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现代艺术是对19世纪到20世纪过渡时期开始的艺术表现类型的称呼，它反映了这一时期发生的巨大转变。
这种制作艺术的方式彻底改变了欧洲文化界，也被其他国家采用，如巴西。
有几位艺术家既为巩固艺术中的现代主义做出了贡献，也为其在20世纪中期之前的盛行做出了贡献，当时它让位给了所谓的当代艺术。
1. 爱德华-马奈 (1832-83)
马奈是一位对现代艺术极其重要的法国艺术家，因为他可以说是一种新的绘画风格--印象主义的创造者，这将使艺术发生革命性的变化。
摄影师费利克斯-纳达尔拍摄的埃杜尔-马奈的肖像
他对场景和人物的描绘与以往截然不同，加强了户外所见的光学效果和扭曲，这在当时引起了一定的丑闻。 艺术家没有受到学院所教的阴影技术的指导。
See_also: Chega de Saudade：含义和歌词1863年，他的一些画作参加了巴黎的一个重要展览，但他的作品被拒绝了，最后被放在一个名为 "Recusés沙龙 "的平行展览上。
值得注意的是，印象派画家并不完全是在寻求对传统绘画模式的突破，他们仍在寻找与现实相似的表现形式。 然而，他们对欧洲现代艺术的巩固做出了巨大贡献，即使他们并没有意识到这一点。
因此，马奈对于艺术实践的创新思维的意义，可以用美国评论家和研究者克莱门特-格林伯格的话来概括：
马奈的画作由于坦率地陈述了画作下的平面而成为第一批现代主义绘画。
草坪上的午餐 (1865-1866)的作品中，我们可以看到现代的表现特征
2.保罗-塞尚(1839-1906)
另一位作为现代主义艺术的先驱而脱颖而出并与马奈同时代的艺术家是保罗-塞尚。
See_also: 电影《搏击俱乐部》（解释和分析）荷兰人拥有稳定的经济状况，可以全身心地投入到各种呈现在他面前的、需要在绘画中解决的问题。 这是因为他的生活不依赖于成功，这给了他更多的创作自由。
保罗-塞尚的画像
他的主要关注点是试图在色彩、构图和形式之间找到平衡，但不是以印象派的瞬间方式，而是寻求捕捉大自然的本质。
为此，他使用了几何元素（如圆柱体），不拘泥于轮廓设计，必要时颠覆了它们。
由于这些原因，这样的艺术家经常被作为现代艺术的一种 "导师 "而被记住。
打牌的人 保罗-塞尚（1892/93）的作品是他在艺术方面的研究和实验的一个典型例子。
3.文森特-凡高(1853-1890)
荷兰画家文森特-凡高对他的艺术极为专注。 即使在相对较短的时间内--大约十年--他也在紧张地创作，因为他在活动中找到了安抚其矛盾心理的方法。
梵高年轻时的画像
他的作品在当时呈现出一种创新的力量和表现力，可能由于这个原因，艺术家无法实现经济上的稳定，要靠他哥哥的帮助来支持他。
梵高的创作过程受到印象派思想的启发，但又超越了印象派思想，加入了强烈的感情色彩。 因此，他被认为是后印象派艺术家，成为开启表现主义前卫运动的下一代画家的参考。
他创作图像的方式相当特别，这一点我们可以从他自己的话语中看出，在一封写给他弟弟提奥的信中：
情感有时是如此强烈，以至于我在工作时没有意识到正在工作（......），笔触以一种顺序和连贯性出现在我面前，就像说话或写信时的文字。
含有柏树的特里格尔 (1889年)是在现代主义画家去世的前一年制作的。
要了解更多关于这位艺术家的信息，请阅读：梵高：基本作品和传记。
4. 巴勃罗-毕加索(1881-1973)
巴勃罗-毕加索无疑是艺术史上最杰出的现代主义艺术家之一。 他的作品显示了智慧和创造性，是保罗-塞尚等其他艺术家灵感的结晶，也是非洲等遥远文化的参考。
巴勃罗-毕加索的画像
毕加索与乔治-布拉克一起负责创造了一种新的风格，他们称之为立体主义。 在这种风格中，人物被描绘成一种颠覆世界的方式，在这种情况下是有目的的，以创造一种新的现实。
立体主义滥用了几何图形，这样一来，不仅考虑到从单一角度看到的东西，而且试图在二维表面上 "打开 "物体，就像创造一个 "四维"。
