10 filmat më të mirë të Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard (1930), një nga emrat kryesorë të Nouvelle Vague (ose Vala e Re) e kinemasë franceze, është një regjisor dhe skenarist i famshëm francezo-zviceran.

Me karakterin novator të veprave të tij që sfidonin normat dhe format e kinemasë komerciale, regjisori që arriti sukses ndërkombëtar në vitet '60 dhe '70 u bë një ndikim i madh për brezat e ardhshëm.

Aktualisht, filmat e Godardit vazhdojnë. të vihen në dukje si referenca themelore për ata që janë të apasionuar pas artit të shtatë.

1. Breathless (1960)

Breaked , filmi i parë artistik i regjisorit, është një film dram krimi bardh e zi. Rrëfimi ndjek historinë e Michel, një kriminel i cili është në arrati nga policia , pas vrasjes dhe grabitjes.

Në rrugët e Parisit, ai takon Patricia, një studente nga Amerika e Veriut me të cilën ka qenë i përfshirë në të kaluarën dhe duhet ta bindë që ta ndihmojë.

Produksioni zgjati më pak se një muaj dhe procesi ishte mjaft i pazakontë: skenari nuk ishte gati, regjisori po shkruante dhe regjistronte skenat. Në këtë mënyrë, aktorët nuk mund të bënin prova të teksteve, në të cilat kishin akses praktikisht vetëm në momentin e xhirimeve.

2. A Woman is a Woman (1961)

Muzikali komedi dhe romantik ishte filmi i parë me ngjyra i regjisorit dhe u frymëzua nga një film artistik amerikan i dekadës së 30-të, Partnerët e dashuruar,nga Ernst Lubitsch.

Angela dhe Émile janë një çift që gjenden në një situatë komplekse: ajo ëndërron të mbetet shtatzënë , por ai nuk dëshiron të ketë fëmijë. Një trekëndësh dashurie formohet me ardhjen e Alfredit, mikut më të mirë të Émile, i cili mund të jetë zgjidhja ose të krijojë probleme të reja...

Me Anna Karina, një nga aktoret më ikonike nga Nouvelle Vague, në rolin kryesor, A Woman is a Woman konsiderohet si një nga filmat më të mëdhenj të Godard.

3. Viver a Vida (1962)

Drama Viver a Vida luan gjithashtu Anna Karina, një yll filmi me të cilin regjisori jetoi për një kohë të shkurtër. dhe martesë e frytshme , midis viteve 1961 dhe 1965.

Në këtë film, ajo luan rolin e Nanës, një grua e re që lë burrin dhe djalin e saj për të shkuar në kërkim të ëndrrës së saj të madhe : të ndërtojë një të suksesshme karriera si aktore.

Megjithatë, ajo që e pret është një jetë privimi dhe tragjedie e rrëfyer në 12 episodet e filmit artistik që konsiderohet si një nga hitet më të mëdha të karrierës së aktores. .

4. O Desprezo (1963)

Drama e famshme me Brigitte Bardot u frymëzua nga romani homonim i autorit italian Alberto Moravia. Paul dhe Camille shpërngulen në Romë kur ai punësohet për të punuar si skenarist në filmin e ri të regjisorit austriak Fritz Lang (luajtur nga aie njëjta gjë).

Çifti parizian që tashmë ishte në krizë distancohet edhe më shumë për shkak të ndryshimit: lind përbuzja. Një element i tretë i quajtur Jeremy Prokosch, producenti amerikan i filmit, vjen duke shkaktuar edhe më shumë probleme mes tyre.

Duke folur për marrëdhënie komplekse, regjisori po reflekton edhe për vetë kinemanë dhe mënyrat se si krijuesit italianë u nënshtruan nga fuqia e amerikano-veriorëve.

5. Band Apart (1964)

Filmi artistik, i bazuar në romanin Fool's Gold (1958) nga Dolores Hitchens, është një vepër e paharrueshme dramatike dhe komedi që përdor elemente të kinemasë noir .

Rrëfimi tregon historinë e Odiles, një gruaje të re që takon Franzin gjatë një ore mësimi në anglisht. Me ndihmën e një miku të tij, Arturit, ata vendosin të kryejnë një grabitje .

Treshja vazhdon të mbahet mend për disa skena ikonike nga filmi, si momenti kur vrapojnë dorë për dore përmes Muzeut të Luvrit ose kërcimeve të tij koreografike.

6. Alphaville (1965)

Filmi i famshëm fantastiko-shkencor është një distopi me konturet e veçanta : megjithëse historia zhvillohet në të ardhmen, filmi artistik ai është filmuar në rrugët e Parisit, pa rekuizita apo efekte speciale.

Rrëfimi zhvillohet në Alphaville, një qytet që kontrollohet nga një inteligjencë artificiale e quajtur Alpha 60. Teknologjia,krijuar nga profesori Von Braun, ai vendos një sistem diktatorial që synon të eliminojë emocionet dhe individualitetin e qytetarëve.

Protagonisti i tregimit është Lemmy Caution, një anti-hero që është pjesë e rezistencës dhe duhet të përmbushni disa misione, në mënyrë që të mposhtni shpikësin dhe të shkatërroni krijimin e tij.

7. Demoni i njëmbëdhjetë orëve (1965)

Frymëzuar nga vepra Obsessão , nga amerikani Lionel White, drama konsiderohet një film themelor në kinema. nga New Vague .

Historia e romancës dhe tragjedisë fokusohet në ndërlikimet e dëshirës dhe marrëdhënieve të dashurisë. Protagonisti, Ferdinand, është një burrë i familjes i cili vendos të lë gjithçka pas dhe të ikë me një grua tjetër , Marianne.

I shtyrë nga pasioni i jashtëzakonshëm, ai përfundon duke u përfshirë në bota e krimit falë partnerit të tij të ri dhe çifti duhet të jetojë në arrati nga policia.

8. Mashkull, Femër (1966)

Filmi artistik franko-suedez i dramës dhe romancës, i bazuar në dy vepra të francezit Guy de Maupassant, është një portret i Parisit. gjatë viteve 1960 .

Prodhuar gjatë trazirave shoqërore që i paraprinë lëvizjes studentore të majit 1968, filmi ilustron revolucionin në mentalitete dhe rinovimin e vlerave që ishin duke u zhvilluar tek të rinjtë.

Rrëfimi fokusohet tek Paul dhe Madeleine: një i ri idealist që la ushtrinë dhenjë këngëtare pop që ëndërron të fitojë yje. Bazuar në marrëdhënien e tyre, filmi artistik reflekton tema si liria, dashuria dhe politika .

9. Goodbye to Language (2014)

Pjesë e prodhimit më të fundit filmik të regjisorit, Goodbye to Language është një film eksperimental dramatik në format 3D.

Rrëfimi tregon historinë e një gruaje të martuar që jeton një romancë të ndaluar me një burrë tjetër. Një nga karakteristikat më të spikatura të filmit artistik është fakti se personazhet interpretohen nga dy palë aktorësh .

Në këtë mënyrë dhe me filmin të ndarë në dy pjesë, spektatori ka akses në dy versione të ngjashme por të ndryshme të së njëjtës marrëdhënie.

10. Image and Word (2018)

Filmi më i fundit i Godard deri më sot vazhdon të sfidojë konventat dhe idetë "katrore" rreth asaj se çfarë mund ose duhet të jetë kinemaja.

Është një kolazh i videove, skenave filmike, pikturave dhe muzikës i shoqëruar nga një rrëfim me zë.

Në të njëjtën kohë që fokusohet në ngjarje të jashtëzakonshme historike e shekujve të fundit, filmi artistik merr në konsideratë vetë rolin e artit kinematografik dhe përgjegjësinë e tij për t'i përfaqësuar ato në mënyrë kritike dhe të politizuar.

Rreth Jean-Luc Godard dhe kinemasë së tij

Jean -Luc Godard ka lindur në Paris, më 3 dhjetor.1930, por pjesën më të madhe të fëmijërisë e kaloi në Zvicër. Anëtar i një familjeje të pasur, ai u kthye në vend gjatë rinisë së tij dhe filloi të integrojë një elitë kulturore të kohës .

Aty ra në kontakt me artistë dhe mendimtarë nga më të shumtët. fusha të ndryshme, duke ushqyer pasionin e tij për çështjet filozofike, sociale dhe politike në botën përreth tij.

Pas studimit të Etnologjisë në Sorbonë, Jean-Luc filloi të punonte si kritik filmi për të famshmin revista Cahiers du Cinéma .

Gjatë kësaj periudhe, ai nuk kurseu asnjë koment për prodhimet franceze dhe mënyrën se si ato ishin të përqendruara tek të njëjtët regjisorë dhe në i njëjti myk si gjithmonë. Në fund të viteve 1950, Godard vendosi të pis duart dhe të bëhej regjisor, duke u bërë një nga emrat më me ndikim në Nouvelle Vague .

Filmat e tij u bënë të njohur për natyrë shkatërruese dhe novatore. Ndër karakteristikat e tij janë prerjet e papritura, dialogët unikë dhe lëvizjet e kamerës. Kinemaja e tij shënohet edhe nga disa momente në të cilat thyhet muri i katërt (ndërveprimi i drejtpërdrejtë me audiencën) përmes vështrimeve apo edhe monologjeve drejtuar kamerës.