Ρομανική τέχνη: καταλάβετε τι είναι με 6 σημαντικά έργα (και χαρακτηριστικά)

Αυτό που ονομάζουμε ρομανική τέχνη ήταν οι καλλιτεχνικές δημιουργίες που αναπτύχθηκαν μεταξύ του τέλους του 11ου και του 12ου αιώνα. Ο όρος ρομανική τέχνη παραπέμπει στη Ρωμαϊκή Αυτοκρατορία, η οποία αποτέλεσε πηγή έμπνευσης, παρόλο που προηγήθηκε της τεχνοτροπίας κατά περίπου χίλια χρόνια.

Η ρομανική τέχνη συγκέντρωσε βασικά θρησκευτικές παραγωγές, συνδεδεμένες με τον χριστιανισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γίναμε μάρτυρες μιας αποδυνάμωσης των δικαστηρίων, οπότε η μόνη διέξοδος για την τέχνη να καταλάβει θρησκευτικούς χώρους ήταν να ανατεθεί από την εκκλησία και να εκληφθεί ως προσφορά στον Θεό.

Εκκλησία São Martinho de Mouros (Πορτογαλία)

Η εκκλησία του São Martinho de Mouros έχει κάτοψη σε σχήμα σταυρού και στενά παράθυρα τυπικά των ρομανικών κατασκευών.

Η ρωμανική αρχιτεκτονική μπορεί να παρατηρηθεί ιδιαίτερα στο θρησκευτικά κτίρια - εκκλησίες, μοναστήρια, μοναστήρια, παρεκκλήσια - αν και χρησιμοποιήθηκε επίσης σε κάστρα, πύργους και γέφυρες.

Όσον αφορά τη δομή, οι πέτρες ήταν θεμελιώδεις στα κτίρια που ανεγέρθηκαν με παχιά τοιχώματα Πολλά από αυτά τα έργα είχαν την παρουσία μοναστηριών.

Οι εκκλησίες ήταν τόσο στέρεες που αποκαλούνταν "φρούρια του Θεού". Τα τεράστια έργα του ρωμανικού ρυθμού ήταν συνήθως μακρόστενα και διήρκεσαν πολλές γενιές.

Στην Πορτογαλία, ο ρομανικός ρυθμός έγινε εμφανής κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά Afonso Henriques, στα τέλη του 11ου αιώνα. Η εκκλησία του São Martinho de Mouros είναι ένα από τα πολλά παραδείγματα αυτού του κτιριακού ρυθμού. Υπάρχουν και άλλα διάσημα ρομανικά κτίρια στη χώρα, όπως οι καθεδρικοί ναοί της Λισαβόνας, του Πόρτο, της Κοΐμπρα και το μοναστήρι της Σάντα Κρουζ.

Στην εκκλησία του São Martinho de Mouros μπορούμε να δούμε ένα διαμήκες σχέδιο σε σχήμα σταυρού, με λίγες μόνο στενά παράθυρα - Αυτά τα λίγα κάθετα παράθυρα είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά χαρακτηριστικά της ρωμανικής αρχιτεκτονικής.

Μια άλλη πτυχή που πρέπει να επισημανθεί είναι η παρουσία τόξων Στη φωτογραφία μπορούμε να δούμε τις καμάρες στην πόρτα της εισόδου (με τις ρωμαϊκές κολώνες) και στο καμπαναριό.

Βασιλική Saint-Sernin (Γαλλία)

Στη Βασιλική του Saint-Sernin παρατηρούμε την παρουσία πολλών διπλών αψίδων, χαρακτηριστικών της ρωμανικής αρχιτεκτονικής.

Η Βασιλική του Saint-Sernin είναι η η μεγαλύτερη ρωμανική εκκλησία της Γαλλίας Εγκαινιάστηκε τον Μάιο του 1096 και χτίστηκε μεταξύ του 11ου και του 13ου αιώνα, η εκκλησία αποτελούσε σταθμό για τους προσκυνητές στο δρόμο τους προς το Σαντιάγο ντε Κομποστέλα. Ως εκ τούτου, θεωρείται εκκλησία προσκυνήματος.

Κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα τα θρησκευτικά ταξίδια ήταν πολύ συνηθισμένα, έτσι οι εκκλησίες προσκυνήματος είχαν επίσης ιδιαίτερη σημασία και κατέληξαν να λαμβάνουν μεγαλύτερη προσοχή, καθώς χτίστηκαν με διαφοροποιημένα αρχιτεκτονικά σχέδια, όπως η περίπτωση της Βασιλικής του Αγίου Σερνίνου.

Ως τυπικό παράδειγμα ρωμανικής αρχιτεκτονικής, η βασιλική έχει ένα φυτό σε σχήμα σταυρού Το κτίριο έχει κιονόκρανα και τύμπανα σκαλισμένα σε πέτρα και η θόλος χωρίζεται σε 12 ανοίγματα με διπλά τόξα. τομέας κατασκευής είναι αρκετά χαρακτηριστική της ρωμανικής αρχιτεκτονικής, καθώς ήταν ένας τρόπος να διανέμεται το βαρύ φορτίο του κτιρίου που κατασκευάστηκε με παχιά τοιχώματα.

Στη Βασιλική υπάρχει ένα μόνο οκταγωνικό καμπαναριό και τα στενά παράθυρα και οι πόρτες είναι πάντα σε σχήμα καμάρας μιμούμενοι το ρωμαϊκό στυλ.

Η εκκλησία έχει πολλές ζωγραφιές και γλυπτά μέσα και έξω για να επικοινωνεί με τους πιστούς που ήταν ως επί το πλείστον αγράμματοι. Στο τύμπανο, για παράδειγμα, που είναι φτιαγμένο από μάρμαρο, υπάρχει η σκηνή της ανάληψης του Χριστού που περιβάλλεται από τους αποστόλους και τους αγγέλους.

Μπροστινή Αγία Τράπεζα της εκκλησίας Santa Maria de Mosoll (Ισπανία)

Η πρόσοψη του βωμού της εκκλησίας της Santa Maria de Mosoll αποτελείται από θρησκευτικά θέματα και σε αυτήν παρατηρούμε τον χρωματισμό, ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της ρωμανικής τέχνης.

Η ρωμανική ζωγραφική στράφηκε ιδιαίτερα στην παραγωγή τοιχογραφίες τα οποία κατασκευάστηκαν με την τεχνική της τοιχογραφίας, αν και η περίοδος είχε επίσης μια άφθονη παραγωγή φωτισμοί e ταπισερί .

Οι τοιχογραφίες ήταν τεράστιοι πίνακες που απεικόνιζαν τους μεγάλους θόλους των εκκλησιών ή τους πλευρικούς τοίχους του κτιρίου.

Εκτός από τη διακοσμητική τους λειτουργία, οι ρωμανικοί πίνακες χρησίμευαν ως ένα είδος θρησκευτικής παιδείας. Ήταν απαραίτητοι σε ένα πλαίσιο όπου σχεδόν ολόκληρη η κοινωνία ήταν αναλφάβητη και είχε εκπαιδευτική αξία της μετάδοσης των χριστιανικών αξιών.

Οι πίνακες αναπαρήγαγε πάντα θρησκευτικά θέματα Οι πιο συχνές ήταν η δημιουργία του κόσμου, σκηνές από τη ζωή του Χριστού ή των αποστόλων και τα πιο σημαντικά βιβλικά χωρία, όπως η κιβωτός του Νώε. Δεν υπήρχε κουλτούρα αναπαραγωγής βέβηλων εικόνων κατά την περίοδο αυτή.

Μια από τις πιο σημαντικές πτυχές της ρωμανικής ζωγραφικής είναι η χρωματισμός και παραμόρφωση, και τα δύο είναι παρόντα στην εικόνα που ελήφθη από το μπροστινό βωμό της εκκλησίας Santa Maria de Mosoll στην Ισπανία.

Στην εικόνα της ζωγραφικής του βωμού παρατηρούμε επίσης την χρήση των τόξων που θυμίζουν ρωμαϊκή αισθητική.

La Viga de la Pasión (Ισπανία)

Στο La Viga de la Pasión παρατηρούμε την τυπική παραμόρφωση της ρωμανικής τέχνης μέσω επιμηκυμένων μορφών.

Η παραπάνω εικόνα είναι απόσπασμα από το εκτεταμένο έργο La Viga de la Pasión, που δημιουργήθηκε στο πρώτο τρίτο του 13ου αιώνα. Ως τυπικό παράδειγμα ρωμανικής ζωγραφικής, το έργο έχει θρησκευτικό χαρακτήρα και απεικονίζει βιβλικές σκηνές της καταδίκης του Χριστού.

Η τοιχογραφία είναι πολύ πολύχρωμη (φτιαγμένη με χρώματα slapstick ) και, όπως συνηθιζόταν εκείνη την εποχή, φέρει τις χαρακτηριστικές επιμήκεις μορφές. Ένα άλλο σημαντικό ρομανικό χαρακτηριστικό που υπάρχει εδώ είναι το παραμόρφωση .

Σε αυτό το είδος ζωγραφικής της εποχής, ο Χριστός εμφανίζεται συνήθως στο προσκήνιο και βρίσκεται σχεδόν πάντα στο κέντρο ή/και σε μεγαλύτερες διαστάσεις.

Το έργο La Viga de la Pasión ζωγραφίστηκε μεταξύ 1192 και 1220 και είναι καταλανικής προέλευσης. Όπως βλέπουμε στο έργο, δεν υπήρχε ακριβώς καμία μέριμνα για την αναπαράσταση σκιών, παιχνιδίσματα του φωτός ή ένα ιδεώδες τέλειας μίμησης της φύσης.

Ένα άλλο ενδιαφέρον χαρακτηριστικό των ρομανικών έργων είναι ότι τα έργα δεν φέρουν υπογραφή. ανώνυμοι καλλιτέχνες ήταν τεχνίτες που μάθαιναν το επάγγελμα ανεπίσημα, από τους γονείς στα παιδιά.

Τύμπανο της εκκλησίας του Santo Domingo (Ισπανία)

Το τύμπανο της εκκλησίας του Santo Domingo φέρει αναπαραστάσεις βιβλικών χωρίων. Η ρωμανική γλυπτική ήταν ένας τρόπος μετάδοσης του μηνύματος στους αγράμματους πιστούς.

Η ρομανική γλυπτική ήταν στενά συνδεδεμένη με την αρχιτεκτονική και, υπό την ελληνορωμαϊκή επιρροή, οι καλλιτέχνες άρχισαν να διακοσμούν αετώματα, τύμπανα, κίονες και κιονόκρανα.

Η γλυπτική αναβίωσε στο ρωμανικό στυλ μετά από χρόνια λήθης και γνώρισε την ακμή της τον 12ο αιώνα. Τα έργα ήταν στην υπηρεσία του στολισμός των ιερών χώρων όπως οι εκκλησίες, τα μοναστήρια και οι μονές.

Οι δημιουργίες βοήθησαν το διάδοση των μηνυμάτων της εκκλησίας Όπως οι πίνακες, έτσι και τα γλυπτά ήταν σημαντικές μορφές επικοινωνίας σε μια κοινωνία αναλφάβητων.

Το παραπάνω γλυπτό έργο είναι τοποθετημένο μέσα σε τύμπανο. Το τύμπανο είναι ο ημικυκλικός τοίχος που βρίσκεται κάτω από τις καμάρες και πάνω από την πόρτα, πάνω από τους παραστάδες. Γενικά, τα γλυπτά ήταν σε υψηλές θέσεις Ήταν η πρώτη φορά που οι πιστοί μπόρεσαν να το διαβάσουν και να το ερμηνεύσουν.

Τα ρωμανικά γλυπτά συχνά χαρακτηρίζονταν παραμορφωμένα στοιχεία Αυτή είναι η περίπτωση του πολυτελούς τυμπάνου της εκκλησίας Santo Domingo στη Soria (Ισπανία). Η εκκλησία χτίστηκε στις αρχές του 12ου αιώνα και το γλυπτό βρίσκεται στην κύρια πόρτα.

Στο κέντρο του τυμπάνου βλέπουμε τον Ιησού να κάθεται με ένα παιδί στην αγκαλιά του και γύρω του είναι τέσσερις άγγελοι (με τα σύμβολα των ευαγγελιστών) καθώς και η μητέρα του (η Παρθένος Μαρία) και ο προφήτης Ησαΐας.

Γύρω από την αψίδα, κάθε στρώμα έχει συγκεκριμένες παραστάσεις. Ο πρώτος γύρος φέρει την εικόνα των 24 μουσικών της αποκάλυψης, ο δεύτερος απεικονίζει τη σφαγή των αθώων, ο τρίτος φέρνει εικόνες από τη ζωή της παρθένου Μαρίας και ο τέταρτος είναι το ταξίδι του Χριστού στη γη.

Bernward Gates (Γερμανία)

Στις πύλες Bernward Gates οι χριστιανικές αξίες μεταδίδονται μέσω 16 πλαισίων που εικονογραφούνται με βιβλικά αποσπάσματα.

Τα ρωμανικά γλυπτά ήταν γεμάτη συμβολισμούς και κατασκευάζονται σε μεγάλες διαστάσεις, συχνά με πέτρινους όγκους (στην παραπάνω περίπτωση πρόκειται για χάλκινα φύλλα).

Πολύ συνηθισμένα σε πόρτες εκκλησιών ή σκαλισμένα σε τοίχους, τα γλυπτά ήταν μια μορφή διάδοση των χριστιανικών αξιών για έναν αναλφάβητο πλειοψηφικό πληθυσμό.

Η είσοδος του ναού ήταν συνήθως ένα από τα αγαπημένα μέρη για τη γλυπτική. Οι περίφημες πύλες του Μπέρνγουαρντ είναι από τα σημαντικότερα ρομανικά γλυπτά και ανατέθηκαν από τον επίσκοπο Μπέρνγουαρντ το 1015.

Τα δύο χάλκινα φύλλα ύψους 4,72 μέτρων βρίσκονται στην είσοδο του καθεδρικού ναού και φέρουν 16 πίνακες με βιβλικές ιστορίες.

Στην αριστερή πλευρά υπάρχουν σκηνές από την Παλαιά Διαθήκη (στην κορυφή η δημιουργία του ανθρώπου και, στο τέλος, ο φόνος του Άβελ), ενώ η δεξιά πλευρά περιέχει σκηνές από την Καινή Διαθήκη (στην κορυφή ο ευαγγελισμός στη Μαρία και, στο τέλος, η ανάληψη του Ιησού στον ουρανό).

Οι γλύπτες αυτής της περιόδου ήταν γνωστοί ως λιθοξόοι ή δάσκαλοι εικόνων. Οι γλύπτες που ήταν υπεύθυνοι για τις πόρτες του Bernward (και γενικά για άλλα ρομανικά έργα) ήταν οι εξής ανώνυμοι δημιουργοί Συνήθως περισσότεροι από ένας γλύπτες κατασκεύαζαν το ίδιο έργο και οι τεχνίτες ταξίδευαν με τα εργαστήριά τους για να εκτελέσουν εργασίες σε διάφορα μέρη.

Μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει: