Romanesque Art: maunawaan kung ano ito sa 6 na mahahalagang (at katangian) na mga gawa

Ang tinatawag nating Romanesque art ay ang mga artistikong likha na binuo sa pagitan ng pagtatapos ng ika-11 at ika-12 siglo. Ang terminong Romanesque art ay tumutukoy sa Roman Empire, na nagsilbing inspirasyon sa kabila ng nauna sa istilo ng humigit-kumulang isang libong taon.

Ang Romanesque na sining ay pinagsama-sama ang mga relihiyosong produksyon, na nauugnay sa Kristiyanismo. Sa panahong ito, nasaksihan namin ang paghina ng mga korte kaya ang tanging paraan para sa sining ay sakupin ang mga relihiyosong espasyo, na nagsisimulang italaga ng simbahan at nauunawaan bilang isang alay sa Diyos.

1. Simbahan ng São Martinho de Mouros (Portugal)

Ang Simbahan ng São Martinho de Mouros ay may plano sa hugis ng isang krus at makitid na bintana na tipikal ng mga Romanesque na gusali

Ang arkitektura ng Romanesque makikita lalo na sa mga relihiyosong konstruksyon - mga simbahan, monasteryo, kumbento, kapilya -, bagama't ginamit din ito sa mga kastilyo, tore at tulay.

Sa mga tuntunin ng istruktura, ang mga bato ay pangunahing sa ang mga gusaling itinayo sa kanila na may makapal na pader at malalaking sumusuporta sa mga haligi. Marami sa mga gawaing ito ay mayroong mga cloister.

Napakatatag, ang mga simbahan ay dating tinatawag na "mga kuta ng Diyos". Ang mga gawang Romanesque, napakalaki, karaniwang tumatagal ng mahabang panahon at tumatagal ng ilang henerasyon.

Sa Portugal, ang istilong Romanesque ay nagpakita ng sarili noong panahon ng paghahari ni D.Afonso Henriques, sa pagtatapos ng sigloXI. Ang Simbahan ng São Martinho de Mouros ay isa sa maraming halimbawa na maibibigay natin sa ganitong istilo ng gusali. Mayroong iba pang mga kilalang Romanesque na gusali sa bansa tulad ng Cathedrals of Lisbon, Porto, Coimbra at Monastery of Santa Cruz.

Sa Simbahan ng São Martinho de Mouros makikita natin ang isang paayon na plano , sa loob ng isang krus, na may kakaunting makikitid na bintana - ang ilang patayong bintanang ito ay isa sa mga pinakakapansin-pansing katangian ng Romanesque na arkitektura.

Ang isa pang aspetong iha-highlight ay ang pagkakaroon ng mga arko perpektong pahalang na 180 degrees (ang tinatawag na mga kalahating bilog o buong arko). Sa larawan ay makikita natin ang mga arko sa pasukan (na may mga Romanong haligi) at ang signal tower.

Basilica de Saint-Sernin (France)

Sa Basilica de Saint -Sernin napagmasdan namin ang pagkakaroon ng maraming double arches na katangian ng Romanesque architecture

Ang Basilica of Saint-Sernin ay ang pinakamalaking Romanesque na simbahan sa France at matatagpuan sa Toulouse. Inilaan noong Mayo 1096 at itinayo sa pagitan ng ika-11 at ika-13 siglo, ang simbahan ay isang hinto ng mga peregrino patungo sa Santiago de Compostela. Ito ay itinuturing, samakatuwid, isang pilgrimage church.

Ang mga relihiyosong paglalakbay ay karaniwan noong Middle Ages, kaya ang mga pilgrimage church ay mayroon ding espesyal na kahalagahan at nauwi sa pagtanggap ng higit na pansin bilangitinayo gamit ang iba't ibang proyekto sa arkitektura, tulad ng kaso ng Saint-Sernin Basilica.

Bilang isang tipikal na halimbawa ng Romanesque architecture, ang basilica ay may cross-shaped na plano . Ang gusali ay may mga capitals at tympanums na inukit sa bato at ang vault ay nahahati sa 12 span ng double arches. Ang konstruksyon na ito sa mga sektor ay napaka katangian ng arkitektura ng Romanesque dahil ito ay isang paraan ng pamamahagi ng mabigat na karga ng gusaling itinayo na may makapal na pader.

Sa Basilica ay mayroong isang octagonal signal tower at ang makikitid na bintana at pinto ay laging nasa arko , na ginagaya ang istilong Romano.

