உள்ளடக்க அட்டவணை
Jean-Luc Godard (1930), பிரெஞ்சு சினிமாவின் Nouvelle Vague (அல்லது New Wave) இன் முக்கியப் பெயர்களில் ஒன்று, பிரபல பிரெஞ்சு-சுவிஸ் இயக்குனர் மற்றும் திரைக்கதை எழுத்தாளர் ஆவார்.
வணிக சினிமாவின் நெறிமுறைகள் மற்றும் வார்ப்புகளை சவால் செய்த அவரது படைப்புகளின் புதுமையான தன்மையால், 60 மற்றும் 70 களில் சர்வதேச வெற்றியை எட்டிய இயக்குனர் எதிர்கால சந்ததியினருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார்.
தற்போது, கோடார்டின் படங்கள் தொடர்கின்றன. ஏழாவது கலையில் ஆர்வமுள்ளவர்களுக்கான அடிப்படை குறிப்புகளாக சுட்டிக்காட்டப்பட வேண்டும்.
1. ப்ரீத்லெஸ் (1960)
பிரேக்ட் , இயக்குனரின் முதல் திரைப்படம், ஒரு கருப்பு வெள்ளை குற்ற நாடகத் திரைப்படமாகும். இந்தக் கதையானது, கொலை மற்றும் கொள்ளையடித்து, காவல்துறையினரிடம் இருந்து தப்பியோடிய குற்றவாளியான மைக்கேலின் கதையைப் பின்தொடர்கிறது வட அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த மாணவர் அவருடன் அவர் கடந்த காலத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார், மேலும் அவருக்கு உதவுமாறு அவளை சமாதானப்படுத்த வேண்டும்.
தயாரிப்பு ஒரு மாதத்திற்கும் குறைவாகவே நீடித்தது மற்றும் செயல்முறை மிகவும் அசாதாரணமானது: ஸ்கிரிப்ட் தயாராக இல்லை, இயக்குனர் காட்சிகளை எழுதி பதிவு செய்து கொண்டிருந்தார். இந்த வழியில், நடிகர்கள் உரைகளை ஒத்திகை பார்க்க முடியவில்லை, அவர்கள் படப்பிடிப்பு நேரத்தில் மட்டுமே நடைமுறையில் அணுகக்கூடியதாக இருந்தது.
2. A Woman is a Woman (1961)
நகைச்சுவை மற்றும் காதல் இசையானது இயக்குனரின் முதல் வண்ணத் திரைப்படமாகும், மேலும் இது 30 ஆம் ஆண்டின் தசாப்தத்தின் ஒரு அமெரிக்க திரைப்படத்தால் ஈர்க்கப்பட்டது, காதலில் பங்காளிகள்,மூலம் எர்ன்ஸ்ட் லுபிட்ச்.
ஏஞ்சலா மற்றும் எமைல் ஒரு சிக்கலான சூழ்நிலையில் தங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் தம்பதிகள்: அவள் கர்ப்பமாக வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறாள் , ஆனால் அவன் குழந்தைகளைப் பெற விரும்பவில்லை. ஒரு காதல் முக்கோணம் அமைலின் சிறந்த நண்பரான ஆல்ஃபிரட்டின் வருகையுடன் உருவாகிறது, அவர் தீர்வாக அல்லது புதிய பிரச்சனைகளை உருவாக்க முடியும்...
அன்னா கரினாவுடன், பிரபல நடிகைகளில் ஒருவர் Nouvelle Vague, முக்கிய பாத்திரத்தில், A Woman is a Woman கோடார்டின் சிறந்த படங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.
3. Viver a Vida (1962)
நாடகம் Viver a Vida திரைப்பட நட்சத்திரமான அன்னா கரினாவும் நடிக்கிறார், அவருடன் இயக்குனர் சுருக்கமாக வாழ்ந்தார். மற்றும் பலனளிக்கும் திருமணம். , 1961 மற்றும் 1965 க்கு இடையில்.
இந்தப் படத்தில், நானா என்ற இளம் பெண்ணாக அவர் நடித்துள்ளார் ஒரு நடிகையாக வாழ்க்கை.
மேலும் பார்க்கவும்: விவா படம் - வாழ்க்கை ஒரு பார்ட்டிஇருப்பினும், அவருக்குக் காத்திருப்பது ஒரு இழப்பு மற்றும் சோகம் நடிகையின் தொழில் வாழ்க்கையின் மிகப்பெரிய வெற்றிகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படும் திரைப்படத்தின் 12 அத்தியாயங்களில் விவரிக்கப்பட்டது. .
4. O Desprezo (1963)
பிரிஜிட் பார்டோட் நடித்த புகழ்பெற்ற நாடகம் இத்தாலிய எழுத்தாளர் ஆல்பர்டோ மொராவியாவின் ஒரே மாதிரியான நாவலால் ஈர்க்கப்பட்டது. ஆஸ்திரிய இயக்குனரான ஃபிரிட்ஸ் லாங்கின் (அவர் நடித்த புதிய திரைப்படத்தில் திரைக்கதை எழுத்தாளராக பணியமர்த்தப்பட்டபோது, பால் மற்றும் காமில் ரோம் நகருக்குச் செல்கிறார்கள்.அதே).
ஏற்கனவே நெருக்கடியில் இருந்த பாரிசியன் தம்பதியினர் , மாற்றத்தின் காரணமாக தங்களை மேலும் தூர விலக்கினர்: அவமதிப்பு எழுகிறது. படத்தின் அமெரிக்க தயாரிப்பாளரான ஜெர்மி ப்ரோகோஷ் என்ற மூன்றாவது உறுப்பு அவர்களுக்கு இடையே இன்னும் அதிகமான பிரச்சனைகளை ஏற்படுத்துகிறது.
சிக்கலான உறவுகளைப் பற்றி பேசுகையில், இயக்குனர் சினிமாவையே பிரதிபலிக்கிறார் மற்றும் வட அமெரிக்கர்களின் சக்தியால் இத்தாலிய படைப்பாளிகள் அடிபணிந்த வழிகள்.
5. பேண்ட் அபார்ட் (1964)
டோலோரஸ் ஹிச்சன்ஸின் ஃபூல்ஸ் கோல்ட் (1958) நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட திரைப்படம், நாடகத்தின் மறக்க முடியாத படைப்பு மற்றும் நகைச்சுவை நோயர் சினிமாவின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துகிறது.
ஆங்கில வகுப்பின் போது ஃபிரான்ஸை சந்திக்கும் ஓர் இளம் பெண்ணான ஒடிலின் கதையை கதை கூறுகிறது. அவருடைய நண்பரான ஆர்தரின் உதவியுடன், அவர்கள் ஒரு கொள்ளையடிக்க முடிவு செய்கிறார்கள் .
மூவரும் திரைப்படத்தின் சில சின்னச் சின்ன காட்சிகள், அவர்கள் ஓடும் தருணம் போன்றவற்றால் தொடர்ந்து நினைவுகூரப்படுகின்றன. லூவ்ரே அருங்காட்சியகம் அல்லது அதன் நடன நடனங்கள் மூலம் கைகோர்த்து.
6. Alphaville (1965)
பிரபலமான அறிவியல் புனைகதை திரைப்படம் விசித்திரமான வரையறைகளை கொண்ட டிஸ்டோபியா ஆகும் : கதை எதிர்காலத்தில் நடந்தாலும், திரைப்படம் அது ப்ராப்ஸ் அல்லது ஸ்பெஷல் எஃபெக்ட்ஸ் இல்லாமல் பாரிஸின் தெருக்களில் படமாக்கப்பட்டது.
கதை ஆல்ஃபாவில்லே, ஆல்ஃபா 60 என அழைக்கப்படும் செயற்கை நுண்ணறிவால் கட்டுப்படுத்தப்படும் நகரில் நடைபெறுகிறது. தொழில்நுட்பம்,பேராசிரியர் வான் பிரவுனால் உருவாக்கப்பட்டது, இது குடிமக்களின் உணர்ச்சிகளையும் தனித்துவத்தையும் அகற்றும் நோக்கில் ஒரு சர்வாதிகார அமைப்பை நிறுவுகிறது.
கதையின் கதாநாயகன் லெம்மி காஷன், எதிர்ப்பின் ஒரு பகுதியாக இருக்கும் ஒரு எதிர்ப்பு ஹீரோ. கண்டுபிடிப்பாளரை தோற்கடித்து, அவரது படைப்பை அழிப்பதற்காக, பல பணிகளை நிறைவேற்றுங்கள்.
7. தி டெமன் ஆஃப் லெவன் ஹவர்ஸ் (1965)
அமெரிக்கன் லியோனல் ஒயிட்டின் ஒப்செஸ்ஸாவோ படைப்பின் மூலம் ஈர்க்கப்பட்டு, நாடகம் சினிமாவில் ஒரு அடிப்படைப் படமாகக் கருதப்படுகிறது. புதிய தெளிவற்ற .
காதல் மற்றும் சோகத்தின் கதை ஆசை மற்றும் காதல் உறவுகளின் நுணுக்கங்களை மையமாகக் கொண்டுள்ளது. கதாநாயகன், ஃபெர்டினாண்ட், ஒரு குடும்ப ஆண், அவர் எல்லாவற்றையும் விட்டுவிட்டு வேறொரு பெண்ணான மரியன்னுடன் ஓட முடிவு செய்கிறார் > உலகக் குற்றச் செயல் அவரது புதிய துணைக்கு நன்றி மற்றும் தம்பதியினர் காவல்துறையினரிடம் இருந்து தப்பித்து வாழ வேண்டும்.
8. ஆண், பெண் (1966)
ஃபிராங்கோ-ஸ்வீடிஷ் திரைப்படமான நாடகம் மற்றும் காதல் திரைப்படம், பிரெஞ்சுக்காரரான கை டி மௌபஸ்ஸான்ட்டின் இரண்டு படைப்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இது பாரிஸின் உருவப்படமாகும். 1960 களின் போது .
மே 1968 மாணவர் இயக்கத்திற்கு முந்தைய சமூக எழுச்சிகளின் போது தயாரிக்கப்பட்ட இந்தத் திரைப்படம், இளைஞர்களிடையே நடந்து கொண்டிருந்த மனநிலைகளில் ஏற்பட்ட புரட்சி மற்றும் மதிப்புகளின் புதுப்பித்தல் ஆகியவற்றை விளக்குகிறது .<3
கதை பால் மற்றும் மேடலின் மீது கவனம் செலுத்துகிறது: இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறிய ஒரு இலட்சியவாத இளைஞன் மற்றும்நட்சத்திரத்தை கனவு காணும் ஒரு பாப் பாடகர். அவர்களின் உறவின் அடிப்படையில், திரைப்படம் சுதந்திரம், காதல் மற்றும் அரசியல் .
9 போன்ற கருப்பொருள்களை பிரதிபலிக்கிறது. குட்பை டு லாங்குவேஜ் (2014)
இயக்குனரின் மிகச் சமீபத்திய திரைப்படத் தயாரிப்பின் ஒரு பகுதி, மொழிக்கு குட்பை என்பது 3டி வடிவத்தில் ஒரு சோதனை நாடகத் திரைப்படமாகும்.<3
கதை ஒரு திருமணமான பெண்ணின் கதையைச் சொல்கிறது, அவர் மற்றொரு ஆணுடன் தடைசெய்யப்பட்ட காதல் வாழ்கிறார் . திரைப்படத்தின் மிக முக்கியமான அம்சங்களில் ஒன்று, கதாபாத்திரங்களில் இரண்டு ஜோடி நடிகர்கள் நடித்துள்ளனர்.
இவ்வாறு, படத்தை இரண்டு பகுதிகளாகப் பிரித்து, பார்வையாளருக்கு ஒரே உறவின் இரண்டு ஒத்த ஆனால் வெவ்வேறு பதிப்புகளுக்கான அணுகல் உள்ளது.
10. படமும் வார்த்தையும் (2018)
இன்றுவரை கோடார்டின் மிகச் சமீபத்திய திரைப்படம், சினிமா என்னவாக இருக்க வேண்டும் அல்லது என்னவாக இருக்க வேண்டும் என்பது பற்றிய மரபுகளையும் "சதுர" யோசனைகளையும் தொடர்ந்து சவால் செய்கிறது.
இது ஒரு வீடியோக்கள், திரைப்படக் காட்சிகள், ஓவியங்கள் மற்றும் இசையின் ஒரு குரல்-கதையுடன் கூடியது.
அதே நேரத்தில் இது குறிப்பிடத்தக்க வரலாற்று நிகழ்வுகள்<8 மீது கவனம் செலுத்துகிறது> கடந்த நூற்றாண்டுகளில், திரைப்படம் ஒளிப்பதிவு கலையின் பங்கு மற்றும் அவற்றை விமர்சன ரீதியாகவும் அரசியல் ரீதியாகவும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதற்கான அதன் பொறுப்பைக் கருதுகிறது.
ஜீன்-லூக் கோடார்ட் மற்றும் அவரது சினிமா பற்றி
ஜீன் லுக் கோடார்ட் டிசம்பர் 3 அன்று பாரிஸில் பிறந்தார்.1930, ஆனால் அவரது குழந்தைப் பருவத்தின் பெரும்பகுதியை சுவிட்சர்லாந்தில் கழித்தார். ஒரு பணக்காரக் குடும்பத்தைச் சேர்ந்த அவர், தனது இளமைப் பருவத்தில் நாடு திரும்பினார் மற்றும் அக்காலத்தின் கலாச்சார உயரடுக்கை ஒருங்கிணைக்கத் தொடங்கினார்.
அங்கு, கலைஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களுடன் அவர் தொடர்பு கொண்டார். பல்வேறு பகுதிகள், அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகில் உள்ள தத்துவ, சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சினைகளுக்கான அவரது ஆர்வத்தை ஊட்டுகின்றன.
சோர்போனில் எத்னாலஜி படித்த பிறகு, ஜீன்-லூக் புகழ்பெற்ற ஒரு திரைப்பட விமர்சகராக பணியாற்றத் தொடங்கினார். இதழ் Cahiers du Cinema .
மேலும் பார்க்கவும்: பகுராவ்: க்ளெபர் மென்டோன்சா ஃபில்ஹோ மற்றும் ஜூலியானோ டோர்னெல்லெஸ் ஆகியோரின் படத்தின் பகுப்பாய்வு 
இந்த காலகட்டத்தில், அவர் பிரெஞ்சு தயாரிப்புகள் மற்றும் அதே இயக்குனர்கள் மீதும் அவை கவனம் செலுத்திய விதம் குறித்தும் எந்த கருத்தும் தெரிவிக்கவில்லை. எப்போதும் போலவே அதே அச்சு. 1950 களின் இறுதியில், கோடார்ட் தனது கைகளை அழுக்கு செய்து ஒரு திரைப்பட இயக்குநராக மாற முடிவு செய்தார், Nouvelle Vague இல் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க பெயர்களில் ஒருவராக ஆனார்.
அவரது திரைப்படங்கள் அவற்றின் மூலம் அறியப்பட்டன. சீர்குலைக்கும் மற்றும் புதுமையான இயல்பு. அதன் குணாதிசயங்களில் திடீர் வெட்டுக்கள், தனித்துவமான உரையாடல்கள் மற்றும் கேமரா இயக்கங்கள் ஆகியவை அடங்கும். நான்காவது சுவர் உடைக்கப்படும் (பார்வையாளர்களுடனான நேரடியான தொடர்பு) பார்வைகள் அல்லது கேமராவை நோக்கிய மோனோலாக்ஸ் மூலம் அவரது சினிமா பல தருணங்களால் குறிக்கப்படுகிறது.
