Преглед садржаја
Модерна уметност је назив за врсту уметничког израза који је почео да се ствара на прелазу из 19. у 20. век и који је одражавао велике трансформације које су се десиле у том периоду.
На овај начин. стварања уметности револуционисало је европску културну сцену, почевши да се користи и у другим земљама, као што је Бразил.
Постојало је неколико уметника који су допринели како учвршћивању модернизма у уметности тако и да он преовлада све до средином двадесетог века, када такозвана савремена уметност попушта.
1. Едуар Мане (1832-83)
Мане је француски уметник од изузетног значаја за модерну уметност, јер се може сматрати творцем новог сликарског стила, импресионизма, који ће револуционисати уметност.
Портрет Едуара Манеа, фотографа Феликса Надара
Такође видети: Бохемиан Рхапсоди Филм (преглед и резиме)У своје време изазвао је известан скандал приказујући сцене и људе веома другачије од онога што је урађено, вреднујући ефекте и оптичка изобличења виђена на отвореним локацијама. Уметник се није руководио техникама сенчења које су се училе на академијама.
1863. године унео је нека платна на важну изложбу у Паризу, али је његов рад одбијен и на крају је био део паралелне изложбе под називом „ Салао дос Рецусадос”. .
Вреди напоменути да импресионисти нису баш тражили прекид у традиционалним обрасцима сликарства, већ су наставили датражећи представу сличну стварности. Међутим, они су умногоме допринели консолидацији модерне уметности у Европи, чак и ако тога нису били свесни.
Тако, Манеов значај за иновативно размишљање у погледу уметничке праксе може се сумирати говором критичара и америчким истраживач Клемент Гринберг:
Манеова платна постала су прве модернистичке слике захваљујући искрености којом су декларисале равне површине испод којих су сликане.
Ручак на трава (1865-1866) је дело у коме можемо уочити савремене карактеристике репрезентације
2. Пол Сезан (1839-1906)
Још један уметник који се истакао као пионир модернистичке уметности и био Манеов савременик је Пол Сезан.
Холанђанин је имао стабилну финансијску ситуацију и могао је да да се посвети неколико питања која су му се представљала као проблеми које треба решити у сликарству. То је зато што за живот није зависио од успеха, што му је дало више креативне слободе.
Портрет Пола Сезана
Његова највећа брига била је покушај да пронађе равнотежу између боја , композицију и облике, али не на тренутни начин као импресионисти, већ тражећи да ухвати суштину природе.
За то је користио геометријске елементе (као што су цилиндри) и није имао за принцип да остати веранконтурне цртеже, подметајући их ако је потребно.
Из ових разлога, овај уметник је често упамћен као својеврсни „ментор“ модерне уметности.
Карташи , Пола Сезана (1892/93) је класичан пример његовог истраживања и експериментисања у уметности
3. Винцент Ван Гогх (1853-1890)
Холанђанин Винцент ван Гогх је био сликар изузетно посвећен својој умјетности. Чак и уз релативно кратко време производње - око десет година - интензивно је продуцирао, јер је у тој активности пронашао начин да смири свој конфликтни ум.
Портрет Ван Гога као младића
Његов рад представља иновативну снагу и експресивност за своје време, и вероватно из тог разлога уметник није успео да постигне финансијску стабилност, у зависности од помоћи његовог брата за његову подршку.
Ван Гогов стваралачки процес био је инспирисан импресионистичким идејама, али је отишао даље додајући снажан емоционални набој. Стога се сматра постимпресионистичким уметником и постао је референца за сликаре следеће генерације који су започели експресионистички авангардни покрет.
Његов начин стварања слика био је веома специфичан, што можемо видети у његове сопствене речи, у писму упућеном његовом брату Теу:
Емоције су понекад толико интензивне да радим а да нисам свестан да самрадни (...) и потези кистом долазе ми редоследом и кохерентношћу, као речи у говору или у писму.
Такође видети: Чаробњак из Оза: сажетак, ликови и занимљивости
Пшенична трава са чемпресом (1889) год. пре смрти модернистичког сликара
Да бисте сазнали више о уметнику, прочитајте: Ван Гог: основна дела и биографија.
4. Пабло Пикасо (1881-1973)
Пабло Пикасо је несумњиво био један од најистакнутијих модернистичких уметника у историји уметности. Његова продукција открива интелигенцију и инвентивност, резултат инспирације других уметника, као што је Пол Сезан, и позивања на далеке културе, као што је Африка.
Портрет Пабла Пикаса
Пикасо био је одговоран, заједно са Жоржом Браком, за стварање новог стила, који су назвали кубизам. У њему су фигуре приказане тако да поткопају свет, у овом случају намерно, да би се створила нова стварност.
