Романичка уметност: схватите шта је то са 6 важних (и карактеристичних) дела

Оно што називамо романичком уметношћу су уметничке креације настале између краја 11. и 12. века. Термин романичка уметност односи се на Римско царство, које је послужило као инспирација упркос томе што је претходило стилу око хиљаду година.

Романичка уметност окупљала је у основи религиозне продукције, повезане са хришћанством. Током овог периода били смо сведоци слабљења судова, тако да је једини излаз за уметност био да заузме верске просторе, почевши да се наручују од цркве и схватају као принос Богу.

1. Црква Сао Мартинхо де Моурос (Португал)

Црква Сао Мартинхо де Моурос има план у облику крста и уских прозора типичних за романичке грађевине

Романичка архитектура може се видети нарочито у верским грађевинама - црквама, манастирима, манастирима, капелама -, иако је коришћен и у замковима, кулама и мостовима.

Камен је у структури био фундаменталан у зграде које су грађене са дебелим зидовима и масивним носећим стубовима. Многа од ових дела имала су присуство манастира.

Тако чврсте, цркве су се некада називале „тврђавама Божијим“. Романичка дела, огромна, обично су дуго трајала и трајала неколико генерација.

У Португалу се романички стил манифестовао за време владавине Д.Афонса Хенрикеса, крајем века.КСИ. Црква Сао Мартинхо де Моурос је један од многих примера које бисмо могли да дамо за овај стил градње. Постоје и друге познате романичке грађевине у земљи као што су катедрале у Лисабону, Порту, Коимбри и манастир Санта Круз.

У цркви Сао Мартинхо де Моурос можемо видети уздужни план , у облику крста, са неколико уских прозора - ових неколико вертикалних прозора су једна од најупечатљивијих карактеристика романичке архитектуре.

Још један аспект који треба истаћи је присуство лукова савршених хоризонталних 180 степени (тзв. полукругови или пуни лукови). На фотографији видимо лукове на улазу (са римским стубовима) и сигналну кулу.

Базилика де Саинт-Сернин (Француска)

У базилици де Саинт -Сернин примећујемо присуство многих двоструких лукова карактеристичних за романичку архитектуру

Базилика Сен Сернин је највећа романичка црква у Француској и налази се у Тулузу. Освећена у мају 1096. и изграђена између 11. и 13. века, црква је била стајалиште за ходочаснике на њиховом путу за Сантјаго де Компостела. Сматра се, дакле, ходочасничком црквом.

Верска путовања су била веома честа током средњег века, па су и ходочасничке цркве имале посебан значај и на крају су добијале већу пажњу јер суизграђена са различитим архитектонским пројектима, као што је случај базилике Саинт-Сернин.

Као типичан пример романичке архитектуре, базилика има плану у облику крста . Зграда има капителе и тимпаноне уклесане у камену, а свод је двоструким луковима подељен на 12 распона. Ова конструкција у секторима је веома карактеристична за романичку архитектуру јер је била начин расподеле великог оптерећења зграде саграђене дебелим зидовима.

У базилици се налази један осмоугаони сигнални торањ. а уски прозори и врата су увек у облику , опонашајући римски стил.

Црква има много слика и скулптура изнутра и споља како би саопштили верницима да су били, за највећим делом, , неписмен. На тимпанону, на пример, од мермера, налази се сцена вазнесења Христовог окруженог апостолима и анђелима.

Предњи олтар цркве Санта Мариа де Мосолл (Шпанија)

Предњи олтар цркве Санта Мариа де Мосолл састављен је од религиозних тема и у њему се може уочити колоризам, једна од главних карактеристика романичке уметности

Романичко сликарство је посебно фокусирано на производња мурала , који су рађени фреско техником, иако је у том периоду била велика производња илуминација и таписерија .

мурали су биле огромне слике, које су илустровалевелики сводови цркава или бочни зидови конструкције.

Поред своје декоративне функције, романичко сликарство је служило као вид верске писмености. Оне су биле од суштинског значаја у контексту у којем је скоро цело друштво било неписмено и имало дидактичку вредност , преношење хришћанских вредности.

Слике су увек репродуковале верске теме , чешћи су били стварање света, сцене из живота Христа или апостола и најважнији библијски одломци као што је Нојева барка. Током овог периода није постојала култура репродукције профаних слика.