Ang simbahan ay may maraming mga pintura at eskultura sa loob at labas upang makipag-ugnayan sa mga mananampalataya noon, para sa karamihan, , hindi marunong bumasa at sumulat. Sa tympanum, halimbawa, gawa sa marmol, naroon ang tanawin ng pag-akyat ni Kristo sa langit na napapaligiran ng mga apostol at mga anghel.

Harap na altar ng Santa Maria de Mosoll Church (Spain)

Ang harap na altar ng Simbahan ng Santa Maria de Mosoll ay binubuo ng mga relihiyosong tema at dito makikita natin ang colorism, isa sa mga pangunahing katangian ng Romanesque art

Ang pagpipinta ng Romanesque ay partikular na nakatuon sa produksyon ng mga mural , na ginawa gamit ang fresco technique, bagama't ang panahon ay nagkaroon din ng malaking produksyon ng illuminations at tapestries .

Ang Ang mga mural ay malalaking mga pintura, na naglalarawan samalalaking vault ng mga simbahan o mga dingding sa gilid ng konstruksyon.

Bukod pa sa kanilang pandekorasyon na function, ang mga Romanesque na painting ay nagsilbing isang uri ng relihiyosong literacy. Mahalaga ang mga ito sa isang konteksto kung saan halos lahat ng lipunan ay hindi marunong bumasa at sumulat at may didaktikong halaga , ng paghahatid ng mga pagpapahalagang Kristiyano.

Ang mga kuwadro na palaging nagre-reproduce ng mga relihiyosong tema , ang mas madalas ang paglikha ng mundo, mga eksena mula sa buhay ni Kristo o mga apostol at ang pinakamahalagang mga talata sa bibliya tulad ng arka ni Noe. Sa panahong ito, walang kultura ng pagpaparami ng mga bastos na larawan.

Isa sa pinakamahalagang aspeto ng pagpipinta ng Romanesque ay ang colorism at ang deformation, na parehong makikita sa larawang kinuha mula sa harapang Altar mula sa Simbahan ng Santa Maria de Mosoll, sa Espanya.

Sa larawan ng pagpipinta sa altar maaari din nating obserbahan ang paggamit ng mga arko , na tumutukoy sa Romano aesthetics.

La Viga de la Pasión (Espanya)

Sa La Viga de la Pasión napagmamasdan namin ang tipikal na pagpapapangit ng Romanesque art sa pamamagitan ng mga pahabang figure

Ang imahe sa itaas ay isang sipi mula sa malawak na akdang La Viga de la Pasión, na nilikha noong unang ikatlong bahagi ng ika-13 siglo. Bilang isang tipikal na halimbawa ng pagpipinta ng Romanesque, ang piraso ay may relihiyosong katangian at naglalarawan ng mga eksena sa Bibliya ng paghatol kay Kristo.

Ang mural ay napakakulay (ginawa gamit ang solid na kulay ) at, gaya ng dati, sa panahong iyon, nagdadalaang tipikal na pinahabang figure. Ang isa pang mahalagang tampok na Romanesque na naroroon dito ay ang deformation .

Sa ganitong genre ng pagpipinta noong panahong iyon, kadalasang lumilitaw si Kristo na may nangungunang papel at halos palaging nasa gitna at/o may mas malaki. mga sukat.

Ang La Viga de la Pasión ay ipininta sa pagitan ng 1192 at 1220 at mula sa Catalan. Gaya ng nakikita natin sa akda, walang eksaktong anumang pag-aalala sa kumakatawan sa mga anino, paglalaro ng liwanag o perpektong paggaya sa kalikasan.

Ang isa pang kawili-wiling tampok ng mga piraso ng Romanesque ay ang mga gawa ay hindi nilagdaan. Ang anonymous na mga artista ay mga craftsmen na natuto ng craft sa impormal na paraan, ipinasa mula sa mga magulang hanggang sa mga bata.

Tympanum of the Church of Santo Domingo (Spain)

Ang Ang tympanum ng Simbahan ng Santo Domingo ay nagtataglay ng mga representasyon ng mga sipi sa Bibliya. Ang Romanesque sculpture ay isang paraan ng paghahatid ng mensahe sa illiterate faithful

Romanesque sculpture ay malapit na nauugnay sa arkitektura at, dahil sa impluwensyang Greco-Roman, nagsimulang palamutihan ng mga artist ang mga pediment, tympanum, column at capitals.

Ang eskultura ay naalala sa istilong Romanesque pagkatapos ng mga taon ng pagkalimot at nagkaroon ng kasaganaan noong ika-12 siglo. Ang mga piraso ay nasa serbisyo ng pagdekorasyon ng mga sagradong lugar gaya ng mga simbahan, monasteryo at kumbento.

Nakatulong ang mga likha na palaganapin ang mga mensahe ng simbahan at samakatuwid ay nagkaroon, bilang karagdagan sa apandekorasyon function, din ng isang panlipunang papel ng pagkalat ng Kristiyano ideal. Tulad ng mga pagpinta, ang mga eskultura ay mahalagang paraan ng komunikasyon sa isang lipunang hindi marunong bumasa at sumulat.

Ang gawaing iskultura sa itaas ay batay sa isang eardrum. Ang tympanum ay ang kalahating bilog na dingding na matatagpuan sa ibaba ng mga arko at sa itaas ng pinto, sa tuktok ng mga pilaster. Sa pangkalahatan, ang mga eskultura ay inilagay sa matataas na lugar , sa isang prominenteng posisyon, sa isang posisyon na maaaring basahin at bigyang-kahulugan ng mga mananampalataya.

Ang mga Romanesque na eskultura ay kadalasang nagtatampok ng mga deformed figure para umangkop sa mga available na lokasyon. Ito ang kaso ng marangyang tympanum ng Simbahan ng Santo Domingo, sa Soria (Espanya). Ang simbahan ay itinayo noong simula ng ika-12 siglo at ang eskultura ay matatagpuan sa pangunahing pinto.

Sa tympanum na ito ay makikita natin si Hesus na nakaupo sa gitna kasama ang isang bata sa kanyang kandungan at nakapalibot sa kanya ang apat na anghel ( na may mga simbolo ng mga ebanghelista) sa karagdagan sa kanyang ina (ang birhen na si Maria) at ang propetang si Isaias.

Sa paligid ng arko, ang bawat layer ay may mga tiyak na representasyon. Ang unang lap ay nagdadala ng imahe ng 24 na musikero mula sa apocalypse, ang pangalawa ay naglalarawan ng pagpatay sa mga inosente, ang pangatlo ay nagdadala ng mga larawan ng buhay ng Birheng Maria at ang ikaapat ay ang paglalakbay ni Kristo sa Lupa.

Bernward Gates ( Germany)

Sa Bernward Gates ang mga pagpapahalagang Kristiyano ay ipinapadala sa pamamagitan ng 16 na panel na inilalarawan ng mga sipi sa Bibliya

Ang mga eskulturaAng mga Romanesque ay puno ng simbolismo at ginawa sa malalaking sukat, kadalasang may mga bloke ng bato (sa kaso sa itaas ay mga bronze sheet ang mga ito).

Napakadalas sa mga portal ng simbahan o inukit sa mga dingding, ang ang mga eskultura ay isang paraan ng pagpapalaganap ng mga pagpapahalagang Kristiyano sa isang populasyon na halos hindi marunong bumasa at sumulat.

Ang pasukan sa templo ay karaniwang isa sa mga pribilehiyo na lugar upang mag-ukit. Ang sikat na pinto ng Bernward ay isa sa pinakamahalagang Romanesque sculpture at kinomisyon ni Bishop Bernward noong 1015.

Ang dalawang bronze sheet na may sukat na 4.72 metro ang taas ay matatagpuan sa pasukan ng Cathedral at may 16 na panel na may mga kuwento

Sa kaliwang bahagi ay mga eksena mula sa Lumang Tipan (sa itaas ay ang paglikha ng tao at, sa dulo, makikita natin ang pagpatay kay Abel). Nasa kanang pahina na ang mga eksena mula sa bagong tipan (sa itaas ay ang pagpapahayag kay Maria at sa dulo ang pag-akyat ni Hesus sa langit).

Kilala ang mga iskultor sa panahong ito bilang mga mason o masters of images. . Ang mga iskultor na responsable para sa mga pinto ng Bernward (at sa pangkalahatan para sa iba pang mga piraso ng Romanesque) ay mga hindi kilalang tagalikha , ibig sabihin, ang mga piraso ay hindi nilagdaan. Karaniwang higit sa isang iskultor ang gumawa ng parehong piraso at ang mga artisan ay naglakbay kasama ang mga workshop upang magsagawa ng trabaho sa iba't ibang lugar.

Maaaring interesado ka rin sa: