Tartalomjegyzék
Jean-Luc Godard (1930), a filmművészet egyik vezető neve. Nouvelle Vague (vagy Új Hullám) a francia filmművészet ünnepelt francia-svájci rendezője és forgatókönyvírója.
A 60-as és 70-es években nemzetközi sikereket elért rendező a kereskedelmi filmművészet normáit és formáit megkérdőjelező alkotásainak innovatív jellege miatt nagy hatással volt a jövő generációira.
Godard filmjei ma is alapvető referenciának számítanak a hetedik művészet kedvelői számára.
1. zaklatott (1960)
Zaklatott a rendező első nagyjátékfilmje, egy fekete-fehér rendőrdráma. Az elbeszélés Michel történetét követi nyomon, aki egy a rendőrség elől menekülő bűnöző miután gyilkoltak és loptak.
Párizs utcáin újra találkozik Patriciával, egy Amerikai diák akivel a múltban már volt kapcsolata, és meg kell győznie őt, hogy segítséget nyújtson.
A forgatás kevesebb mint egy hónapig tartott, és a folyamat meglehetősen szokatlan volt: a forgatókönyv nem volt kész, a rendező írta és rögzítette a jeleneteket, így a színészek nem tudták elpróbálni a szövegeket, amelyekhez gyakorlatilag csak a forgatás idején fértek hozzá.
2. A nő az nő (1961)
A romantikus vígjáték-musical a rendező első színes filmje volt, amelyet egy 1930-as évekbeli amerikai játékfilm ihletett, Partners in Love, írta Ernst Lubitsch.
Angela és Émile egy szerelmespár, akik bonyolult helyzetbe kerülnek: arról álmodik, hogy teherbe esik de nem akar gyermeket vállalni. Egy. szerelmi háromszög Alfréd, Émile legjobb barátja érkezésével alakul ki, aki megoldást jelenthet, vagy új problémákat okozhat...
Anna Karinával, az egyik legikonikusabb színésznővel Nouvelle Vague, a főszerepben, Egy nő az nő Godard egyik legnagyobb filmjeként tartják számon.
3. Életet élni (1962)
A dráma Élő élet Anna Karina is szerepel, akivel a rendező rövid, gyümölcsöző házasságot kötött 1961 és 1965 között.
Ebben a filmben Nana szerepét játssza, egy fiatal nőét, aki elhagyja férjét és fiát, hogy elhagyja a nagy álmát keresve : sikeres színésznői karriert épít.
Ami azonban vár rá, az egy egy nehéz és tragikus élet narrálta a 12 epizódból álló játékfilmet, amelyet a színésznő karrierjének egyik legnagyobb sikereként tartanak számon.
4. megvetés (1963)
A Brigitte Bardot főszereplésével készült ünnepelt drámát Alberto Moravia olasz író azonos című regénye ihlette. Paul és Camille Rómába költözik, amikor a férfi felkérést kap, hogy forgatókönyvíróként dolgozzon az osztrák rendező, Fritz Lang (akit ő maga alakít) új filmjén.
O Párizsi pár már válságban Egy harmadik elem, Jeremy Prokosch, a film amerikai producere még több problémát okoz közöttük.
Ha már a bonyolult kapcsolatokról beszélünk, a rendező is magáról a moziról elmélkedve és azt, hogy az olasz alkotókat hogyan igázta le az észak-amerikaiak hatalma.
5. A zenekar (1964)
A regény alapján készült játékfilm Bolondok aranya (1958) Dolores Hitchens felejthetetlen drámai és vígjátéki alkotása, amely a mozi elemeit használja fel. noir .
Az elbeszélés Odile, egy fiatal lány történetét meséli el, aki egy angol órán találkozik Franz-szal, akivel barátja, Arthur segítségével úgy dönt, hogy rablást követ el .
A trió a mai napig emlékezetes a film néhány ikonikus jelenete miatt, mint például az a pillanat, amikor kéz a kézben futnak a Louvre múzeumban, vagy a koreografált táncuk.
6. alphaville (1965)
A híres sci-fi film egy disztópia különös körvonalakkal : bár a történet a jövőben játszódik, a játékfilmet Párizs utcáin forgatták, kellékek és speciális effektek nélkül.
Az elbeszélés Alphaville-ben játszódik. mesterséges intelligencia által irányított város A Von Braun professzor által létrehozott technológia egy diktatórikus rendszert hoz létre, amelynek célja az állampolgárok érzelmeinek és egyéniségének kiiktatása.
A történet főhőse Lemmy Caution, egy antihős, aki az ellenállás tagja, és különböző küldetéseket kell teljesítenie, hogy legyőzze a feltalálót és elpusztítsa alkotását.
Lásd még: 18 legjobb film, amit a családdal nézhetsz7. A tizenegy órás démon (1965)
A munka által inspirálva Megszállottság az amerikai Lionel White, a drámát a filmművészet egyik alapművének tartják. Nouvelle Vague .
A romantikus és tragikus történet a vágy és a szerelmi kapcsolatok bonyolultságára fókuszál. A főszereplő, Ferdinánd, egy családapa, aki úgy dönt, hogy mindent hátrahagyni és egy másik nővel megszökni. Marianne.
A mindent elsöprő szenvedélytől hajtva végül belekeveredik a bűnügyi környezet az új társának köszönhetően, és a párnak menekülnie kell a rendőrség elől.
8. férfi, nő (1966)
Guy de Maupassant francia író két műve alapján készült francia-svéd dráma és romantikus játékfilm. Párizs portréja az 1960-as években .
A film a 68-as májusi diákmozgalmat megelőző társadalmi megrázkódtatások idején készült, és a fiatalok körében zajló mentalitásforradalmat és értékmegújítást mutatja be.
Az elbeszélés középpontjában Paul és Madeleine áll: egy idealista fiatalember, aki kilépett a katonai szolgálatból, és egy popénekesnő, aki sztárságról álmodik. szabadság, szerelem és politika .
9. Búcsú a nyelvtől (2014)
A rendező legújabb filmes produkciójának része, Búcsú a nyelvtől kísérleti drámafilm 3D formátumban.
Az elbeszélés a történetet meséli el egy házas nő, aki tiltott románcot él egy másik férfival. A játékfilm egyik legszembetűnőbb jellemzője, hogy a szereplőket a két színészpár .
Ily módon, és a két részre osztott film révén a néző ugyanannak a kapcsolatnak két hasonló, de különböző változatát láthatja.
10. kép és szó (2018)
Godard eddigi legfrissebb filmje továbbra is szembemegy a konvenciókkal és a "szögletes" elképzelésekkel arról, hogy milyen lehet vagy kell lennie a mozinak.
Ez egy videók, filmjelenetek, festmények és zene kollázsa hangos narrációval kísérve.
Miközben nézzük a jelentős történelmi események az elmúlt évszázadok filmművészetének szerepéről, valamint a filmművészet felelősségéről, hogy ezeket kritikusan és politizálva ábrázolja.
Jean-Luc Godard-ról és mozijáról
Jean-Luc Godard 1930. december 3-án született Párizsban, de gyermekkorának nagy részét Svájcban töltötte. Jómódú család tagjaként még fiatalkorában visszatért az országba, és elkezdett egy a kor kulturális elitje .
Itt került kapcsolatba a legkülönbözőbb területekről érkező művészekkel és gondolkodókkal, ami táplálta az őt körülvevő világ filozófiai, társadalmi és politikai kérdései iránti szenvedélyét.
Miután a Sorbonne-on néprajzot tanult, Jean-Luc a Sorbonne-on kezdett el dolgozni filmkritikus a híres magazinban Cahiers du Cinéma .
Az 1950-es évek végén Godard úgy döntött, hogy "belevág" az üzletbe, és filmrendező lett, és az egyik legbefolyásosabb névvé vált a filmművészetben. Nouvelle Vague .
Filmjei bomlasztó és innovatív jellegükről váltak ismertté. Jellemzői közé tartoznak a hirtelen vágások, az egyedi dialógusok és kameramozgások. Filmjeit számos olyan pillanat is jellemzi, amikor a negyedik fal (közvetlen interakció a nézőkkel) áttörik a kamerába irányuló pillantások vagy akár monológok révén.
