İçindekiler
Romanesk sanat dediğimiz şey, 11. yüzyılın sonu ile 12. yüzyıl arasında geliştirilen sanatsal yaratımlardır. Romanesk sanat terimi, bu tarzdan yaklaşık bin yıl önce ortaya çıkmış olmasına rağmen ilham kaynağı olan Roma İmparatorluğu'na atıfta bulunur.
Romanesk sanat, Hıristiyanlıkla bağlantılı temelde dini üretimleri bir araya getirmiştir. Bu dönemde sarayların zayıflamasına tanık olduk, bu nedenle sanatın dini alanları işgal etmesi için tek çıkış yolu kilise tarafından görevlendirilmek ve Tanrı'ya bir sunu olarak anlaşılmaktı.
São Martinho de Mouros Kilisesi (Portekiz)
São Martinho de Mouros Kilisesi haç şeklinde bir zemin planına ve Romanesk yapılara özgü dar pencerelere sahiptir
Romanesk mimarisi özellikle şu bölgelerde görülebilir dini binalar - kiliselerde, manastırlarda, manastırlarda, şapellerde - kalelerde, kulelerde ve köprülerde de kullanılmasına rağmen.
Yapı açısından, taşlar ile inşa edilen binalarda taşlar esastı. kalın duvarlar Bu eserlerin birçoğunda dehlizlerin varlığı söz konusudur.
Kiliseler o kadar sağlamdı ki, eskiden "Tanrı'nın kaleleri" olarak adlandırılırlardı. Devasa Romanesk eserler genellikle uzundu ve birkaç nesil sürdü.
Portekiz'de Romanesk tarzı 11. yüzyılın sonunda Kral Afonso Henriques döneminde belirginleşmiştir. São Martinho de Mouros Kilisesi bu tarz yapıların pek çok örneğinden biridir. Ülkede Lizbon, Porto, Coimbra katedralleri ve Santa Cruz Manastırı gibi başka ünlü Romanesk yapılar da bulunmaktadır.
São Martinho de Mouros Kilisesi'nde bir boylamsal plan haç şeklinde, sadece birkaç dar pencereler - Bu birkaç dikey pencere Romanesk mimarinin en çarpıcı özelliklerinden biridir.
Vurgulanması gereken bir diğer husus da kemerlerin varlığı Fotoğrafta giriş kapısındaki kemerleri (Roma sütunlarıyla birlikte) ve çan kulesini görebiliyoruz.
Saint-Sernin Bazilikası (Fransa)
Saint-Sernin Bazilikası'nda Romanesk mimarinin karakteristik özelliği olan çok sayıda çift kemerin varlığını gözlemliyoruz
Saint-Sernin Bazilikası Fransa'daki en büyük Romanesk kilise Mayıs 1096'da kutsanan ve 11. ve 13. yüzyıllar arasında inşa edilen kilise, Santiago de Compostela'ya giden hacılar için bir mola yeriydi. Bu nedenle bir hac kilisesi olarak kabul edilir.
Ortaçağ boyunca dini seyahatler çok yaygındı, bu nedenle hac kiliseleri de özel bir öneme sahipti ve Saint-Sernin Bazilikası örneğinde olduğu gibi farklı mimari tasarımlarla inşa edilerek daha fazla ilgi görmeye başladı.
Romanesk mimarinin tipik bir örneği olan bazilika çapraz şekilli bitki Taştan oyulmuş sütun başlıkları ve tympana'ya sahip olan yapının tonozu çift kemerle 12 açıklığa bölünmüştür. sektör i̇nşaati kalın duvarlarla inşa edilen binanın ağır yükünü dağıtmanın bir yolu olduğu için Romanesk mimarinin oldukça karakteristik bir özelliğidir.
Bazilika'da tek bir sekizgen çan kulesi vardır ve dar pencere ve kapılar her zaman kemer şekli Roma tarzını taklit ederek.
Kilisenin içinde ve dışında, çoğunlukla okuma yazma bilmeyen inananlara iletişim kurmak için birçok resim ve heykel vardır. Örneğin mermerden yapılmış timpanumda, havariler ve meleklerle çevrili İsa'nın göğe yükseliş sahnesi vardır.
Santa Maria de Mosoll Kilisesi'nin ön mihrabı (İspanya)
Santa Maria de Mosoll Kilisesi'nin ön sunağı dini temalardan oluşur ve bu sunakta Romanesk sanatın temel özelliklerinden biri olan renkçiliği gözlemleyebiliriz
Romanesk resim sanatı özellikle duvar resimleri fresk tekniğiyle yapılmış olmasına rağmen, dönemin aynı zamanda bol miktarda aydınlatmalar e duvar halıları .
Duvar resimleri, kiliselerin büyük tonozlarını veya binanın yan duvarlarını resmeden devasa tablolardı.
Romanesk resimler, dekoratif işlevlerinin yanı sıra bir tür dinsel okuryazarlık işlevi de görmüşlerdir. Neredeyse tüm toplumun okuma yazma bilmediği bir bağlamda bu resimler çok önemliydi. eğitsel değer Hristiyan değerlerinin aktarımının bir parçasıdır.
Tablolar her zaman dini temaları yeniden üretti En sık kullanılanlar dünyanın yaratılışı, İsa'nın ya da havarilerin yaşamından sahneler ve Nuh'un gemisi gibi İncil'in en önemli bölümleriydi. Bu dönemde dine aykırı resimlerin çoğaltılması kültürü yoktu.
Romanesk resmin en önemli özelliklerinden biri de renkçilik ve deformasyon, her ikisi de İspanya'daki Santa Maria de Mosoll Kilisesi'nin ön sunağından alınan görüntüde mevcuttur.
