Seni Romanesque: faham apa itu dengan 6 karya penting (dan ciri).

Seni Romanesque: faham apa itu dengan 6 karya penting (dan ciri).
Patrick Gray

Apa yang kami panggil seni Romanesque ialah ciptaan artistik yang dibangunkan antara penghujung abad ke-11 dan ke-12. Istilah seni Romanesque merujuk kepada Empayar Rom, yang berfungsi sebagai inspirasi walaupun telah mendahului gaya itu selama kira-kira seribu tahun.

Seni Romanesque menghimpunkan pada asasnya produksi keagamaan, dikaitkan dengan agama Kristian. Dalam tempoh ini kami menyaksikan kelemahan mahkamah jadi satu-satunya jalan keluar untuk seni adalah dengan menduduki ruang keagamaan, mula ditugaskan oleh gereja dan difahami sebagai persembahan kepada Tuhan.

1. Gereja São Martinho de Mouros (Portugal)

Gereja São Martinho de Mouros mempunyai rancangan berbentuk salib dan tingkap sempit tipikal bangunan Romanesque

Seni bina Romanesque boleh dilihat terutamanya dalam binaan keagamaan - gereja, biara, biara, gereja kecil -, walaupun ia juga digunakan dalam istana, menara dan jambatan.

Dari segi struktur, batu adalah asas dalam bangunan yang dibina dengan dinding tebal dan tiang sokongan yang besar. Banyak daripada karya ini mempunyai kehadiran biara.

Begitu kukuh, gereja-gereja dahulu dipanggil "kubu Tuhan". Karya Romanesque, besar, biasanya mengambil masa yang lama dan bertahan beberapa generasi.

Di Portugal, gaya Romanesque menjelma semasa pemerintahan D.Afonso Henriques, pada akhir abad iniXI. Gereja São Martinho de Mouros adalah salah satu daripada banyak contoh yang boleh kami berikan tentang gaya bangunan ini. Terdapat bangunan Romanesque lain yang terkenal di negara ini seperti Katedral Lisbon, Porto, Coimbra dan Biara Santa Cruz.

Di Gereja São Martinho de Mouros kita boleh melihat pelan membujur , dalam salib, dengan sedikit tingkap sempit - beberapa tingkap menegak ini merupakan salah satu ciri seni bina Romanesque yang paling menarik.

Lihat juga: Wire Opera di Curitiba: sejarah dan ciri

Aspek lain yang perlu diserlahkan ialah kehadiran lengkungan mendatar sempurna 180 darjah (yang dipanggil separuh bulatan atau lengkok penuh). Dalam gambar kita boleh melihat gerbang di pintu masuk (dengan tiang Rom) dan menara isyarat.

Basilica de Saint-Sernin (Perancis)

Di Basilica de Saint -Sernin kami memerhatikan kehadiran banyak gerbang berganda yang bercirikan seni bina Romanesque

Basilica Saint-Sernin ialah gereja Romanesque terbesar di Perancis dan terletak di Toulouse. Ditahbiskan pada Mei 1096 dan dibina antara abad ke-11 dan ke-13, gereja itu merupakan tempat persinggahan jemaah dalam perjalanan ke Santiago de Compostela. Oleh itu, ia dianggap sebagai sebuah gereja ziarah.

Perjalanan keagamaan sangat biasa semasa Zaman Pertengahan, jadi gereja ziarah juga mempunyai kepentingan yang istimewa dan akhirnya mendapat perhatian yang lebih besar.dibina dengan projek seni bina yang berbeza, seperti halnya Basilika Saint-Sernin.

Sebagai contoh tipikal seni bina Romanesque, basilika mempunyai pelan berbentuk salib . Bangunan ini mempunyai ibu kota dan tympanum yang diukir di dalam batu dan bilik kebal dibahagikan kepada 12 rentang dengan gerbang berganda. Pembinaan dalam sektor ini sangat bercirikan seni bina Romanesque kerana ia merupakan satu cara untuk mengagihkan beban berat bangunan yang dibina dengan dinding tebal.

Di Basilika terdapat menara isyarat oktagon tunggal dan tingkap dan pintu yang sempit sentiasa dalam bentuk gerbang , meniru gaya Rom.

Gereja mempunyai banyak lukisan dan arca di dalam dan di luar untuk berkomunikasi dengan orang yang beriman bahawa mereka adalah, untuk sebahagian besar, , buta huruf. Pada tympanum, sebagai contoh, diperbuat daripada marmar, terdapat pemandangan kenaikan Kristus yang dikelilingi oleh para rasul dan malaikat.

Altar hadapan Gereja Santa Maria de Mosoll (Sepanyol)

Altar hadapan Gereja Santa Maria de Mosoll terdiri daripada tema keagamaan dan di dalamnya kita boleh memerhatikan warna, salah satu ciri utama seni Romanesque

Lukisan Romantik terutamanya tertumpu pada penghasilan mural , yang dibuat dengan teknik fresko, walaupun tempoh itu juga mempunyai pengeluaran besar penerangan dan permaidani .

The mural adalah lukisan besar, yang menggambarkanbilik kebal besar gereja atau dinding sisi pembinaan.

Selain fungsi hiasannya, lukisan Romanesque berfungsi sebagai sejenis celik agama. Mereka adalah penting dalam konteks di mana hampir semua masyarakat buta huruf dan mempunyai nilai didaktik , untuk menyampaikan nilai Kristian.

Lukisan sentiasa menghasilkan semula tema keagamaan , lebih kerap ialah penciptaan dunia, pemandangan dari kehidupan Kristus atau para rasul dan petikan alkitabiah yang paling penting seperti bahtera Nuh. Tidak ada, dalam tempoh ini, budaya pembiakan imej profan.

Salah satu aspek terpenting dalam lukisan Romanesque ialah colorisme dan ubah bentuk, kedua-duanya hadir dalam imej yang diambil dari Altar hadapan dari Gereja Santa Maria de Mosoll, di Sepanyol.

Dalam imej lukisan di atas altar, kita juga boleh melihat penggunaan gerbang , yang merujuk kepada Roman estetika.

La Viga de la Pasión (Sepanyol)

Di La Viga de la Pasión kita melihat ubah bentuk tipikal seni Romanesque melalui figura yang memanjang

Imej di atas ialah petikan daripada karya luas La Viga de la Pasión, yang dicipta pada sepertiga pertama abad ke-13. Sebagai contoh tipikal lukisan Romanesque, karya itu mempunyai watak keagamaan dan menggambarkan adegan alkitabiah tentang kutukan Kristus.

Lihat juga: Don Quixote: ringkasan dan analisis buku

Muralnya sangat berwarna-warni (dibuat dengan warna pepejal ) dan, seperti biasa, pada masa itu, membawaangka memanjang yang tipikal. Satu lagi ciri Romanesque penting yang terdapat di sini ialah ubah bentuk .

Dalam genre lukisan pada masa itu, Kristus biasanya muncul dengan peranan utama dan hampir selalu berada di tengah dan/atau dengan lebih besar. dimensi.

La Viga de la Pasión dicat antara 1192 dan 1220 dan berasal dari Catalan. Seperti yang dapat kita lihat dalam karya itu, tidak ada kebimbangan langsung dengan mewakili bayang-bayang, permainan cahaya atau ideal meniru alam semula jadi dengan sempurna.

Satu lagi ciri menarik karya Romanesque ialah karya itu tidak ditandatangani. Artis tanpa nama ialah tukang yang mempelajari kraf secara tidak rasmi, diturunkan daripada ibu bapa kepada anak-anak.

