Romansk kunst: forstå, hvad det er med 6 vigtige værker (og karakteristika)

Det, vi kalder romansk kunst, var de kunstneriske frembringelser, der blev udviklet mellem slutningen af det 11. og 12. århundrede. Udtrykket romansk kunst henviser til Romerriget, der tjente som inspiration, selv om det gik omkring tusind år forud for stilen.

Den romanske kunst samlede grundlæggende religiøse produktioner med tilknytning til kristendommen. I denne periode var vi vidne til en svækkelse af domstolene, så den eneste udvej for kunsten til at indtage religiøse rum var at blive bestilt af kirken og forstået som et offer til Gud.

São Martinho de Mouros-kirken (Portugal)

São Martinho de Mouros-kirken har en korsformet grundplan og smalle vinduer, der er typiske for romanske bygninger

Romansk arkitektur kan især ses i religiøse bygninger - kirker, klostre, klostre, klostre og kapeller - men det blev også brugt i slotte, tårne og broer.

Hvad angår strukturen, var sten grundlæggende i de bygninger, der blev opført med tykke vægge Mange af disse værker havde klostre.

Kirkerne var så solide, at de blev kaldt "Guds fæstninger". De store romanske værker var normalt langvarige og varede i flere generationer.

I Portugal kom den romanske stil til udtryk under kong Afonso Henriques' regeringstid i slutningen af det 11. århundrede. Kirken São Martinho de Mouros er et af de mange eksempler på denne byggestil. Der findes andre berømte romanske bygninger i landet, f.eks. katedralerne i Lissabon, Porto, Coimbra og klosteret i Santa Cruz.

I kirken São Martinho de Mouros kan vi se en langsgående plan i form af et kors, med kun nogle få smalle vinduer - Disse få lodrette vinduer er et af de mest slående træk ved romansk arkitektur.

Et andet aspekt, der skal fremhæves, er den tilstedeværelse af buer På billedet kan vi se buerne i indgangsdøren (med de romerske søjler) og i klokketårnet.

Basilikaen Saint-Sernin (Frankrig)

I Saint-Sernin basilikaen kan man se mange dobbeltbuer, der er karakteristiske for romansk arkitektur.

Basilikaen Saint-Sernin er den største den største romanske kirke i Frankrig Kirken blev indviet i maj 1096 og bygget mellem det 11. og 13. århundrede, og den var et stopsted for pilgrimme på deres vej til Santiago de Compostela. Den betragtes derfor som en pilgrimskirke.

I middelalderen var religiøse rejser meget almindelige, så pilgrimskirkerne havde også en særlig betydning og endte med at få mere opmærksomhed, idet de blev bygget med differentierede arkitektoniske designs, som det er tilfældet med Saint-Sernin-basilikaen.

Som et typisk eksempel på romansk arkitektur har basilikaen en korsformet plante Bygningen har kapitæler og tympanaer hugget i sten, og hvælvingen er delt i 12 spænd med dobbeltbuer. sektor byggeri er ret karakteristisk for romansk arkitektur, da det var en måde at fordele den tunge byrde i en bygning med tykke vægge på.

I basilikaen er der et enkelt ottekantet klokketårn, og de smalle vinduer og døre er altid i bueform efterligner den romerske stil.

Kirken har mange malerier og skulpturer indenfor og udenfor for at kommunikere til de troende, som for det meste var analfabeter. I tympanonet, der er lavet af marmor, er der f.eks. en scene af Kristi himmelfart omgivet af apostlene og englene.

Forsiden af alteret i kirken Santa Maria de Mosoll (Spanien)

Foralteret i Santa Maria de Mosoll-kirken er sammensat af religiøse temaer, og her kan vi observere kolorisme, et af de vigtigste kendetegn ved romansk kunst.

Romansk maleri vendte sig især til fremstilling af vægmalerier som blev udført med freskoteknikken, selv om perioden også havde en rigelig produktion af belysninger e gobeliner .

Vægmalerier var store malerier, som illustrerede kirkernes store hvælvinger eller bygningens sidevægge.

Ud over deres dekorative funktion fungerede de romanske malerier som en slags religiøs læse- og skrivekunst. De var vigtige i en kontekst, hvor næsten hele samfundet var analfabeter og havde en pædagogisk værdi af overførslen af kristne værdier.

Malerierne altid gengivet religiøse temaer De hyppigste var verdens skabelse, scener fra Kristi eller apostlenes liv og de vigtigste bibeltekster som Noahs ark. Der var ingen kultur for reproduktion af profane billeder i denne periode.

