Enhavtabelo
Jean-Luc Godard (1930), unu el la ĉefaj nomoj de la Nouvelle Vague (aŭ Nova Ondo) de la franca kinejo, estas fama franc-svisa reĝisoro kaj manuskriptinto.
Per la noviga karaktero de siaj verkoj, kiuj defiis la normojn kaj muldilojn de komerca kino, la reĝisoro, kiu atingis internacian sukceson en la 60-aj kaj 70-aj jaroj, fariĝis granda influo por la estontaj generacioj.
Nuntempe, la filmoj de Godard daŭras. montrenda kiel fundamentaj referencoj por pasiuloj pri la sepa arto.
1. Senspira (1960)
Breaked , la unua plenlonga filmo de la reĝisoro, estas nigrablanka krimdrama filmo. La rakonto sekvas la rakonton de Michel, krimulo kiu forkuras de la polico , post mortigo kaj rabado.
En la stratoj de Parizo, li renkontas Patricia, a . studento el Nordamerika kun kiu li estis implikita en la pasinteco, kaj devas konvinki ŝin helpi.
La produktado daŭris malpli ol monaton kaj la procezo estis sufiĉe nekutima: la skripto ne estis preta, la direktoro skribis kaj registris la scenojn. Tiamaniere la aktoroj ne povis ekzerci la tekstojn, kiujn ili nur havis aliron praktike en la momento de la filmado.
2. A Woman is a Woman (1961)
La komedio kaj enamiĝomuzikalo estis la unua kolora filmo de la reĝisoro kaj estis inspirita de amerika plenlonga filmo de la jardeko de 30, Partneroj en Amo,de Ernst Lubitsch.
Angela kaj Émile estas paro, kiu trovas sin en kompleksa situacio: ŝi revas gravediĝi , sed li ne volas havi infanojn. amtriangulo formiĝas kun la alveno de Alfred, la plej bona amiko de Émile, kiu povas esti la solvo aŭ krei novajn problemojn...
Kun Anna Karina, unu el la plej ikonecaj aktorinoj de Nouvelle Vague, en la gvidrolo, A Woman is a Woman estas konsiderata unu el la plej bonegaj filmoj de Godard.
3. Viver a Vida (1962)
La dramo Viver a Vida ankaŭ ĉefroligas Anna Karina, kinostelulo kun kiu la direktoro mallonge vivis. kaj fruktodona geedziĝo. , inter 1961 kaj 1965.
En ĉi tiu filmo, ŝi rolas la rolon de Nana, juna virino kiu forlasas sian edzon kaj filon por iri serĉi sian grandan revon : konstrui sukcesan. kariero kiel aktorino.
Tamen, kio atendas ŝin estas vivo de senigo kaj tragedio rakontita en la 12 epizodoj de la plenlonga filmo kiu estas konsiderata unu el la plej grandaj sukcesoj de la kariero de la aktorino. .
4. O Desprezo (1963)
La fama dramo ĉefrolita de Brigitte Bardot estis inspirita de la samnoma romano de itala aŭtoro Alberto Moravia. Paul kaj Camille moviĝas al Romo kiam li estas dungita por labori kiel manuskriptinto pri la nova filmo de aŭstra direktoro Fritz Lang (pozita fare de lisama).
La Pariza paro, kiu jam estis en krizo , distancigas sin eĉ pli pro la ŝanĝo: ekestas malestimo. Tria elemento nomita Jeremy Prokosch, la usona produktanto de la filmo, venas kaŭzi eĉ pli da problemoj inter ili.
Vidu ankaŭ: Back to Black de Amy Winehouse: kantoteksto, analizo kaj signifoParolante pri kompleksaj rilatoj, la reĝisoro ankaŭ reflektas pri kino mem kaj la manieroj, laŭ kiuj italaj kreintoj estis subigitaj de la potenco de la nordamerikanoj.
5. Band Apart (1964)
La plenlonga filmo, bazita sur la romano Fool's Gold (1958) de Dolores Hitchens, estas neforgesebla verko de dramo kaj komedio kiu uzas elementojn de noir kino.
La rakonto rakontas la historion de Odile, juna virino kiu renkontas Franz dum angla klaso. Kun la helpo de lia amiko, Arthur, ili decidas fari rabon .
La triopo daŭre estas memorita por kelkaj ikonecaj scenoj de la filmo, kiel la momento kiam ili kuras. mano en mano tra la Muzeo de la Luvro aŭ ĝiaj koreografiaj dancoj.
6. Alphaville (1965)
La fama sciencfikcia filmo estas distopio kun strangaj konturoj : kvankam la rakonto okazas en la estonteco, la plenlonga filmo ĝi estis filmita en la stratoj de Parizo, sen teatrorekvizitoj aŭ specialaj efektoj.
La rakonto okazas en Alphaville, urbo, kiu estas regata de artefarita inteligenteco nomita Alpha 60. La teknologio,kreita de profesoro Von Braun, ĝi establas diktatoran sistemon kiu intencas forigi la emociojn kaj individuecon de civitanoj.
La ĉefrolulo de la rakonto estas Lemmy Caution, kontraŭheroo, kiu estas parto de la rezisto kaj devas plenumi plurajn misiojn, por venki la inventiston kaj detrui lian kreaĵon.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Inspirite de la verko Obsessão , de la usonano Lionel White, la dramo estas konsiderata fundamenta filmo en kino. de la Nova Malpreciza .
La rakonto pri enamiĝo kaj tragedio fokusiĝas al la komplikaĵoj de deziro kaj amrilatoj. La ĉefrolulo, Ferdinando, estas familiano, kiu decidas lasi ĉion malantaŭe kaj forkuri kun alia virino , Marianne.
Movita de superforta pasio, li finas engaĝiĝi en la mondo de krimo danke al sia nova partnero kaj la paro devas vivi forkurante de la polico.
8. Male, Female (1966)
La franc-sveda plenlonga filmo de dramo kaj enamiĝo, bazita sur du verkoj de franco Guy de Maupassant, estas portreto de Parizo. dum la 1960-aj jaroj .
Produktita dum la sociaj malordoj, kiuj antaŭis la studentan movadon de majo 1968, la filmo ilustras la revolucion de la pensmanieroj kaj la renovigon de la valoroj, kiuj okazis inter junuloj.
Vidu ankaŭ: Life of Pi: filmresumo kaj klarigoLa rakonto temigas Paul kaj Madeleine: idealisma junulo kiu forlasis la militistaron kajpopkantisto kiu revas pri steluleco. Surbaze de ilia rilato, la plenlonga filmo pripensas temojn kiel libereco, amo kaj politiko .
9. Adiaŭ al Lingvo (2014)
Parto de la plej lastatempa filmproduktado de la direktoro, Adiaŭ al Lingvo estas eksperimenta drama filmo en 3D-formato.
La rakonto rakontas la historion de edziĝinta virino, kiu vivas malpermesitan am-aferon kun alia viro. Unu el la plej elstaraj trajtoj de la plenlonga filmo estas la fakto, ke la rolulojn ludas du paroj da aktoroj .
Tiel, kaj kun la filmo dividita en du partojn, la spektanto havas aliron al du similaj sed malsamaj versioj de la sama rilato.
10. Image and Word (2018)
La plej lastatempa filmo de Godard ĝis nun daŭre defias konvenciojn kaj "kvadratajn" ideojn pri kio kinejo povas aŭ devus esti.
Ĝi estas kollaĝo de filmetoj, filmscenoj, pentraĵoj kaj muziko akompanata de voĉa superrakonto.
Samtempe, ke ĝi fokusiĝas al la rimarkindaj historiaj eventoj de la lastaj jarcentoj, la plenlonga filmo konsideras la rolon mem de kinematografia arto kaj ĝian respondecon reprezenti ilin kritike kaj politikigita.
Pri Jean-Luc Godard kaj lia kino
Jean. -Luc Godard naskiĝis en Parizo, la 3-an de decembro,1930, sed pasigis multon da sia infanaĝo en Svislando. Membro de riĉa familio, li revenis al la lando dum sia junaĝo kaj komencis integri kulturan eliton de la epoko .
Tie, li kontaktiĝis kun artistoj kaj pensuloj el la plej diversaj areoj, nutrinte lian pasion por filozofiaj, sociaj kaj politikaj aferoj en la mondo ĉirkaŭ li.
Post studado de Etnologio ĉe la Sorbonne, Jean-Luc eklaboris kiel filmkritikisto por la fama revuo Cahiers du Cinéma .
Dum tiu ĉi periodo, li ne ŝparis komentojn pri francaj produktaĵoj kaj la maniero kiel ili estis koncentritaj al la samaj reĝisoroj kaj en la sama ŝimo kiel ĉiam. Fine de la 1950-aj jaroj, Godard decidis malpurigi siajn manojn kaj iĝi kinoreĝisoro, iĝante unu el la plej influaj nomoj en la Nouvelle Vague .
Liaj filmoj iĝis konataj pro siaj interrompa kaj noviga naturo. Inter ĝiaj karakterizaĵoj estas la abruptaj tranĉoj, la unikaj dialogoj kaj la fotilmovoj. Lia kinejo ankaŭ estas markita de pluraj momentoj en kiuj la kvara muro estas rompita (rekta interago kun la publiko) per rigardoj aŭ eĉ monologoj direktitaj al la fotilo.
