உள்ளடக்க அட்டவணை
நவீன கலை என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 20 ஆம் நூற்றாண்டிற்கான மாற்றத்தில் உருவாக்கத் தொடங்கிய கலை வெளிப்பாட்டின் வகைக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், இது அந்தக் காலகட்டத்தில் ஏற்பட்ட பெரிய மாற்றங்களை பிரதிபலிக்கிறது.
இந்த வழியில். கலையை உருவாக்குவது ஐரோப்பிய கலாச்சாரக் காட்சியில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது, பிரேசில் போன்ற பிற நாடுகளிலும் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது.
கலையில் நவீனத்துவத்தை வலுப்படுத்துவதற்கும் அது மேலோங்குவதற்கும் பங்களித்த பல கலைஞர்கள் இருந்தனர். இருபதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், சமகால கலை என்று அழைக்கப்படும் போது.
1. Édouard Manet (1832-83)
மானெட் நவீன கலைக்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு பிரெஞ்சு கலைஞராவார், ஏனெனில் அவர் கலையில் புரட்சியை ஏற்படுத்தும் புதிய பாணி ஓவியமான இம்ப்ரெஷனிசத்தை உருவாக்கியவர் என்று கருதலாம்.
புகைப்படக்கலைஞர் ஃபெலிக்ஸ் நாடார் எழுதிய எடோவர் மானெட்டின் உருவப்படம்
அவர் தனது காலத்தில் காட்சிகளையும் மக்களையும் மிகவும் வித்தியாசமாக சித்தரித்து, வெளிப்புற இடங்களில் காணப்படும் விளைவுகள் மற்றும் ஒளியியல் சிதைவுகளை மதிப்பிடுவதன் மூலம் ஒரு குறிப்பிட்ட ஊழலை ஏற்படுத்தினார். அகாடமிகளில் கற்பிக்கப்படும் நிழல் நுட்பங்களால் கலைஞர் வழிநடத்தப்படவில்லை.
1863 இல், பாரிஸில் நடந்த ஒரு முக்கியமான கண்காட்சியில் அவர் சில கேன்வாஸ்களில் நுழைந்தார், ஆனால் அவரது படைப்புகள் நிராகரிக்கப்பட்டது மற்றும் ஒரு இணையான கண்காட்சியின் ஒரு பகுதியாக முடிந்தது. Salão dos Recusados”. .
இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் பாரம்பரிய ஓவிய வடிவங்களில் ஒரு இடைவெளியை சரியாகத் தேடவில்லை என்பதும், அதைத் தொடர்ந்தது என்பதும் குறிப்பிடத்தக்கது.யதார்த்தத்தைப் போன்ற ஒரு பிரதிநிதித்துவத்தைத் தேடுகிறது. இருப்பினும், ஐரோப்பாவில் நவீன கலையின் ஒருங்கிணைப்புக்கு அவர்கள் பெரிதும் பங்களித்தனர், அவர்கள் அதைப் பற்றி அறியாவிட்டாலும் கூட.
இவ்வாறு, கலை நடைமுறை தொடர்பான புதுமையான சிந்தனைக்கான மானெட்டின் பொருத்தத்தை விமர்சகரின் பேச்சு மற்றும் அமெரிக்கன் மூலம் சுருக்கமாகக் கூறலாம். ஆராய்ச்சியாளர் கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க்:
மேனெட்டின் கேன்வாஸ்கள், அவை வரையப்பட்ட தட்டையான மேற்பரப்புகளை வெளிப்படையாக அறிவித்ததன் மூலம், முதல் நவீனத்துவ ஓவியங்களாக மாறியது.
லஞ்ச் அன்று புல் (1865-1866) என்பது பிரதிநிதித்துவத்தின் நவீன பண்புகளை நாம் அவதானிக்கக்கூடிய ஒரு படைப்பாகும்
2. Paul Cézzane (1839-1906)
நவீனத்துவக் கலையில் முன்னோடியாகத் தனித்து நின்ற மற்றொரு கலைஞரும் மானெட்டின் சமகாலத்தவருமான பால் செசான் ஆவார்.
டச்சுக்காரருக்கு ஒரு நிலையான நிதி நிலைமை இருந்தது. ஓவியம் வரைவதில் தீர்க்கப்பட வேண்டிய பிரச்சனைகள் என தன்னை முன்வைத்த பல கேள்விகளுக்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொள்ள. அதற்குக் காரணம், அவர் தனது வாழ்வாதாரத்திற்கான வெற்றியைச் சார்ந்திருக்கவில்லை, அது அவருக்கு அதிக ஆக்கப்பூர்வமான சுதந்திரத்தைக் கொடுத்தது.
பால் செசானின் உருவப்படம்
அவரது மிகப்பெரிய கவலை வண்ணங்களுக்கு இடையே சமநிலையைக் கண்டறிய முயற்சித்தது. , கலவை மற்றும் வடிவங்கள், ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளாக தற்காலிக வழியில் அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் சாராம்சத்தைப் பிடிக்க முயல்கிறார்.
இதற்காக, அவர் வடிவியல் கூறுகளைப் பயன்படுத்தினார் (உருளைகள் போன்றவை) மற்றும் கொள்கையாக இல்லை விசுவாசமாக இருங்கள்விளிம்பு வரைபடங்கள், தேவைப்பட்டால் அவற்றைத் தலைகீழாக்குதல்.
இந்தக் காரணங்களுக்காக, இந்தக் கலைஞர் பெரும்பாலும் நவீன கலையின் ஒரு வகையான "வழிகாட்டியாக" நினைவுகூரப்படுகிறார்.
கார்டு பிளேயர்கள் , பால் செசான் (1892/93) எழுதியது கலையில் அவரது ஆராய்ச்சி மற்றும் பரிசோதனைக்கு ஒரு சிறந்த உதாரணம்
3. வின்சென்ட் வான் கோ (1853-1890)
டச்சுக்காரரான வின்சென்ட் வான் கோக் தனது கலையில் மிகவும் அர்ப்பணிப்புள்ள ஒரு ஓவியர். ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய தயாரிப்பு நேரத்துடன் - சுமார் பத்து வருடங்கள் - அவர் தீவிரமாக உருவாக்கினார், ஏனெனில் அவர் தனது முரண்பட்ட மனதை அமைதிப்படுத்தும் ஒரு வழியைக் கண்டறிந்தார்.
ஒரு இளைஞனாக வான் கோவின் உருவப்படம்
அவரது பணியானது அதன் காலத்திற்கு ஒரு புதுமையான வலிமையையும் வெளிப்பாட்டையும் அளிக்கிறது, மேலும் இந்த காரணத்திற்காகவே கலைஞரால் நிதி ஸ்திரத்தன்மையை அடைய முடியவில்லை, அவருடைய ஆதரவிற்காக அவரது சகோதரரின் உதவியைப் பொறுத்து.
வான் கோவின் படைப்பு செயல்முறை ஈர்க்கப்பட்டது. இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கருத்துக்கள் மூலம், ஆனால் வலுவான உணர்ச்சிக் கட்டணத்தைச் சேர்ப்பதன் மூலம் மேலும் சென்றது. எனவே, அவர் ஒரு பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார் மற்றும் வெளிப்பாடுவாத அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கத்தைத் தொடங்கிய அடுத்த தலைமுறையின் ஓவியர்களுக்கு ஒரு குறிப்பு ஆனார்.