Кубизам је злоупотребио геометријске фигуре, да би размишљао о представи не само онога што се види из једног угла, али покушава да „отвори“ објекте на дводимензионалним површинама, као да ствара „четврту димензију“.
Тако је сликар постао икона европске авангарде. и велика референца уметничког раскида .
Са Лес Демоиселлес д'Авигнон (1907), Пикасо инаугурише кубистички покрет
Прочитајте: Основна дела за разумевање Пабло Пикасо.
5. Василиј Кандински(1866-1944)
Рус Василиј Кандински је упамћен као западни сликар који је створио прво дело апстрактне уметности, односно оно које представља елементе без везе са стварним светом.
Снажно инспирисан музиком, идеја Кандинског је била да преточи осећања и емоције у боје, облике и линије.
Портрет Василија Кандинског
Био је значајан уметник, јер је донео нову начин стварања, потпуно укидајући опредељење за фигуративно представљање. Због тога је покрет познат и као „нефигуративна” или „необјективна” уметност.
Кандински је ценио стваралачку слободу, интуицију и изражавање унутрашњих искустава, из психолошког поља.
Поред њега, и други уметници су почели да стварају апстрактна дела, као што је, на пример, Пит Мондријан са геометријским апстракционизмом.
Први апстрактни акварел (1910), Кандинског , сматра се делом из којег је настао апстракционизам
6. Марсел Дишан (1887-1968)
Марсел Дишан ступио је на уметничку сцену као смела и креативна личност раног 20. века.
Модерни уметник је повезан са дадаизмом, покретом који је тежио показују незадовољства и контрадикторности из периода Првог светског рата.
Портрет Марсела Дишана
Оно што је Дишан предложио био је бунтовнички и непоштен став који је настојао да доведе у питање границе нечијег сопствениуметност.
Умјетник је за то користио неке необичне ресурсе, као што су такозвани „ реади мадес “, индустријализовани предмети. Смештени у уметнички контекст, они добијају нова значења, тачније, губе своја првобитна значења и предлоге.
Тако је Дишан био од суштинског значаја за промишљање онога што се сматра уметношћу, отварајући пут будућим уметницима за продубљивање ова питања.
Фонт је реади маде који се приписује Дуцхамп-у, али се спекулише да је то замисао уметнице баронице Елзе фон Фрајтаг -Лорингховен
7. Анита Малфатти (1889-1964)
Када говоримо о модерној уметности у Бразилу, једно од првих истакнутих имена које можемо поменути је Анита Мафатти.
Портрет Аните Малфати
Уметница из Сао Паула била је од огромног значаја, јер је већ производила модерну уметност чак и пре Недеље од 22. Ово је био догађај који се сматра „прекретницом“ у националној култури и званично је означио почетак модернизма у Бразилу.
Чињеница је да је Анита имала уметничку обуку у Европи између 1912. и 1914. године, развијајући своје вештине тамо и била под великим утицајем авангарде.
Тако је 1917. године, када је одржала самосталну изложбу у Саоу Паула, модернистичког сликара, јавност и критичари су одбацили. То је зато што су на њему биле слике са веома израженим модерним карактеристикама, као што је употреба боја које не одговарају стварности,деформације и контрастне особине.
А боба (1916), Аните Малфати
8. Тарсила до Амарал (1886-1972)
Тарсила до Амарал је још једна битна жена у бразилском модернизму. Иако није учествовао на Недељи модерне уметности, уметник је направио значајне радове током овог периода и допринео стварању покрета Антропофагицо, заједно са Освалдом де Андрадеом и Раулом Бупом.
Портрет Тарсила до Амарал
Такав покрет, чији је мото „Само нас антропофагија уједињује“, доноси предлог за стварање уметности усклађене са модернистичким параметрима, али са снажним бразилским утицајем. Требало би да се брине о националним темама и интересима.
Његова продукција је као основне елементе имала валоризацију бразилског народа, деформације фигура и на неким платнима надреалистичку инспирацију, као што је случај О. ово , из 1928.
О ово (1928), Тарсила до Амарал
9. Цандидо Портинари (1903-1962)
Цандидо Портинари је био бразилски сликар који је био веома усклађен са модернистичким идеалима које су проповедали Марио де Андраде и Освалд де Андраде.
Направљен Портинаријев портрет 1962.
Његова каријера је изграђена на такав начин да истакне људске типове присутне у Бразилу, од сеоских радника до деце, приказујући и сцене популарних фестивала.
Портинари је искористио предности естетски елементи одЕвропска авангарда са циљем стварања нечег новог и истински бразилског. Тако је утицај Пабла Пикаса, на пример, имплицитан у неким његовим делима која представљају мрачну употребу боје, претеривање у изразу ликова и деформације фигура.
Пример ове карактеристике је познато дело Тхе ретреатантс , направљено 1944.
Тхе ретреатантс (1944), Цандидо Портинари