因此，画家成为欧洲前卫艺术的标志和艺术断裂的主要参考。
与 阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d'Avignon (1907年），毕加索开启了立体主义运动。
阅读：了解巴勃罗-毕加索的基本作品。
5.瓦西里-康定斯基(1866-1944)
俄罗斯人瓦西里-康定斯基被认为是西方画家，他创作了第一件抽象艺术作品，即以与现实世界毫无关联的元素为特色。
受到音乐的强烈启发，康定斯基的想法是将感情和情绪转化为色彩、形状和线条。
瓦西里-康定斯基的画像
他是一位重要的艺术家，因为他带来了一种新的创作方式，完全废除了对具象表现的承诺。 因此，这一运动也被称为 "非具象"，或 "非客观 "艺术。
康定斯基重视创作自由、直觉和内心体验的表达，从心理学领域。
除了他之外，其他艺术家也开始创作抽象作品，例如，皮特-蒙德里安的几何抽象主义作品。
第一幅抽象水彩画 (1910年)，康定斯基的作品，被认为是抽象主义的开端。
6.马塞尔-杜尚(1887-1968)
马塞尔-杜尚作为20世纪初的一个大胆而富有创造性的人物进入艺术舞台。
这位现代艺术家与达达主义有关，达达主义是一个试图展示第一次世界大战期间的不满和矛盾的运动。
马塞尔-杜尚的肖像
杜尚提出的是一种反叛和不敬的态度，试图质疑艺术本身的极限。
为此，艺术家使用了一些不寻常的资源，如所谓的""。 成品 "放在一个艺术背景下，它们获得了新的意义，或者说，失去了它们原来的意义和建议。
因此，杜尚对于反思什么是艺术至关重要，为未来的艺术家加深这些质疑铺平了道路。
消息来源 是一个 现成的 归功于杜尚，但据推测，这是艺术家艾尔莎-冯-弗莱塔格-洛林霍芬男爵夫人的想法。
安妮塔-马尔法蒂(1889-1964)
当我们谈论巴西的现代艺术时，我们可以提到的第一个著名的名字是安妮塔-马法蒂。
安妮塔-马尔法蒂的肖像
这位圣保罗艺术家具有巨大的重要性，因为她甚至在 "22周 "之前就已经开始创作现代艺术。 这一事件被认为是国家文化的 "分水岭"，正式标志着现代主义在巴西的开始。
事实上，安妮塔在1912年至1914年期间在欧洲接受了艺术培训，在那里发展了她的技能，并受到了前卫艺术的巨大影响。
因此，1917年，当她在圣保罗举办个人画展时，这位现代主义画家遭到了公众和评论家的拒绝，因为她展示的画作具有非常明显的现代特征，如使用与现实不符的颜色、变形和对比性笔触。
傻瓜》（1916年），作者：安妮塔-马尔法蒂
8. 塔西拉-多-阿马拉尔(1886-1972)
Tarsila do Amaral是巴西现代主义中另一位不可或缺的女性。 虽然她没有参加现代艺术周，但这位艺术家在这一时期有重要的作品，并与Oswald de Andrade和Raul Boop一起为创造 "人类幻想 "运动做出了贡献。
塔西拉-多-阿马拉尔的画像
这场运动的口号是 "只有食人族才能使我们团结起来"，提出了符合现代主义参数的艺术创作，但具有强烈的巴西色彩。 关注的应该是国家主题和利益。
他的作品的基本要素是对巴西人民的评价，人物的变形，以及在一些画作中的超现实主义的灵感，如《巴西》的情况。 鸡蛋 1928年。
鸡蛋 (1928年)，作者是Tarsila do Amaral
9.坎迪多-波蒂纳利(1903-1962)
卡恩迪多-波尔蒂纳里是一位巴西画家，他与马里奥-德-安德拉德和奥斯瓦尔德-德-安德拉德所宣扬的现代主义理想紧密相连。
1962年制作的波尔蒂纳利的画像
他的职业生涯是建立在突出巴西的人类类型上的，从农村工人到儿童，也展示了流行节日的场景。
波尔蒂纳利利用欧洲前卫艺术的美学元素来创造新的和真正的巴西东西。 因此，例如，在他的一些作品中隐含着巴勃罗-毕加索的影响，这些作品的特点是使用阴郁的颜色，人物表情的夸张和人物的畸形。
这些特点的一个例子是著名的 退修会的人 在1944年举行。
退修会的人 (1944年)，卡恩迪多-波蒂纳利著
