Romaninis menas: 6 svarbūs kūriniai (ir jų ypatybės)

Tai, ką vadiname romaniniu menu, buvo meno kūriniai, sukurti XI a. pabaigoje-XII a. Terminas romaninis menas nurodo Romos imperiją, kuri pasitarnavo kaip įkvėpimo šaltinis, nors buvo maždaug tūkstančiu metų ankstesnė už šį stilių.

Romėniškasis menas iš esmės jungė religinę kūrybą, susijusią su krikščionybe. Šiuo laikotarpiu silpnėjo dvarai, todėl vienintelė išeitis menui užimti religines erdves buvo bažnyčios užsakymas, suprantamas kaip auka Dievui.

São Martinho de Mouros bažnyčia (Portugalija)

São Martinho de Mouros bažnyčia turi kryžiaus formos planą ir siaurus langus, būdingus romaniniams statiniams.

Romaninė architektūra ypač ryški religiniai pastatai - bažnyčiose, vienuolynuose, vienuolynuose, koplyčiose, nors jis taip pat buvo naudojamas pilyse, bokštuose ir tiltuose.

Kalbant apie struktūrą, akmenys buvo pagrindiniai pastatuose, kurie buvo statomi su storos sienos Daugelyje šių kūrinių buvo vienuolynų.

Bažnyčios buvo tokios tvirtos, kad jas vadindavo "Dievo tvirtovėmis". Didžiuliai romaniniai kūriniai paprastai būdavo ilgi ir tęsdavosi kelias kartas.

Portugalijoje romaninis stilius išryškėjo valdant karaliui Afonsui Henrikui XI a. pabaigoje. São Martinho de Mouros bažnyčia yra vienas iš daugelio šio stiliaus pastatų pavyzdžių. Šalyje yra ir kitų žymių romaninio stiliaus pastatų, pavyzdžiui, Lisabonos, Porto, Koimbros katedros ir Santa Kruso vienuolynas.

São Martinho de Mouros bažnyčioje galima pamatyti išilginis planas kryžiaus formos, tik su keliais siauri langai - Šie keli vertikalūs langai yra vienas ryškiausių romaninės architektūros bruožų.

Kitas aspektas, kurį reikia pabrėžti, yra arkų buvimas Nuotraukoje matome arkas įėjimo duryse (su romėniškomis kolonomis) ir varpinės bokšte.

Saint-Sernin bazilika (Prancūzija)

Saint-Sernin bazilikoje yra daug romaninei architektūrai būdingų dvigubų arkų.

Saint-Sernin bazilika yra didžiausia romaninė bažnyčia Prancūzijoje Bažnyčia, pašventinta 1096 m. gegužę ir pastatyta XI-XIII a., buvo piligrimų, keliaujančių į Santjago de Kompostelą, sustojimo vieta. Todėl ji laikoma piligrimų bažnyčia.

Viduramžiais religinės kelionės buvo labai paplitusios, todėl piligrimų bažnyčios taip pat buvo itin svarbios ir joms buvo skiriama daugiau dėmesio, jos buvo statomos pagal skirtingus architektūrinius projektus, kaip, pavyzdžiui, Šventojo Sernino bazilika.

Tipiškas romaninio stiliaus architektūros pavyzdys - bazilika turi kryžiaus formos augalas Pastato kapiteliai ir timpanos iškalti akmenyje, o skliautą dvylika tarpsnių dalija dvigubos arkos. sektoriaus statyba tai gana būdinga romaninei architektūrai, nes tai buvo būdas paskirstyti didelę pastato, statomo storomis sienomis, apkrovą.

Bazilikoje yra vienas aštuonkampis varpinės bokštas, o siauri langai ir durys visada yra arkos forma imituojant romėnų stilių.

Bažnyčios viduje ir išorėje yra daugybė paveikslų ir skulptūrų, skirtų tikintiesiems, kurie dažniausiai buvo neraštingi, perteikti. Pavyzdžiui, iš marmuro padarytame timpanone vaizduojama Kristaus žengimo į dangų scena, apsupta apaštalų ir angelų.

Santa Maria de Mosoll bažnyčios priekinis altorius (Ispanija)

Santa Maria de Mosoll bažnyčios priekinis altorius sudarytas iš religinių motyvų ir jame galima pastebėti koloritą - vieną iš pagrindinių romaninio meno bruožų.

Romėniškoji tapyba ypač daug dėmesio skyrė sienų tapyba kurie buvo atlikti freskos technika, nors tuo laikotarpiu taip pat buvo gausiai gaminami iliuminacijos e gobelenai .

Freskos - tai didžiuliai paveikslai, iliustruojantys didelius bažnyčių skliautus arba šonines pastato sienas.

Be dekoratyvinės funkcijos, romaniniai paveikslai atliko ir religinio raštingumo funkciją. Jie buvo būtini sąlygomis, kai beveik visa visuomenė buvo neraštinga ir turėjo edukacinė vertė krikščioniškųjų vertybių perdavimo.

Paveikslai visada atkurdavo religines temas. Dažniausiai buvo vaizduojamas pasaulio sukūrimas, scenos iš Kristaus ar apaštalų gyvenimo ir svarbiausios Biblijos ištraukos, pavyzdžiui, Nojaus arka. Šiuo laikotarpiu nebuvo profaninių atvaizdų reprodukavimo kultūros.

Vienas svarbiausių romaninės tapybos aspektų yra kolorizmas ir deformacijos, kurios matomos paveikslėlyje, paimtame nuo Ispanijos Santa Maria de Mosoll bažnyčios priekinio altoriaus.

Altoriaus paveikslo atvaizde taip pat pastebime arkų naudojimas kurie primena romėnų estetiką.

La Viga de la Pasión (Ispanija)

"La Viga de la Pasión" matome romaniniam menui būdingą deformaciją - pailgintas figūras.

Viršuje esantis paveikslas - tai ištrauka iš didelės apimties kūrinio "La Viga de la Pasión", sukurto XIII a. pirmajame trečdalyje. Tai tipiškas romaninės tapybos pavyzdys, religinio pobūdžio kūrinys, iliustruojantis biblines Kristaus pasmerkimo scenas.

Freska yra labai spalvinga (pagaminta naudojant šmaikščios spalvos ) ir, kaip tuo metu buvo įprasta, turi tipiškas pailgas figūras. Kitas svarbus romėniškas bruožas yra deformacija .

Šio laikotarpio tapybos žanro paveiksluose Kristus paprastai būna dėmesio centre ir beveik visada yra centre ir (arba) didesnių matmenų.

Katalonų kilmės paveikslas "La Viga de la Pasión" buvo nutapytas 1192-1220 m. Kaip matome iš kūrinio, jame tikrai nebuvo rūpinamasi vaizduoti šešėlius, šviesos žaismą ar idealiai imituoti gamtą.

Dar vienas įdomus romaninių kūrinių bruožas yra tas, kad jie nebuvo pasirašyti. anoniminiai menininkai buvo amatininkai, kurie amatą išmoko neoficialiai, perduodant jį iš tėvų vaikams.

Santo Domingo bažnyčios timpanonas (Ispanija)

Santo Domingo bažnyčios timpanone pavaizduotos Biblijos ištraukos. Romėniškoji skulptūra buvo būdas perduoti žinią neraštingiems tikintiesiems.

Romaninė skulptūra buvo glaudžiai susijusi su architektūra, todėl graikų-romėnų įtakoje menininkai pradėjo puošti frontonus, timpanonus, kolonas ir kapitelius.

Po daugelio metų aplaidumo atgimė romaninio stiliaus skulptūra, kuri suklestėjo XII a. Kūriniai tarnavo šventų vietų puošyba kaip bažnyčios, vienuolynai ir vienuolynai.

Kūriniai padėjo skleisti Bažnyčios žinią. Skulptūros, kaip ir paveikslai, neraštingoje visuomenėje buvo svarbi komunikacijos forma.

Viršuje esančios skulptūros yra įkomponuotos timpanone. Timpanonas - tai pusapvalė sienelė, esanti po arkomis ir virš durų angos, ant piliastrų. Apskritai skulptūros buvo aukštose vietose Tai buvo pirmas kartas, kai tikintieji galėjo ją skaityti ir aiškinti.

Romėniškosios skulptūros dažnai buvo deformuotos figūros Toks yra prabangus Santo Domingo bažnyčios Soria mieste (Ispanija) timpanonas. Bažnyčia pastatyta XII a. pradžioje, o skulptūra yra prie pagrindinių durų.

Timpanono centre matome sėdintį Jėzų su kūdikiu ant kelių, o aplink jį - keturis angelus (su evangelistų simboliais), jo motiną (Mergelę Mariją) ir pranašą Izaiją.

Aplink arką kiekvienas sluoksnis turi specifines reprezentacijas. Pirmajame rate vaizduojami 24 apokalipsės muzikantai, antrasis iliustruoja nekaltųjų žudynes, trečiajame - Mergelės Marijos gyvenimo vaizdai, o ketvirtajame - Kristaus kelionė žemėje.

Bernwardas Gatesas (Vokietija)

Bernwardo vartuose krikščioniškosios vertybės perduodamos 16 skydų, iliustruotų Biblijos ištraukomis.

Romėniškos skulptūros buvo pilna simbolikos ir gaminami didelių matmenų, dažnai su akmenų blokais (minėtu atveju tai bronzos lakštai).

Skulptūros, labai paplitusios ant bažnyčių durų arba iškaltos sienose, buvo tam tikra skleisti krikščioniškas vertybes neraštingų gyventojų daugumai.

Įėjimas į šventyklą paprastai būdavo viena mėgstamiausių drožybos vietų. Garsieji Bernwardo vartai yra vieni svarbiausių romaninių drožinių, kuriuos 1015 m. užsakė vyskupas Bernwardas.

Dvi 4,72 m aukščio bronzinės lapijos, esančios prie įėjimo į katedrą, turi 16 plokščių su bibliniais pasakojimais.

Kairėje pusėje yra scenos iš Senojo Testamento (viršuje - žmogaus sukūrimas, pabaigoje - Abelio nužudymas), o dešinėje - scenos iš Naujojo Testamento (viršuje - apsireiškimas Marijai, pabaigoje - Jėzaus įžengimas į dangų).

Šio laikotarpio skulptoriai buvo vadinami akmentašiais arba atvaizdų meistrais. Bernwardo duris (ir apskritai kitus romaninio stiliaus kūrinius) sukūrė šie skulptoriai anoniminiai kūrėjai Paprastai tą patį kūrinį kurdavo daugiau nei vienas skulptorius, o amatininkai su savo dirbtuvėmis keliaudavo į įvairias vietas.

Jus taip pat gali dominti: