فہرست کا خانہ
جدید آرٹ فنکارانہ اظہار کی اس قسم کو دیا جانے والا نام ہے جو 19 ویں سے 20 ویں صدی کی تبدیلی کے دوران کیا جانا شروع ہوا اور جو اس عرصے میں رونما ہونے والی عظیم تبدیلیوں کی عکاسی کرتا ہے۔
اس طرح آرٹ بنانے کے عمل نے یورپی ثقافتی منظر نامے میں انقلاب برپا کر دیا، جس کا استعمال دوسرے ممالک میں بھی ہونا شروع ہو گیا، جیسا کہ برازیل۔
کئی ایسے فنکار تھے جنہوں نے فن میں جدیدیت کے استحکام اور اس کے غالب رہنے کے لیے دونوں میں اپنا حصہ ڈالا۔ بیسویں صدی کے وسط میں، جب نام نہاد عصری آرٹ نے راستہ دکھایا۔
1. ایڈورڈ مانیٹ (1832-83)
مانیٹ جدید فن کے لیے انتہائی اہمیت کا حامل ایک فرانسیسی فنکار ہے، کیونکہ اسے پینٹنگ کے ایک نئے انداز، تاثر پرستی کا خالق سمجھا جا سکتا ہے، جو آرٹ میں انقلاب برپا کر دے گا۔
فوٹوگرافر فیلکس نادار کی طرف سے ایڈور مانیٹ کی تصویر
اس نے اپنے وقت میں مناظر اور لوگوں کو جو کچھ کیا گیا تھا اس سے بہت مختلف انداز میں پیش کرکے، بیرونی مقامات پر نظر آنے والے اثرات اور نظری بگاڑ کی قدر کرتے ہوئے ایک خاص اسکینڈل کا باعث بنا۔ فنکار کو اکیڈمیوں میں سکھائی جانے والی شیڈنگ کی تکنیکوں سے رہنمائی نہیں ملی۔
1863 میں، اس نے پیرس میں ایک اہم نمائش میں کچھ کینوسوں میں داخلہ لیا، لیکن اس کے کام کو مسترد کر دیا گیا اور اسے ایک متوازی نمائش کا حصہ بنا دیا گیا جسے " Salão dos Recusados”. .
یہ بات قابل غور ہے کہ تاثر دینے والے مصوری کے روایتی نمونوں میں قطعی طور پر وقفے کی تلاش میں نہیں تھے، اور وہ جاری رکھتے تھے۔حقیقت سے ملتی جلتی نمائندگی کی تلاش میں۔ تاہم، انہوں نے یورپ میں جدید فن کے استحکام میں بہت زیادہ تعاون کیا، چاہے وہ اس سے واقف نہ ہوں۔
اس طرح، فنکارانہ مشق کے حوالے سے جدید سوچ کے لیے مانیٹ کی مطابقت کا خلاصہ نقاد کی تقریر اور امریکی محقق کلیمنٹ گرینبرگ:
منیٹ کے کینوس اس بے تکلفی کی وجہ سے پہلی جدیدیت پسند پینٹنگز بن گئے جس کے ساتھ انہوں نے ان ہموار سطحوں کا اعلان کیا جن کے نیچے وہ پینٹ کیے گئے تھے۔
لنچ پر grass (1865-1866) ایک ایسا کام ہے جس میں ہم نمائندگی کی جدید خصوصیات کا مشاہدہ کر سکتے ہیں
2۔ پال کیزین (1839-1906)
ایک اور فنکار جو جدیدیت کے فن میں ایک علمبردار کے طور پر کھڑا تھا اور مانیٹ کا ہم عصر تھا وہ ہے پال سیزانے۔
ڈچ مین کی مالی حالت مستحکم تھی اور وہ قابل تھا اپنے آپ کو متعدد سوالات کے لیے وقف کرنا جنہوں نے خود کو پینٹنگ میں حل کیے جانے والے مسائل کے طور پر اس کے سامنے پیش کیا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ وہ اپنی روزی روٹی کے لیے کامیابی پر انحصار نہیں کرتا تھا، جس نے اسے زیادہ تخلیقی آزادی دی , کمپوزیشن اور شکلیں، لیکن تاثر دینے والوں کی طرح لمحاتی طریقے سے نہیں، بلکہ فطرت کے جوہر کو حاصل کرنے کی کوشش میں۔
اس کے لیے، اس نے ہندسی عناصر (جیسے سلنڈر) کا استعمال کیا اور اصول کے طور پر اس کے پاس نہیں تھا۔ کے وفادار رہیںکونٹور ڈرائنگ، اگر ضروری ہو تو ان کو تبدیل کر دیں۔
ان وجوہات کی بناء پر، اس فنکار کو اکثر جدید آرٹ کے ایک قسم کے "مشاور" کے طور پر یاد کیا جاتا ہے۔
کارڈ پلیئرز ، بذریعہ Paul Cézanne (1892/93) آرٹ میں ان کی تحقیق اور تجربات کی بہترین مثال ہے
بھی دیکھو: نظم او نیویو نیگریرو از کاسٹرو الویس: تجزیہ اور معنی3۔ ونسنٹ وان گوگ (1853-1890)
ڈچ مین ونسنٹ وان گوگ ایک مصور تھا جو اپنے فن کے لیے انتہائی وقف تھا۔ یہاں تک کہ نسبتاً کم پیداواری وقت کے ساتھ - تقریباً دس سال - اس نے شدت سے پیداوار کی، جیسا کہ اس نے سرگرمی میں اپنے متضاد ذہن کو مطمئن کرنے کا ایک طریقہ تلاش کیا۔
ایک نوجوان کے طور پر وان گوگ کی تصویر
اس کا کام اپنے وقت کے لیے ایک اختراعی طاقت اور اظہار خیال پیش کرتا ہے، اور شاید اسی وجہ سے فنکار مالی استحکام حاصل کرنے سے قاصر تھا، اس کی مدد کے لیے اپنے بھائی کی مدد پر منحصر تھا۔
Van Gogh کا تخلیقی عمل متاثر ہوا تاثر پرست خیالات کے ذریعے، لیکن ایک مضبوط جذباتی چارج شامل کرکے مزید آگے بڑھا۔ اس لیے، انھیں ایک پوسٹ امپریشنسٹ آرٹسٹ سمجھا جاتا ہے اور وہ اگلی نسل کے مصوروں کے لیے ایک حوالہ بن گئے جنہوں نے اظہار پسندی کی تحریک شروع کی۔
تصاویر بنانے کا ان کا طریقہ بہت خاص تھا، جسے ہم اس میں دیکھ سکتے ہیں۔ اس کے اپنے الفاظ، اپنے بھائی تھیو کو لکھے گئے خط میں:
جذبات بعض اوقات اتنے شدید ہوتے ہیں کہ میں اپنے ہونے کے بارے میں آگاہ کیے بغیر کام کرتا ہوں۔کام کر رہے ہیں (...) اور برش اسٹروک ایک ترتیب اور ہم آہنگی کے ساتھ میرے پاس آتے ہیں، جیسے تقریر یا خط میں الفاظ۔
صنوبر کے ساتھ گندم کی گھاس (1889) ایک سال ماڈرنسٹ پینٹر کی موت سے پہلے
فنکار کے بارے میں مزید جاننے کے لیے پڑھیں: وان گوگ: بنیادی کام اور سوانح حیات۔
4۔ پابلو پکاسو (1881-1973)
پابلو پکاسو بلاشبہ آرٹ کی تاریخ کے سب سے نمایاں جدید فنکاروں میں سے ایک تھے۔ اس کی پروڈکشن ذہانت اور اختراعی صلاحیتوں کو ظاہر کرتی ہے، جو دوسرے فنکاروں، جیسے پال سیزین، اور دور دراز کی ثقافتوں، جیسے افریقہ کے حوالہ جات کا نتیجہ ہے۔
پابلو پکاسو کی تصویر
پکاسو جارجز بریک کے ساتھ مل کر ایک نیا انداز تخلیق کرنے کا ذمہ دار تھا، جسے انہوں نے کیوبزم کہا۔ اس میں، اعداد و شمار کو اس طرح پیش کیا گیا ہے کہ دنیا کو تباہ کر دیا جائے، اس معاملے میں جان بوجھ کر، ایک نئی حقیقت پیدا کرنے کے لیے۔ صرف ایک ہی زاویے سے نظر آنے والی چیزوں میں سے، لیکن دو جہتی سطحوں پر اشیاء کو "کھولنے" کی کوشش کرنا، گویا کوئی "چوتھی جہت" تخلیق کر رہا ہے۔
اس طرح، پینٹر یورپی مونگ گارڈز کا ایک آئیکن بن گیا۔ اور فنکارانہ ٹوٹ پھوٹ کا ایک عظیم حوالہ۔
Les Demoiselles d'Avignon (1907) کے ساتھ، پکاسو نے کیوبسٹ تحریک کا افتتاح کیا
پڑھیں: سمجھنے کے لیے ضروری کام پابلو پکاسو۔
5۔ وسیلی کینڈنسکی(1866-1944)
روسی وسیلی کینڈنسکی کو مغربی مصور کے طور پر یاد کیا جاتا ہے جس نے تجریدی آرٹ کا پہلا کام تخلیق کیا، یعنی وہ ایسے عناصر کو پیش کرتا ہے جس کا حقیقی دنیا سے کوئی تعلق نہیں ہے۔
موسیقی سے بھرپور طریقے سے متاثر، کینڈنسکی کا خیال جذبات اور جذبات کو رنگوں، شکلوں اور لکیروں میں ترجمہ کرنا تھا۔
واسیلی کینڈنسکی کی تصویر
وہ ایک اہم فنکار تھا، کیونکہ اس نے ایک نیا تخلیق کا طریقہ، علامتی نمائندگی کے عزم کو مکمل طور پر ختم کرنا۔ لہذا، تحریک کو "غیر علامتی" یا "غیر مقصدی" آرٹ کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔
کینڈنسکی نے نفسیاتی میدان سے تخلیقی آزادی، وجدان اور اندرونی تجربات کے اظہار کی قدر کی۔
<0 ان کے علاوہ، دوسرے فنکاروں نے بھی تجریدی کام تخلیق کرنا شروع کیے، جیسے، مثال کے طور پر، جیومیٹرک تجرید کے ساتھ پیٹ مونڈرین۔ کینڈنسکی کے ذریعہ، وہ کام سمجھا جاتا ہے جس نے تجریدیت کو جنم دیا6۔ Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp 20ویں صدی کے اوائل میں ایک بہادر اور تخلیقی شخصیت کے طور پر فنی منظر نامے میں داخل ہوئے۔
جدید فنکار دادازم سے وابستہ ہے، ایک ایسی تحریک جس نے پہلی جنگ عظیم کے دورانیے کے عدم اطمینان اور تضادات کو ظاہر کرتا ہے۔
مارسیل ڈچیمپ کی تصویر
جو ڈچیمپ نے تجویز کیا وہ ایک باغی اور غیر شرعی رویہ تھا جس نے کسی کی حدود پر سوال اٹھانے کی کوشش کی۔ اپنےآرٹ۔
اس کے لیے، فنکار نے کچھ غیر معمولی وسائل کا استعمال کیا، جیسے کہ نام نہاد " ریڈی میڈ "، صنعتی اشیاء۔ فنکارانہ سیاق و سباق میں رکھ کر، وہ نئے معنی حاصل کرتے ہیں، یا اس کے بجائے، وہ اپنے اصل معنی اور تجاویز کھو دیتے ہیں۔
اس طرح، Duchamp اس بات پر غور کرنے کے لیے ضروری تھا کہ جسے آرٹ سمجھا جاتا ہے، مستقبل کے فنکاروں کے لیے گہرا ہونے کا راستہ کھولتا ہے۔ یہ سوالات۔
فونٹ ایک ریڈی میڈ ہے جس کا انتساب Duchamp سے ہے، لیکن یہ قیاس کیا جاتا ہے کہ یہ آرٹسٹ بیرونس ایلسا وان فری ٹیگ کے دماغ کی اختراع ہے۔ -لورنگہوون
7۔ انیتا مالفتی (1889-1964)
برازیل میں جدید آرٹ کے بارے میں بات کرتے ہوئے، ہم سب سے پہلے نمایاں ناموں میں سے ایک کا ذکر کر سکتے ہیں انیتا مفتی۔
انیتا مالفتی کی تصویر
بھی دیکھو: حقیقت پسند مصور کی رفتار کو سمجھنے کے لیے جان میرو کے 10 اہم کامساؤ پاؤلو کی آرٹسٹ بہت زیادہ اہمیت کی حامل تھی، کیونکہ وہ 22 کے ہفتہ سے پہلے ہی جدید آرٹ تیار کر رہی تھی۔ یہ ایک ایسا واقعہ تھا جسے قومی ثقافت میں "واٹرشیڈ" سمجھا جاتا تھا اور برازیل میں باضابطہ طور پر جدیدیت کا آغاز ہوتا تھا۔
حقیقت یہ ہے کہ انیتا نے 1912 اور 1914 کے درمیان یورپ میں فنکارانہ تربیت حاصل کی، وہاں اپنی صلاحیتوں کو نکھارا اور وہ سب سے زیادہ متاثر ہونے والی مہم جوؤں سے متاثر ہوئی۔ پاؤلو، ماڈرنسٹ پینٹر کو عوام اور ناقدین نے مسترد کر دیا تھا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اس میں بہت نمایاں جدید خصوصیات کے ساتھ پینٹنگز پیش کی گئی ہیں، جیسے رنگوں کا استعمال جو حقیقت سے مطابقت نہیں رکھتے،اخترتی اور متضاد خصوصیات۔
اے بوبا (1916), از انیتا مالفتی
8۔ ترسیلا ڈو امرال (1886-1972)
ٹرسیلا ڈو امرال برازیلی جدیدیت میں ایک اور ضروری خاتون ہیں۔ ماڈرن آرٹ ویک میں شرکت نہ کرنے کے باوجود، فنکار نے اس عرصے کے دوران نمایاں کام کیا اور اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ اور راؤل بوپ کے ساتھ مل کر اینٹروفیگیکو تحریک کی تخلیق میں اپنا حصہ ڈالا۔
Tarsila do کی تصویر امرال
اس طرح کی ایک تحریک، جس کا نعرہ تھا کہ "صرف بشریت ہمیں متحد کرتی ہے"، جدیدیت کے پیرامیٹرز کے ساتھ، لیکن مضبوط برازیلی اثر و رسوخ کے ساتھ آرٹ بنانے کی تجویز کے ساتھ آتی ہے۔ تشویش قومی موضوعات اور مفادات کے ساتھ ہونی چاہیے۔
اس کی پیداوار میں بنیادی عناصر کے طور پر برازیل کے لوگوں کی قدر، اعداد و شمار کی خرابی اور کچھ کینوس میں حقیقت پسندانہ الہام شامل تھا، جیسا کہ O کا معاملہ ہے۔ ovo ، 1928 سے۔
O ovo (1928)، از ترسیلا ڈو امرال
9۔ Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari ایک برازیلی مصور تھا جو ماریو ڈی اینڈراڈ اور اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ کے ذریعہ تبلیغ کردہ جدیدیت پسندانہ نظریات کے ساتھ بہت حد تک منسلک تھا۔
پورٹیناری کی تصویر بنائی گئی 1962 میں
اس کا کیریئر اس طرح سے بنایا گیا تھا کہ برازیل میں موجود انسانی اقسام کو اجاگر کیا جائے، دیہی کارکنوں سے لے کر بچوں تک، مقبول تہواروں کے مناظر بھی دکھائے جائیں۔
پورٹیناری نے اس سے فائدہ اٹھایا۔ کے جمالیاتی عناصرکچھ نیا اور حقیقی طور پر برازیلی تخلیق کرنے کے مقصد کے ساتھ یورپی موہرا۔ اس طرح، مثال کے طور پر، پابلو پکاسو کا اثر ان کے کچھ کاموں میں مضمر ہے جو رنگ کا گہرا استعمال، کرداروں کے اظہار میں مبالغہ آرائی اور اعداد و شمار کی خرابی کو پیش کرتے ہیں۔
کی ایک مثال یہ خصوصیات مشہور تصنیف ہے The retreatants ، جو 1944 میں بنایا گیا تھا۔
The retreatants (1944), کینڈیڈو پورٹیناری