Et af de vigtigste aspekter af det romanske maleri er den farvethed og deformation, som begge er til stede på billedet fra det forreste alter i Santa Maria de Mosoll-kirken i Spanien.

I billedet af altermaleriet ser vi også den anvendelse af buerne som minder om romersk æstetik.

La Viga de la Pasión (Spanien)

I La Viga de la Pasión ser vi den typiske deformation af den romanske kunst gennem aflange figurer

Billedet ovenfor er et uddrag af det omfattende værk La Viga de la Pasión, der blev skabt i første tredjedel af det 13. århundrede. Som et typisk eksempel på romansk maleri har værket en religiøs karakter og illustrerer bibelske scener om Kristi fordømmelse.

Vægmaleriet er meget farverigt (lavet med slapstickfarver ) og bærer, som det var almindeligt på den tid, de typiske aflange figurer. Et andet vigtigt romansk træk, der er til stede her, er den deformation .

I denne genre af malerier fra perioden er Kristus normalt i fokus og er næsten altid i centrum og/eller i større dimensioner.

La Viga de la Pasión blev malet mellem 1192 og 1220 og er af catalansk oprindelse. Som vi kan se på værket, var der ikke ligefrem noget ønske om at fremstille skygger, lysspil eller et ideal om at efterligne naturen perfekt.

Et andet interessant træk ved de romanske værker er, at de ikke er signeret. anonyme kunstnere var håndværkere, der lærte faget uformelt, som gik i arv fra forældre til børn.

Tympanon i Santo Domingo-kirken (Spanien)

På tympanonet i Santo Domingo-kirken er der afbildet bibeltekster. Den romanske skulptur var en måde at formidle budskabet til de analfabeter, der var troende.

Den romanske skulptur var tæt forbundet med arkitekturen, og under græsk-romersk indflydelse begyndte kunstnere at udsmykke fronter, tympanummer, søjler og kapitæler.

Skulpturen blev genoplivet i romansk stil efter mange års forsømmelse og havde sin storhedstid i det 12. århundrede. udsmykning af hellige steder såsom kirker, klostre og klostre.

Disse kreationer hjalp de formidling af kirkens budskaber Ligesom malerier var skulpturer vigtige kommunikationsformer i et analfabetisk samfund.

Skulpturerne ovenfor er placeret i et tympanon. Tympanonet er den halvcirkelformede væg, der er placeret under buerne og over døråbningen oven på pilastrene. Generelt er skulpturer var i høje stillinger Det var første gang, at de troende kunne læse og fortolke den.

Romanske skulpturer har ofte været udstyret med deformerede figurer Det er tilfældet med det overdådige tympanon i Santo Domingo-kirken i Soria (Spanien). Kirken blev bygget i begyndelsen af det 12. århundrede, og skulpturen er placeret ved hoveddøren.

I midten af tympanonet ser vi Jesus sidde med et barn på skødet, og omkring ham er der fire engle (med evangelisternes symboler) samt hans mor (Jomfru Maria) og profeten Esajas.

Rundt om buen har hvert lag specifikke repræsentationer. Den første runde bærer billedet af apokalypsens 24 musikere, den anden illustrerer slagtningen af de uskyldige, den tredje bringer billeder af jomfru Marias liv, og den fjerde er Kristi rejse på jorden.

Bernward Gates (Tyskland)

Ved Bernward Gates formidles kristne værdier gennem 16 paneler, der er illustreret med bibeltekster.

Romanske skulpturer var fuld af symbolik og fremstillet i store dimensioner, ofte med blokke af sten (i ovenstående tilfælde er det bronzeplader).

Skulpturerne, der var meget almindelige på kirkedøre eller indhugget i vægge, var en form for udbredelse af kristne værdier for et flertal af analfabeter i befolkningen.

Indgangen til templet var normalt et af de foretrukne steder at lave udskæringer. De berømte Bernwardporte er blandt de vigtigste romanske udskæringer og blev bestilt af biskop Bernward i 1015.

De to 4,72 meter høje bronzefløje er placeret ved indgangen til katedralen og bærer 16 paneler med bibelske historier.

I venstre side er der scener fra Det Gamle Testamente (øverst ses menneskets skabelse og til sidst mordet på Abel), mens der i højre side er scener fra Det Nye Testamente (øverst er det Maria-annonceringen og til sidst Jesu opstigning til himlen).

Billedhuggerne fra denne periode var kendt som stenhuggere eller billedmestre. De billedhuggere, der var ansvarlige for Bernward-dørene (og generelt for andre romanske værker), var anonyme skabere Normalt lavede mere end én billedhugger det samme værk, og håndværkerne rejste med deres værksteder for at udføre arbejde forskellige steder.

Du er måske også interesseret i: