 درجة أفقية مثالية (ما يسمى نصف دائرة أو أقواس كاملة). في الصورة يمكننا رؤية الأقواس عند المدخل (مع الأعمدة الرومانية) وبرج الإشارة.

Basilica de Saint-Sernin (France)

في Basilica de Saint -سرنين نلاحظ وجود العديد من الأقواس المزدوجة المميزة للعمارة الرومانية

تعد بازيليك سانت سيرنين أكبر كنيسة رومانية في فرنسا وتقع في تولوز. تم تكريس الكنيسة في مايو 1096 وتم بناؤها بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر ، وكانت نقطة توقف للحجاج في طريقهم إلى سانتياغو دي كومبوستيلا. تعتبر ، بالتالي ، كنيسة حج.

كانت الرحلات الدينية شائعة جدًا خلال العصور الوسطى ، لذلك كانت كنائس الحج أيضًا ذات أهمية خاصة وانتهى بها الأمر إلى تلقي اهتمام أكبربنيت بمشاريع معمارية مختلفة ، كما هو الحال في كنيسة Saint-Sernin Basilica.

كمثال نموذجي للعمارة الرومانية ، تحتوي الكاتدرائية على مخطط صليب الشكل . يحتوي المبنى على تيجان وطبلة منحوتة في الحجر ، وينقسم القبو إلى 12 امتدادًا بواسطة أقواس مزدوجة. هذا البناء في القطاعات هو سمة مميزة جدًا للعمارة الرومانية لأنه كان وسيلة لتوزيع الحمل الثقيل للمبنى المبني بجدران سميكة.

يوجد في البازيليكا برج إشارة واحد مثمن الأضلاع والنوافذ والأبواب الضيقة دائمًا على شكل قوس ، تقليدًا للطراز الروماني.

تحتوي الكنيسة على العديد من اللوحات والمنحوتات من الداخل والخارج لإبلاغ المؤمنين بأنهم كانوا ، من أجل في الغالب ، أمي. على طبلة الأذن ، على سبيل المثال ، المصنوع من الرخام ، هناك مشهد لصعود المسيح محاطًا بالرسل والملائكة.

المذبح الأمامي لكنيسة سانتا ماريا دي موسول (إسبانيا)

> إنتاج جداريات، والتي تم صنعها بتقنية الجص ، على الرغم من أن الفترة شهدت أيضًا إنتاجًا كبيرًا من إضاءاتو المفروشات.

كانت الجداريات عبارة عن لوحات ضخمة تصورأقبية الكنائس الكبيرة أو الجدران الجانبية للبناء.

أنظر أيضا: فيلم Parasite (ملخص وشرح)

بالإضافة إلى وظيفتها الزخرفية ، كانت اللوحات الرومانية بمثابة نوع من محو الأمية الدينية. لقد كانت ضرورية في سياق حيث كان كل المجتمع تقريبًا أميًا ولديه قيمة تعليمية لنقل القيم المسيحية.

اللوحات دائمًا ما تعيد إنتاج الموضوعات الدينية ، الأكثر تكرارا كان خلق العالم ، مشاهد من حياة المسيح أو الرسل وأهم المقاطع الكتابية مثل سفينة نوح. لم تكن هناك ، خلال هذه الفترة ، ثقافة استنساخ الصور البذيئة.

أحد أهم جوانب الرسم الرومانسكي هو تلوين والتشوه ، وكلاهما موجود في الصورة الملتقطة من المذبح الأمامي لكنيسة سانتا ماريا دي موسول ، في إسبانيا.

في صورة اللوحة الموجودة على المذبح ، يمكننا أيضًا ملاحظة استخدام للأقواس ، والتي تشير إلى الرومان. الجماليات.

La Viga de la Pasión (إسبانيا)

في La Viga de la Pasión نلاحظ التشوه النموذجي للفن الرومانسكي من خلال الأشكال المطولة

الصورة أعلاه مقتطف من العمل المكثف La Viga de la Pasión ، الذي تم إنشاؤه في الثلث الأول من القرن الثالث عشر. كمثال نموذجي للرسم الرومانسكي ، تتميز القطعة بطابع ديني وتوضح مشاهد توراتية لإدانة المسيح.

الجدارية ملونة للغاية (مصنوعة من ألوان صلبة ) وكالعادة ، في ذلك الوقت ، يجلبالأشكال الممدودة النموذجية. ميزة أخرى مهمة للرومانيسك موجودة هنا هي تشوه .

في هذا النوع من الرسم في ذلك الوقت ، يظهر المسيح عادة مع دور قيادي ويكون دائمًا تقريبًا في المركز و / أو مع أكبر أبعاد.

تم رسم La Viga de la Pasión بين 1192 و 1220 وهي من أصل كاتالوني. كما نرى في العمل ، لم يكن هناك أي اهتمام بتمثيل الظلال أو المسرحيات الضوئية أو المثالية لتقليد الطبيعة تمامًا.

ميزة أخرى مثيرة للاهتمام في القطع الرومانية هي أن الأعمال لم يتم التوقيع عليها. فنانون مجهولون كانوا حرفيين تعلموا الحرفة بشكل غير رسمي ، وانتقلوا من الآباء إلى الأطفال.

