Sadržaj
Jean-Luc Godard (1930.), jedno od glavnih imena Nouvelle Vague (ili Novog vala) francuske kinematografije, slavni je francusko-švicarski redatelj i scenarist.
Inovativnim karakterom svojih djela koja su izazivala norme i kalupe komercijalne kinematografije, redatelj koji je 60-ih i 70-ih postigao međunarodni uspjeh postao je veliki utjecaj na buduće generacije.
Trenutno se filmovi Godarda nastavljaju istaknuti kao temeljne reference za ljubitelje sedme umjetnosti.
1. Breathless (1960.)
Breaked , redateljev prvi igrani film, crno-bijela je kriminalistička drama. Narativ prati priču Michela, kriminalca koji je u bijegu od policije nakon ubojstava i pljački.
Na ulicama Pariza susreće Patriciu, studentica iz Sjeverne Amerike s kojom je bio u prošlosti, i treba je uvjeriti da pomogne.
Produkcija je trajala manje od mjesec dana i proces je bio prilično neobičan: scenarij nije bio spreman, redatelj je pisao i snimao scene. Na taj način glumci nisu mogli uvježbavati tekstove, koji su im bili dostupni samo praktički u vrijeme snimanja.
2. Žena je žena (1961.)
Mjuzikl komedije i romanse bio je redateljev prvi film u boji, a inspiriran je američkim igranim filmom iz desetljeća 30. godine, Zaljubljeni partneri,autor Ernst Lubitsch.
Angela i Émile su par koji se nalazi u složenoj situaciji: ona sanja o trudnoći , ali on ne želi imati djecu. Ljubavni trokut nastaje dolaskom Alfreda, Émileinog najboljeg prijatelja, koji može biti rješenje ili stvoriti nove probleme...
S Annom Karinom, jednom od najpoznatijih glumica iz Nouvelle Vague, u glavnoj ulozi, Žena je žena smatra se jednim od Godardovih najvećih filmova.
Vidi također: Sve o Pieti, Michelangelovom remek-djelu3. Viver a Vida (1962.)
Drama Viver a Vida glumi i Anna Karina, filmska zvijezda s kojom je redatelj kratko živio. i plodan brak , između 1961. i 1965.
U ovom filmu ona glumi Nanu, mladu ženu koja napušta muža i sina kako bi otišla u potragu za svojim velikim snom : izgraditi uspješan karijeru glumice.
Međutim, ono što je čeka je život pun lišavanja i tragedije ispričan u 12 epizoda igranog filma koji se smatra jednim od najvećih hitova glumičine karijere .
4. O Desprezo (1963.)
Čuvena drama s Brigitte Bardot u glavnoj ulozi inspirirana je istoimenim romanom talijanskog pisca Alberta Moravije. Paul i Camille sele u Rim kada je on angažiran da radi kao scenarist na novom filmu austrijskog redatelja Fritza Langa (kojeg glumiisto).
Pariški par koji je već bio u krizi još se više distancira zbog promjene: javlja se prezir. Treći element po imenu Jeremy Prokosch, američki producent filma, dolazi da izazove još više problema među njima.
Govoreći o složenim odnosima, redatelj također promišlja o samoj kinematografiji i načini na koje su talijanski stvaratelji bili pokoreni snagom Sjevernoamerikanaca.
5. Band Apart (1964.)
Dugometražni film, temeljen na romanu Fool's Gold (1958.) Dolores Hitchens, nezaboravno je djelo drame i komedija koja koristi elemente noir kinematografije.
Priča govori o Odile, mladoj ženi koja upoznaje Franza tijekom sata engleskog. Uz pomoć njegovog prijatelja, Arthura, odluče počiniti pljačku .
Trojac se i dalje pamti po nekim kultnim scenama iz filma, poput trenutka kada bježe ruku pod ruku kroz muzej Louvre ili njegove koreografirane plesove.
6. Alphaville (1965.)
Čuveni znanstvenofantastični film je distopija s neobičnim konturama : iako se priča odvija u budućnosti, igrani film snimljen je na ulicama Pariza, bez rekvizita ili specijalnih efekata.