Један од најважнијих аспеката романичког сликарства је колоризам и деформација, обоје присутни на слици. са фронталног олтара из цркве Санта Мариа де Мосолл, у Шпанији.

На слици слике на олтару можемо уочити и употребу лукова , који се односе на римске естетика.

Ла Вига де ла Пасион (Шпанија)

У Ла Вига де ла Пасион посматрамо типичну деформацију романичке уметности кроз издужене фигуре

Слика горе је одломак из обимног дела Ла Вига де ла Пасион, насталог у првој трећини 13. века. Као типичан пример романичког сликарства, дело има религиозни карактер и илуструје библијске сцене Христове осуде.

Мурал је веома живописан (урађен у чврстим бојама ) и, као и обично, у то време, доноситипичне издужене фигуре. Још једна важна романичка особина присутна овде је деформација .

У овом сликарском жанру тог времена, Христ се обично појављује са главном улогом и скоро увек је у центру и/или са већим димензија.

Ла Вига де ла Пасион је насликана између 1192. и 1220. године и каталонског је порекла. Као што видимо у раду, није било баш никакве бриге око представљања сенки, игре светлости или идеала савршеног имитирања природе.

Још једна занимљивост романичких дела је то што дела нису била потписана. Анонимни уметници су били занатлије који су неформално изучили занат, преношени са родитеља на децу.

Тимпанон цркве Санто Доминго (Шпанија)

Тимпанон цркве Санто Доминго носи приказе библијских одломака. Романичка скулптура је била начин преношења поруке неписменим верницима

Романичка скулптура је била уско повезана са архитектуром и, због грчко-римског утицаја, уметници су почели да украшавају фронтоне, тимпаноне, стубове и капителе.

Скулптура је у романском стилу остала упамћена након година заборава и доживјела је свој процват у 12. вијеку. Комади су били у служби украшавања светих места као што су цркве, манастири и манастири.

Креације су помогле да се шире поруке цркве и стога су, поред адекоративна функција, такође друштвена улога ширења хришћанског идеала. Као и слике, скулптуре су биле важан облик комуникације у неписменом друштву.

Скулптура изнад се заснива на бубној опни. Тимпанон је полукружни зид који се налази испод сводова и изнад врата, на врху пиластра. Генерално, скулптуре су постављене на високим местима , на истакнутом месту, на месту које су верници могли да читају и тумаче.

Романичке скулптуре често су приказивале деформисане фигуре да се прилагоди доступним локацијама. Ово је случај раскошног тимпанона цркве Санто Доминго, у Сорији (Шпанија). Црква је подигнута почетком 12. века и скулптура се налази на главним вратима.

На овом тимпанону видимо Исуса како седи у средини са дететом у крилу и око њега четири анђела ( са симболима јеванђелиста) да поред своје мајке (девице Марије) и пророка Исаије.

Око лука сваки слој има специфичне представе. Први круг носи слику 24 музичара из апокалипсе, други илуструје клање невиних, трећи доноси слике живота Девице Марије, а четврти је путовање Христа на Земљу.

Бернвард. Гатес (Немачка)

Код Бернвард Гатеса хришћанске вредности се преносе кроз 16 панела илустрованих библијским одломцима

СкулптуреРоманичке су биле пуне симболике и рађене у великим димензијама, често од камених блокова (у наведеном случају то су бронзани лимови).

Веома чести на црквеним порталима или уклесани на зидовима, скулптуре су биле начин ширења хришћанских вредности на углавном неписмено становништво.

Улаз у храм је обично био једно од привилегованих места за резбарење. Чувене Бернвардове двери су једна од најважнијих романичких скулптура, а наручио их је бискуп Бернвард 1015.

Два бронзана листа висине 4,72 метра налазе се на улазу у Катедралу и носе 16 паноа са причама

На левој страни су сцене из Старог завета (на врху је стварање човека, а на крају видимо убиство Авеља). Већ на десној страни су сцене из Новог завета (на врху Благовештење Марији и на крају вазнесење Исусово на небо).

Скулптори овог периода били су познати као зидари или мајстори слика. . Вајари одговорни за Бернвардска врата (и уопште за друге романичке радове) били су анонимни ствараоци , односно делови нису потписани. Обично је више од једног вајара радило исто дело и занатлије су путовале са радионицама да би изводиле радове на различитим местима.

Можда ће вас такође занимати: