Talaan ng nilalaman
Jean-Luc Godard (1930), isa sa mga pangunahing pangalan ng Nouvelle Vague (o New Wave) ng French cinema, ay isang sikat na French-Swiss na direktor at screenwriter.
Sa pamamagitan ng makabagong katangian ng kanyang mga gawa na humamon sa mga pamantayan at hulma ng komersyal na sinehan, ang direktor na umabot sa internasyonal na tagumpay noong dekada 60 at 70 ay naging isang malaking impluwensya para sa mga susunod na henerasyon.
Sa kasalukuyan, nagpapatuloy ang mga pelikula ni Godard na ituro bilang pangunahing mga sanggunian para sa mga mahilig sa ikapitong sining.
1. Ang Breathless (1960)
Breaked , ang unang tampok na pelikula ng direktor, ay isang black and white crime drama film. Ang salaysay ay sumusunod sa kuwento ni Michel, isang kriminal na tumakas mula sa pulisya , pagkatapos pumatay at magnakaw.
Sa mga lansangan ng Paris, nakilala niya si Patricia, isang mag-aaral mula sa North americana kung saan nakasama niya noon, at kailangan siyang kumbinsihin na tumulong.
Ang produksyon ay tumagal nang wala pang isang buwan at ang proseso ay medyo kakaiba: ang script ay hindi pa handa, ang direktor ay nagsusulat at nagre-record ng mga eksena. Sa ganitong paraan, hindi ma-rehearse ng mga aktor ang mga teksto, na halos naa-access lang nila sa oras ng paggawa ng pelikula.
2. A Woman is a Woman (1961)
Ang comedy at romance musical ay ang unang color film ng direktor at naging inspirasyon ng isang American feature film ng dekada 30, Kasosyo sa Pag-ibig,ni Ernst Lubitsch.
Si Angela at Émile ay isang mag-asawang nasa isang komplikadong sitwasyon: pinangarap niyang mabuntis , ngunit ayaw niyang magkaanak. Isang love triangle ay nabuo sa pagdating ni Alfred, ang matalik na kaibigan ni Émile, na maaaring maging solusyon o lumikha ng mga bagong problema...
Kasama si Anna Karina, isa sa mga pinaka-iconic na artista mula sa Nouvelle Vague, sa lead role, A Woman is a Woman ay tinuturing na isa sa pinakamagagandang pelikula ni Godard.
3. Viver a Vida (1962)
Ang drama Viver a Vida ay pinagbibidahan din ni Anna Karina, isang bida sa pelikula na pansamantalang nakasama ng direktor. at mabungang kasal , sa pagitan ng 1961 at 1965.
Sa pelikulang ito, ginagampanan niya ang papel ni Nana, isang dalagang iniwan ang kanyang asawa at anak upang pumunta sa paghahanap ng kanyang malaking pangarap : bumuo ng isang matagumpay karera bilang isang artista.
Gayunpaman, ang naghihintay sa kanya ay isang buhay ng kawalan at trahedya na isinalaysay sa 12 yugto ng tampok na pelikula na itinuturing na isa sa mga pinakadakilang hit sa karera ng aktres. .
4. O Desprezo (1963)
Ang sikat na drama na pinagbibidahan ni Brigitte Bardot ay inspirasyon ng homonymous na nobela ng Italyano na may-akda na si Alberto Moravia. Lumipat sina Paul at Camille sa Roma nang siya ay tinanggap upang magtrabaho bilang isang screenwriter sa bagong pelikula ng Austrian na direktor na si Fritz Lang (ginampanan niyasame).
Ang mag-asawang Parisian na nasa krisis na , lalo pang lumalayo dahil sa pagbabago: umusbong ang paghamak. Ang ikatlong elemento na pinangalanang Jeremy Prokosch, ang Amerikanong producer ng pelikula, ay nagdudulot ng higit pang mga problema sa pagitan nila.
Sa pag-uusap tungkol sa mga kumplikadong relasyon, ang direktor ay nagmumuni-muni sa mismong sinehan at ang mga paraan kung paano nasakop ang mga tagalikha ng Italyano ng kapangyarihan ng mga North American.
5. Band Apart (1964)
Ang tampok na pelikula, batay sa nobela Fool's Gold (1958) ni Dolores Hitchens, ay isang di malilimutang gawa ng drama at komedya na gumagamit ng mga elemento ng noir cinema.
Isinasalaysay ng salaysay ang kuwento ni Odile, isang kabataang babae na nakilala si Franz sa isang klase sa Ingles. Sa tulong ng kaibigan niyang si Arthur, nagpasya silang magnakaw .
Patuloy na inaalala ang tatlo sa ilang mga iconic na eksena mula sa pelikula, tulad ng sandaling tumakbo sila. magkahawak-kamay sa pamamagitan ng Museum of the Louvre o sa mga choreographed na sayaw nito.
6. Alphaville (1965)
Ang sikat na science fiction na pelikula ay isang dystopia na may kakaibang mga contour : kahit na ang kuwento ay magaganap sa hinaharap, ang tampok na pelikula ay ay kinunan sa mga lansangan ng Paris, nang walang props o mga espesyal na epekto.