Priča se odvija u Alphavilleu, gradu kojim upravlja umjetna inteligencija nazvana Alpha 60. Tehnologija,koju je stvorio profesor Von Braun, uspostavlja diktatorski sustav koji namjerava eliminirati emocije i individualnost građana.
Protagonist priče je Lemmy Caution, antijunak koji je dio otpora i mora ispuni nekoliko misija, kako bi porazio izumitelja i uništio njegovu kreaciju.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Nadahnuta djelom Obsessão , Amerikanca Lionela Whitea, drama se smatra temeljnim filmom u kinematografiji iz New Vague .
Priča o romantici i tragediji usredotočuje se na zamršenost želja i ljubavnih odnosa. Protagonist, Ferdinand, obiteljski je čovjek koji odluči ostaviti sve i pobjeći s drugom ženom , Marianne.
Potaknut ogromnom strašću, na kraju se upleće u svijet kriminala zahvaljujući njegovom novom partneru i par mora živjeti u bijegu od policije.
8. Muško, žensko (1966.)
Francusko-švedski igrani film drame i romanse, temeljen na dva djela Francuza Guya de Maupassanta, je portret Pariza tijekom 1960-ih .
Proizveden tijekom društvenih previranja koji su prethodili studentskom pokretu u svibnju 1968., film ilustrira revoluciju u mentalitetima i obnovu vrijednosti koje su bile u tijeku među mladima.
Priča se usredotočuje na Paula i Madeleine: idealističkog mladića koji je napustio vojsku ipop pjevačica koja sanja o zvjezdanoj slavi. Na temelju njihovog odnosa, igrani film razmišlja o temama kao što su sloboda, ljubav i politika .
9. Zbogom jeziku (2014.)
Dio redateljeve najnovije filmske produkcije, Zbogom jeziku je eksperimentalni dramski film u 3D formatu.
Pripovijest govori o udanoj ženi koja živi zabranjenu romansu s drugim muškarcem. Jedna od najistaknutijih značajki igranog filma je činjenica da likove igraju dva para glumaca .
Na taj način, a film podijeljen u dva dijela, gledatelj ima pristup dvjema sličnim, ali različitim verzijama istog odnosa.
10. Slika i riječ (2018.)
Godardov najnoviji film do danas nastavlja izazivati konvencije i "kvadratne" ideje o tome što kino može ili treba biti.
To je kolaž videa, filmskih scena, slika i glazbe popraćen glasovnom naracijom.
Istovremeno se fokusira na značajne povijesne događaje posljednjih stoljeća, igrani film razmatra samu ulogu kinematografske umjetnosti i njenu odgovornost da ih predstavlja na kritičan i politiziran način.
O Jean-Lucu Godardu i njegovom filmu
Jean -Luc Godard je rođen u Parizu, 3. prosinca1930. ali je veći dio djetinjstva proveo u Švicarskoj. Kao član bogate obitelji, vratio se u zemlju tijekom mladosti i počeo integrirati kulturnu elitu tog vremena .
Tamo je došao u kontakt s umjetnicima i misliocima iz raznolika područja, hraneći svoju strast prema filozofskim, društvenim i političkim pitanjima u svijetu koji ga okružuje.
Nakon studija etnologije na Sorboni, Jean-Luc je počeo raditi kao filmski kritičar za poznati časopis Cahiers du Cinéma .
Tijekom tog razdoblja nije štedio komentare o francuskim produkcijama i načinu na koji su bile koncentrirane na iste redatelje iu isti kalup kao i uvijek. Krajem 1950-ih, Godard je odlučio zaprljati ruke i postati filmski redatelj, postavši jedno od najutjecajnijih imena u Nouvelle Vague .
Njegovi su filmovi postali poznati po svojoj disruptivne i inovativne prirode. Među njegovim karakteristikama su nagli rezovi, jedinstveni dijalozi i pokreti kamere. Njegovu kinematografiju također obilježava nekoliko trenutaka u kojima se ruši četvrti zid (izravna interakcija s publikom) kroz poglede ili čak monologe usmjerene u kameru.