طبلة كنيسة سانتو دومينغو (إسبانيا)

تحمل طبلة كنيسة سانتو دومينغو تمثيلات لمقاطع من الكتاب المقدس. كان النحت الروماني وسيلة لإيصال الرسالة إلى المؤمنين الأميين

كان النحت الروماني مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالعمارة ، وبسبب التأثير اليوناني الروماني ، بدأ الفنانون في تزيين الأقواس ، والطبل ، والأعمدة والعواصم.

تم تذكر التمثال على الطراز الرومانسكي بعد سنوات من النسيان وكان ذروته في القرن الثاني عشر. كانت القطع في خدمة تزيين الأماكن المقدسة مثل الكنائس والأديرة والأديرة.

ساعدت الإبداعات في نشر رسائل الكنيسة وبالتالي ، بالإضافة إلى أالوظيفة الزخرفية ، وهي أيضًا دور اجتماعي لنشر المثل الأعلى المسيحي. مثل اللوحات ، كانت المنحوتات أشكالًا مهمة للتواصل في مجتمع أمي.

يعتمد العمل النحتي أعلاه على طبلة الأذن. طبلة الأذن هي جدار نصف دائري يقع أسفل الأقواس وفوق الباب ، في الجزء العلوي من الأعمدة. بشكل عام ، تم وضع المنحوتات في الأماكن المرتفعة ، في مكان بارز ، في وضع يمكن للمؤمنين قراءته وتفسيره.

أنظر أيضا: جان ميشيل باسكيات: 10 أعمال مشهورة معلقة ومحللة

غالبًا ما ظهرت المنحوتات الرومانية شخصيات مشوهة للتكيف مع المواقع المتاحة. هذه هي حالة طبلة الطبل الفخمة لكنيسة سانتو دومينغو ، في سوريا (إسبانيا). تم بناء الكنيسة في بداية القرن الثاني عشر ، ويقع التمثال على الباب الرئيسي.

على طبلة الأذن هذه نرى يسوع جالسًا في المركز وطفل على حجره ومن حوله أربعة ملائكة ( مع رموز الإنجيليين) بالإضافة إلى والدته (العذراء مريم) والنبي إشعياء.

حول القوس ، كل طبقة لها تمثيلات محددة. اللفة الأولى تحمل صورة 24 موسيقيًا من نهاية العالم ، والثاني يوضح ذبح الأبرياء ، والثالث يحمل صورًا لحياة العذراء مريم والرابع هو رحلة المسيح على الأرض.

برنوارد بوابات (ألمانيا)

عند بوابات برنوارد تنتقل القيم المسيحية من خلال 16 لوحة موضحة بمقاطع من الكتاب المقدس

المنحوتاتكانت اللوحات ذات الطابع الرومانسكي مليئة بالرمزية وتم صنعها بأبعاد كبيرة ، غالبًا باستخدام كتل حجرية (في الحالة المذكورة أعلاه كانت صفائح برونزية).

شائع جدًا على بوابات الكنيسة أو منحوتة على الجدران ، كانت المنحوتات وسيلة لنشر القيم المسيحية للسكان الأميين في الغالب.

كان مدخل المعبد عادةً أحد الأماكن المميزة للنحت. تعتبر أبواب بيرنوارد الشهيرة من أهم المنحوتات الرومانية وقد تم تكليفها من قبل الأسقف برنوارد في عام 1015.

توجد لوحتان من البرونز بارتفاع 4.72 مترًا عند مدخل الكاتدرائية وتحملان 16 لوحة ذات قصص

على الجانب الأيسر مناظر من العهد القديم (في الأعلى خلق الإنسان ، وفي النهاية نرى مقتل هابيل). توجد بالفعل على الصفحة اليمنى مشاهد من العهد الجديد (في الجزء العلوي البشارة لمريم وفي النهاية صعود يسوع إلى السماء).

عُرف نحاتو هذه الفترة بالبنائين أو سادة الصور . كان النحاتون المسؤولون عن أبواب برنوارد (وبشكل عام عن القطع الرومانية الأخرى) مبدعين مجهولين ، أي أن القطع لم يتم توقيعها. عادة ما يصنع أكثر من نحات نفس القطعة ويسافر الحرفيون مع ورش العمل لتنفيذ الأعمال في أماكن مختلفة.

قد تكون مهتمًا أيضًا بما يلي:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    باتريك جراي كاتب وباحث ورجل أعمال لديه شغف لاستكشاف تقاطع الإبداع والابتكار والإمكانات البشرية. بصفته مؤلف مدونة "ثقافة العباقرة" ، فهو يعمل على كشف أسرار الفرق عالية الأداء والأفراد الذين حققوا نجاحًا ملحوظًا في مجموعة متنوعة من المجالات. كما شارك باتريك في تأسيس شركة استشارية تساعد المنظمات على تطوير استراتيجيات مبتكرة وتعزيز الثقافات الإبداعية. ظهرت أعماله في العديد من المنشورات ، بما في ذلك Forbes و Fast Company و Entrepreneur. بخلفية في علم النفس والأعمال ، يجلب باتريك منظورًا فريدًا لكتاباته ، حيث يمزج الرؤى المستندة إلى العلم مع النصائح العملية للقراء الذين يرغبون في إطلاق العنان لإمكاناتهم وخلق عالم أكثر إبداعًا.