அவரது படங்களை உருவாக்கும் விதம் மிகவும் குறிப்பாக இருந்தது, அதை நாம் காணலாம். அவரது சொந்த வார்த்தைகள், அவரது சகோதரர் தியோவுக்கு எழுதிய கடிதத்தில்:
உணர்ச்சிகள் சில நேரங்களில் மிகவும் தீவிரமானவை, நான் இருப்பதை அறியாமல் வேலை செய்கிறேன்வேலை செய்யும் (...) மற்றும் பிரஷ்ஸ்ட்ரோக்குகள் பேச்சில் அல்லது கடிதத்தில் உள்ள வார்த்தைகள் போன்ற ஒரு வரிசை மற்றும் ஒத்திசைவுடன் என்னிடம் வருகின்றன நவீனத்துவ ஓவியர் இறப்பதற்கு முன்
கலைஞரைப் பற்றி மேலும் அறிய, படிக்கவும்: வான் கோ: அடிப்படை படைப்புகள் மற்றும் சுயசரிதை.
4. பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973)
பாப்லோ பிக்காசோ சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலை வரலாற்றில் மிகச் சிறந்த நவீனத்துவ கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது தயாரிப்பு நுண்ணறிவு மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளை வெளிப்படுத்துகிறது, பால் செசான் போன்ற பிற கலைஞர்களின் உத்வேகத்தின் விளைவு மற்றும் ஆப்பிரிக்கா போன்ற தொலைதூர கலாச்சாரங்கள் பற்றிய குறிப்புகள்.
பாப்லோ பிக்காசோவின் உருவப்படம்
பிக்காசோ ஜார்ஜஸ் ப்ரேக்குடன் சேர்ந்து, ஒரு புதிய பாணியை உருவாக்குவதற்கு பொறுப்பானவர், அதை அவர்கள் கியூபிசம் என்று அழைத்தனர். அதில், புள்ளிவிவரங்கள் உலகத்தைத் தலைகீழாகச் சித்தரிக்கின்றன, இந்த விஷயத்தில் வேண்டுமென்றே, ஒரு புதிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குவதற்காக.
கியூபிசம் வடிவியல் புள்ளிவிவரங்களை தவறாகப் பயன்படுத்தியது, பிரதிநிதித்துவத்தைப் பற்றி சிந்திக்கவில்லை. ஒற்றைக் கோணத்தில் காணப்படுவதை மட்டுமே, ஆனால் இரு பரிமாணப் பரப்புகளில் உள்ள பொருட்களை "நான்காவது பரிமாணத்தை" உருவாக்குவது போல் "திறக்க" முயற்சிக்கிறார்.
இதனால், ஓவியர் ஐரோப்பிய முன்னணி வீரர்களின் சின்னமாக ஆனார். மற்றும் கலை சிதைவு பற்றிய ஒரு சிறந்த குறிப்பு .
Les Demoiselles d'Avignon (1907) உடன், பிக்காசோ க்யூபிஸ்ட் இயக்கத்தை துவக்குகிறார்
படிக்க: புரிந்துகொள்ள வேண்டிய முக்கியமான படைப்புகள் பாப்லோ பிக்காசோ.
5. வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கி(1866-1944)
உண்மையான உலகத்துடன் தொடர்பு இல்லாத கூறுகளை முன்வைக்கும் சுருக்கக் கலையின் முதல் படைப்பை உருவாக்கிய மேற்கத்திய ஓவியராக ரஷ்ய வாசிலி காண்டின்ஸ்கி நினைவுகூரப்படுகிறார்.
இசையால் வலுவாக ஈர்க்கப்பட்ட காண்டின்ஸ்கியின் எண்ணம் உணர்வுகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வண்ணங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் கோடுகளாக மொழிபெயர்ப்பதாக இருந்தது.
மேலும் பார்க்கவும்: ஜீன்-லூக் கோடார்டின் 10 சிறந்த படங்கள்
வாஸ்லி காண்டின்ஸ்கியின் உருவப்படம்
அவர் ஒரு முக்கியமான கலைஞராக இருந்தார், ஏனெனில் அவர் புதிய ஒன்றைக் கொண்டுவந்தார். உருவகப் பிரதிநிதித்துவத்திற்கான அர்ப்பணிப்பை முற்றிலுமாக ஒழித்து, உருவாக்கும் வழி. எனவே, இந்த இயக்கம் "உருவமற்ற" அல்லது "நோக்கமற்ற" கலை என்றும் அறியப்படுகிறது.
கண்டின்ஸ்கி உளவியல் துறையில் இருந்து படைப்பு சுதந்திரம், உள்ளுணர்வு மற்றும் உள் அனுபவங்களின் வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை மதிப்பிட்டார்.
அவரைத் தவிர, பிற கலைஞர்களும் சுருக்கமான படைப்புகளை உருவாக்கத் தொடங்கினர், உதாரணமாக, பீட் மாண்ட்ரியன் வடிவியல் சுருக்கவாதத்துடன்.
முதல் சுருக்கமான வாட்டர்கலர் (1910), காண்டின்ஸ்கி எழுதியது, சுருக்கவாதத்தை தோற்றுவித்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது
6. மார்செல் டுச்சாம்ப் (1887-1968)
மார்செல் டுச்சாம்ப் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஒரு துணிச்சலான மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான நபராக கலைக் காட்சியில் நுழைந்தார்.
நவீன கலைஞர் தாதாயிசத்துடன் தொடர்புடையவர். முதல் உலகப் போரின் காலகட்டத்தின் அதிருப்தி மற்றும் முரண்பாடுகளை வெளிப்படுத்துகின்றன.
மார்செல் டுச்சாம்பின் உருவப்படம்
டுச்சாம்ப் முன்மொழிந்தது ஒருவரது வரம்புகளை கேள்விக்குட்படுத்தும் ஒரு கலகத்தனமான மற்றும் மரியாதையற்ற அணுகுமுறையாகும். சொந்தம்கலை.
இதற்காக, கலைஞர் " ரெடி மேட்ஸ் ", தொழில்மயமாக்கப்பட்ட பொருள்கள் போன்ற சில அசாதாரண ஆதாரங்களைப் பயன்படுத்தினார். ஒரு கலைச் சூழலில் வைக்கப்பட்டால், அவை புதிய அர்த்தங்களைப் பெறுகின்றன, அல்லது மாறாக, அவை அவற்றின் அசல் அர்த்தங்கள் மற்றும் முன்மொழிவுகளை இழக்கின்றன.
இவ்வாறு, கலையாகக் கருதப்படுவதைப் பற்றிய பிரதிபலிப்புக்கு டுச்சாம்ப் இன்றியமையாதது, எதிர்கால கலைஞர்கள் ஆழமடைவதற்கு வழி திறக்கிறது. இந்தக் கேள்விகள்.
எழுத்துரு என்பது டுச்சாம்ப் என்பவருக்குக் காரணமான தயாரான ஆகும், ஆனால் இது கலைஞரான பரோனஸ் எல்சா வான் ஃப்ரீடாக்கின் சிந்தனை என்று ஊகிக்கப்படுகிறது. -லோரிங்ஹோவன்
7. அனிதா மல்பாட்டி (1889-1964)
பிரேசிலில் நவீன கலையைப் பற்றி பேசும்போது, நாம் முதலில் குறிப்பிடக்கூடிய பெயர்களில் ஒன்று அனிதா மஃபாட்டி.
மேலும் பார்க்கவும்: குவென்டின் டரான்டினோவின் பல்ப் ஃபிக்ஷன் திரைப்படம்
அனிதா மல்பாட்டியின் உருவப்படம்
சாவோ பாலோவைச் சேர்ந்த கலைஞருக்கு மகத்தான முக்கியத்துவம் இருந்தது, ஏனெனில் அவர் ஏற்கனவே 22 வாரத்திற்கு முன்பே நவீன கலையை உருவாக்கிக்கொண்டிருந்தார். இது தேசிய கலாச்சாரத்தில் ஒரு "நீர்நிலை" என்று கருதப்பட்டது மற்றும் அதிகாரப்பூர்வமாக பிரேசிலில் நவீனத்துவத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.