Naganap ang salaysay sa Alphaville, isang lungsod na kinokontrol ng isang artificial intelligence tinatawag na Alpha 60. Ang teknolohiya,nilikha ni Propesor Von Braun, nagtatag ito ng isang diktatoryal na sistema na naglalayong alisin ang mga damdamin at indibidwalidad ng mga mamamayan.
Ang pangunahing tauhan ng kuwento ay si Lemmy Caution, isang anti-bayani na bahagi ng paglaban at kailangang matupad ang ilang mga misyon, upang talunin ang imbentor at sirain ang kanyang nilikha.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Sa inspirasyon ng obra Obsessão , ng American Lionel White, ang drama ay itinuturing na pangunahing pelikula sa sinehan mula sa New Vague .
Ang kuwento ng romansa at trahedya ay nakatuon sa mga salimuot ng pagnanasa at pag-ibig na mga relasyon. Ang pangunahing tauhan, si Ferdinand, ay isang pamilyang lalaki na nagpasyang iwanan ang lahat at tumakas kasama ng ibang babae , si Marianne.
Tingnan din: Impressing the Angels of Gustavo Mioto: kasaysayan at kahulugan ng kantaDahil sa labis na pagnanasa, napunta siya sa mundo ng krimen salamat sa kanyang bagong partner at ang mag-asawa ay kailangang mabuhay sa pagtakas mula sa pulisya.
8. Lalaki, Babae (1966)
Ang Franco-Swedish na tampok na pelikula ng drama at romansa, batay sa dalawang gawa ng Frenchman na si Guy de Maupassant, ay isang larawan ng Paris noong dekada 1960 .
Ginawa noong mga kaguluhan sa lipunan na nauna sa kilusang mag-aaral noong Mayo 1968, inilalarawan ng pelikula ang rebolusyon sa mga kaisipan at ang pagpapanibago ng mga pagpapahalagang nagaganap sa mga kabataan .
Ang salaysay ay nakatuon kina Paul at Madeleine: isang idealistikong binata na umalis sa militar atisang pop singer na nangangarap ng pagiging sikat. Batay sa kanilang relasyon, ang tampok na pelikula ay sumasalamin sa mga tema tulad ng kalayaan, pag-ibig at pulitika .
9. Goodbye to Language (2014)
Bahagi ng pinakabagong produksyon ng pelikula ng direktor, Ang Goodbye to Language ay isang pang-eksperimentong pelikulang drama sa 3D na format.
Isinasalaysay ng salaysay ang kuwento ng isang may asawang babae na nabubuhay sa isang ipinagbabawal na pag-iibigan sa ibang lalaki. Ang isa sa mga pinakakilalang tampok ng tampok na pelikula ay ang katotohanan na ang mga tauhan ay ginagampanan ng dalawang pares ng mga aktor .
Sa ganitong paraan, at nang nahahati ang pelikula sa dalawang bahagi, ang may access ang manonood sa dalawang magkatulad ngunit magkaibang bersyon ng parehong relasyon.
10. Imahe at Salita (2018)
Ang pinakabagong pelikula ni Godard hanggang ngayon ay patuloy na humahamon sa mga kombensiyon at "parisukat" na ideya tungkol sa kung ano ang maaari o dapat na sinehan.
Ito ay isang collage ng mga video, eksena sa pelikula, mga painting at musika na sinamahan ng voice-over na pagsasalaysay.
Kasabay ng pagtutok nito sa mga kahanga-hangang makasaysayang kaganapan ng mga huling siglo, isinasaalang-alang ng tampok na pelikula ang mismong papel ng sining ng cinematographic at ang responsibilidad nitong katawanin sila sa isang kritikal at pampulitika na paraan.
Tungkol kay Jean-Luc Godard at sa kanyang sinehan
Jean -Si Luc Godard ay ipinanganak sa Paris, noong Disyembre 3,1930, ngunit ginugol ang karamihan sa kanyang pagkabata sa Switzerland. Miyembro ng isang mayamang pamilya, bumalik siya sa bansa noong kabataan niya at nagsimulang pagsamahin ang isang cultural elite noong panahong iyon .
Doon, nakipag-ugnayan siya sa mga artista at palaisip mula sa karamihan. iba't ibang lugar, na nagpapakain sa kanyang pagkahilig sa mga isyung pilosopikal, panlipunan at pampulitika sa mundo sa paligid niya.
Pagkatapos mag-aral ng Etnolohiya sa Sorbonne, nagsimulang magtrabaho si Jean-Luc bilang isang kritiko ng pelikula para sa sikat magazine Cahiers du Cinéma .
Sa panahong ito, hindi siya nagligtas ng mga komento tungkol sa mga produktong Pranses at kung paano sila nakakonsentra sa parehong mga direktor at sa parehong amag gaya ng lagi. Sa pagtatapos ng 1950s, nagpasya si Godard na madumihan ang kanyang mga kamay at maging isang direktor ng pelikula, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pangalan sa Nouvelle Vague .
Nakilala ang kanyang mga pelikula sa kanilang nakakagambala at makabagong kalikasan. Kabilang sa mga katangian nito ay ang mga biglaang pagputol, ang mga kakaibang dialogue at ang mga galaw ng camera. Ang kanyang sinehan ay minarkahan din ng ilang sandali kung saan ang ikaapat na pader ay nasira (direktang pakikipag-ugnayan sa mga manonood) sa pamamagitan ng mga sulyap o kahit na mga monologo na nakadirekta sa camera.