Tympanum of the Church of Santo Domingo (Sepanyol)

The Tympanum Gereja Santo Domingo membawa representasi petikan alkitabiah. Arca Romanesque ialah satu cara untuk menyampaikan mesej kepada penganut yang buta huruf

Arca Romanesque berkait rapat dengan seni bina dan, disebabkan pengaruh Greco-Rom, artis mula menghias pedimen, tympanum, tiang dan kepala.

Arca itu diingati dalam gaya Romanesque selepas bertahun-tahun dilupakan dan mempunyai zaman kegemilangannya pada abad ke-12. Potongan-potongan itu digunakan untuk menghias tempat-tempat suci seperti gereja, biara dan biara.

Ciptaan membantu menyebarkan mesej gereja dan oleh itu mempunyai, sebagai tambahan kepada afungsi hiasan, juga peranan sosial untuk menyebarkan cita-cita Kristian. Seperti lukisan, arca merupakan bentuk komunikasi yang penting dalam masyarakat yang buta huruf.

Karya arca di atas adalah berdasarkan gegendang telinga. Tympanum adalah dinding separuh bulatan yang terletak di bawah gerbang dan di atas pintu, di bahagian atas pilaster. Secara umum, arca diletakkan di tempat tinggi , dalam kedudukan yang menonjol, dalam kedudukan yang boleh dibaca dan ditafsir oleh orang beriman.

Arca Romanesque sering menampilkan figura yang cacat untuk menyesuaikan diri dengan lokasi yang tersedia. Ini adalah kes tympanum mewah Gereja Santo Domingo, di Soria (Sepanyol). Gereja ini dibina pada awal abad ke-12 dan arca itu terletak di pintu utama.

Pada tympanum ini kita melihat Yesus duduk di tengah dengan seorang kanak-kanak di pangkuannya dan di sekelilingnya empat malaikat ( dengan simbol para penginjil) kepada selain ibunya (perawan Maryam) dan nabi Yesaya.

Di sekeliling gerbang, setiap lapisan mempunyai perwakilan khusus. Pusingan pertama membawa imej 24 pemuzik dari kiamat, yang kedua menggambarkan penyembelihan orang yang tidak bersalah, yang ketiga membawa imej kehidupan Perawan Maria dan yang keempat ialah perjalanan Kristus di Bumi.

Bernward Gates (Jerman)

Di Bernward Gates nilai-nilai Kristian dihantar melalui 16 panel yang digambarkan dengan petikan alkitabiah

Patung-patungRomanesque penuh dengan simbolisme dan dibuat dalam dimensi yang besar, selalunya dengan bongkah batu (dalam kes di atas, ia adalah kepingan gangsa).

Sangat kerap di portal gereja atau diukir di dinding, arca ialah cara menyebarkan nilai-nilai Kristian kepada penduduk yang kebanyakannya buta huruf.

Pintu masuk ke kuil biasanya merupakan salah satu tempat istimewa untuk mengukir. Pintu Bernward yang terkenal adalah salah satu arca Romanesque yang paling penting dan telah ditugaskan oleh Bishop Bernward pada tahun 1015.

Dua helaian gangsa berukuran 4.72 meter tinggi terletak di pintu masuk ke Katedral dan membawa 16 panel dengan cerita

Di sebelah kiri adalah adegan dari Perjanjian Lama (di bahagian atas adalah penciptaan manusia dan, pada akhirnya, kita melihat pembunuhan Habel). Sudah di halaman kanan adalah adegan dari perjanjian baru (di bahagian atas pengumuman kepada Maria dan pada penghujung kenaikan Yesus ke syurga).

Para pengukir zaman ini dikenali sebagai tukang batu atau ahli imej . Pengukir yang bertanggungjawab untuk pintu Bernward (dan secara amnya untuk kepingan Romanesque yang lain) ialah pencipta tanpa nama , iaitu, kepingan itu tidak ditandatangani. Biasanya lebih daripada seorang pengukir membuat karya yang sama dan tukang-tukang mengembara dengan bengkel untuk menjalankan kerja di tempat yang berbeza.

Anda mungkin juga berminat dengan:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.