உண்மை என்னவென்றால், அனிதா 1912 மற்றும் 1914 க்கு இடையில் ஐரோப்பாவில் கலைப் பயிற்சி பெற்றார், அங்கு தனது திறமைகளை வளர்த்துக் கொண்டார் மற்றும் முன்னணி வீரர்களால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார். பாலோ, நவீன ஓவியர் பொதுமக்களாலும் விமர்சகர்களாலும் நிராகரிக்கப்பட்டார். ஏனென்றால், யதார்த்தத்திற்குப் பொருந்தாத வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துவது போன்ற மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க நவீன குணாதிசயங்களைக் கொண்ட ஓவியங்கள் இதில் இடம்பெற்றிருந்தன.சிதைவுகள் மற்றும் மாறுபட்ட பண்புகள்.
A boba (1916), by Anita Malfatti
8. தர்சிலா டோ அமரல் (1886-1972)
பிரேசிலிய நவீனத்துவத்தில் மற்றொரு இன்றியமையாத பெண் தர்சிலா டோ அமரல். நவீன கலை வாரத்தில் பங்கேற்கவில்லை என்றாலும், கலைஞர் இந்த காலகட்டத்தில் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கினார் மற்றும் ஆஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் மற்றும் ரவுல் பூப் ஆகியோருடன் இணைந்து அன்ட்ரோபோஃபாஜிகோ இயக்கத்தை உருவாக்க பங்களித்தார்.
தர்சிலாவின் உருவப்படம் அமரல்
அத்தகைய இயக்கம், அதன் முழக்கமாக "மானுடவியல் மட்டுமே நம்மை ஒன்றிணைக்கிறது", நவீனத்துவ அளவுருக்களுடன் இணைந்த, ஆனால் வலுவான பிரேசிலிய செல்வாக்குடன் ஒரு கலையை உருவாக்கும் முன்மொழிவுடன் வருகிறது. அக்கறை தேசிய கருப்பொருள்கள் மற்றும் நலன்களுடன் இருக்க வேண்டும்.
அவரது தயாரிப்பில் பிரேசிலிய மக்களின் மதிப்பு, உருவங்களின் சிதைவுகள் மற்றும் சில கேன்வாஸ்களில் சர்ரியலிச உத்வேகம் ஆகியவை அடிப்படைக் கூறுகளாக இருந்தன, O. ovo , 1928 முதல் காண்டிடோ போர்டினாரி (1903-1962)
காண்டிடோ போர்டினாரி ஒரு பிரேசிலிய ஓவியர் ஆவார், அவர் மரியோ டி ஆண்ட்ரேட் மற்றும் ஆஸ்வால்ட் டி ஆண்ட்ரேட் ஆகியோரால் போதிக்கப்படும் நவீனத்துவ கொள்கைகளுடன் மிகவும் இணைந்திருந்தார்.
போர்டினாரியின் உருவப்படம் செய்யப்பட்டது. 1962 இல்
பிரேசிலில் இருக்கும் மனித வகைகளை, கிராமப்புற தொழிலாளர்கள் முதல் குழந்தைகள் வரை, பிரபலமான திருவிழாக்களின் காட்சிகளைக் காட்டும் வகையில் அவரது வாழ்க்கை கட்டமைக்கப்பட்டது.
போர்டினாரி, அழகியல் கூறுகள்புதிய மற்றும் உண்மையான பிரேசிலியன் ஒன்றை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் ஐரோப்பிய முன்னணி வீரர்கள். எனவே, உதாரணமாக, பாப்லோ பிக்காசோவின் செல்வாக்கு அவரது சில படைப்புகளில் மறைமுகமாக உள்ளது, இது வண்ணத்தின் இருண்ட பயன்பாடு, கதாபாத்திரங்களின் வெளிப்பாட்டின் மிகைப்படுத்தல் மற்றும் உருவங்களின் சிதைவுகளை முன்வைக்கிறது.
ஒரு எடுத்துக்காட்டு இந்த குணாதிசயங்கள் 1944 இல் தயாரிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற படைப்பு தி ரிட்ரீட்டண்ட்ஸ் ஆகும்.