Sunak resminde de şu unsurları gözlemliyoruz kemerlerin kullanımı Roma estetiğini anımsatıyor.
La Viga de la Pasión (İspanya)
La Viga de la Pasión'da Romanesk sanatın tipik deformasyonunu uzatılmış figürler aracılığıyla gözlemliyoruz
Yukarıdaki resim, 13. yüzyılın ilk üç ayında yapılmış olan La Viga de la Pasión adlı kapsamlı eserden bir alıntıdır. Romanesk resmin tipik bir örneği olan eser, dini bir karaktere sahiptir ve İncil'de İsa'nın mahkûmiyetiyle ilgili sahneleri resmetmektedir.
Duvar resmi çok renkli (duvar kağıdı slapstick renkler ) ve o dönemde alışılageldiği üzere tipik uzun figürler taşımaktadır. Burada bulunan bir diğer önemli Romanesk özellik ise deformasyon .
Dönemin bu resim türünde İsa genellikle ön plandadır ve neredeyse her zaman merkezde ve/veya daha büyük boyutlardadır.
La Viga de la Pasión 1192-1220 yılları arasında resmedilmiştir ve Katalan kökenlidir. Eserde görebileceğimiz gibi, gölgeleri, ışık oyunlarını ya da doğayı mükemmel bir şekilde taklit etme idealini temsil etme kaygısı tam olarak yoktur.
Romanesk eserlerin bir diğer ilginç özelliği de eserlerin imzasız olmasıdır. anonim sanatçılar zanaatlarını gayri resmi olarak öğrenen ve ebeveynlerinden çocuklarına aktaran zanaatkârlardı.
Santo Domingo Kilisesi'nin timpanumu (İspanya)
Santo Domingo kilisesinin timpanumunda İncil'den bölümler resmedilmiştir. Romanesk heykeltıraşlık, okuma yazma bilmeyen inananlara mesajı iletmenin bir yoluydu
Ayrıca bakınız: Afrika maskeleri ve anlamları: 8 çeşit maskeRomanesk heykeltıraşlık mimariyle yakından ilişkiliydi ve Greko-Romen etkisi altında sanatçılar alınlıkları, timpanumları, sütunları ve sütun başlıklarını süslemeye başladılar.
Yıllarca ihmal edildikten sonra Romanesk tarzda yeniden canlanan heykeltıraşlık 12. yüzyılda en parlak dönemini yaşamıştır. kutsal yerlerin süslenmesi kiliseler, manastırlar ve manastırlar gibi.
Yaratılan eserler kilisenin mesajlarını yaymak Resimler gibi heykeller de okuma yazma bilmeyen bir toplumda önemli iletişim biçimleriydi.
Yukarıdaki heykel çalışması bir timpanum içine yerleştirilmiştir. Timpanum, kemerlerin altında ve kapının üstünde, pilasterlerin üstünde bulunan yarım daire şeklindeki duvardır. Genel olarak heykeller yüksek yerlerdeydiler İnananlar ilk kez onu okuyup yorumlayabildiler.
Ayrıca bakınız: 14 çocuk masalı (yorumlu)Romanesk heykeller genellikle deforme olmuş figürler Soria'daki (İspanya) Santo Domingo Kilisesi'nin görkemli timpanumunun durumu budur. Kilise 12. yüzyılın başında inşa edilmiştir ve heykel ana kapıda yer almaktadır.
Timpanumun ortasında İsa'yı kucağında bir çocukla otururken görürüz ve etrafında dört melek (evanjelistlerin sembolleriyle), annesi (Bakire Meryem) ve peygamber Yeşaya yer alır.
Kemerin etrafındaki her katmanda belirli temsiller yer almaktadır. İlk turda kıyametin 24 müzisyeni, ikincisinde masumların katledilmesi, üçüncüsünde bakire Meryem'in yaşamı ve dördüncüsünde İsa'nın yeryüzündeki yolculuğu resmedilmiştir.
Bernward Gates (Almanya)
Bernward Kapıları'nda Hristiyan değerleri İncil'den pasajlarla resmedilmiş 16 panel aracılığıyla aktarılmaktadır
Romanesk heykeller sembolizm dolu ve büyük boyutlarda, genellikle taş bloklarla yapılır (yukarıdaki durumda bunlar bronz levhalardır).
Kilise kapılarında veya duvarlara oyulmuş olarak çok yaygın olan heykeller, bir çeşit Hristiyan değerlerini yaymak çoğunluğu okuma yazma bilmeyen bir nüfus için.
Tapınağın girişi genellikle oymacılık için tercih edilen yerlerden biriydi. Ünlü Bernward Kapıları en önemli Romanesk oymalar arasındadır ve 1015 yılında Piskopos Bernward tarafından yaptırılmıştır.
Katedralin girişinde yer alan 4,72 metre yüksekliğindeki iki bronz yaprak, İncil'den hikâyeler içeren 16 panel taşıyor.
Sol tarafta Eski Ahit'ten sahneler (en üstte insanın yaratılışı ve sonunda Habil'in öldürülmesi), sağ tarafta ise Yeni Ahit'ten sahneler (en üstte Meryem'e müjde ve sonunda İsa'nın göğe yükselişi) yer almaktadır.
Bu dönemin heykeltıraşları taş ustaları veya resim ustaları olarak bilinirdi. Bernward kapılarından (ve genellikle diğer Romanesk eserlerden) sorumlu heykeltıraşlar şunlardı anonim yaratıcılar Genellikle birden fazla heykeltıraş aynı eseri yapar ve zanaatkârlar atölyeleriyle birlikte seyahat ederek çeşitli yerlerde çalışmalar yaparlardı.
Bunlar da ilginizi çekebilir:
