فهرست مطالب
ژان لوک گدار (1930)، یکی از نام‌های اصلی Nouvelle Vague (یا موج نو) سینمای فرانسه، کارگردان و فیلمنامه‌نویس مشهور فرانسوی-سوئیسی است.
<0 کارگردانی که در دهه های 60 و 70 به موفقیت های بین المللی دست یافت، با شخصیت نوآورانه آثارش که هنجارها و قالب های سینمای تجاری را به چالش می کشید، تأثیر زیادی برای نسل های آینده داشت.در حال حاضر فیلم های گدار ادامه دارد. به عنوان مرجعی اساسی برای علاقه مندان به هنر هفتم اشاره کرد.
1. Breathless (1960)
Breaked ، اولین فیلم بلند کارگردان، یک فیلم درام جنایی سیاه و سفید است. داستان داستان میشل، یک جنایتکار را دنبال می کند که پس از کشتن و سرقت از پلیس فرار می کند.
در خیابان های پاریس، او با پاتریشیا، ملاقات می کند. دانشجویی از آمریکای شمالی که در گذشته با او در ارتباط بوده است و باید او را متقاعد کند که کمک کند.
تولید کمتر از یک ماه به طول انجامید و روند کاملاً غیرعادی بود: فیلمنامه آماده نبود، کارگردان مشغول نوشتن و ضبط صحنه ها بود. به این ترتیب بازیگران نمی‌توانستند متن‌هایی را که عملاً در زمان فیلمبرداری به آنها دسترسی داشتند، تمرین کنند.
2. A Woman is a Woman (1961)
این موزیکال کمدی و عاشقانه اولین فیلم رنگی کارگردان بود و از یک فیلم آمریکایی دهه 30 الهام گرفته شد، شرکای عاشق،توسط Ernst Lubitsch.
Angela و Émile زوجی هستند که در موقعیت پیچیده ای قرار می گیرند: او آرزوی باردار شدن را دارد ، اما او نمی خواهد بچه دار شود. یک مثلث عشقی با آمدن آلفرد، بهترین دوست امیل، شکل می گیرد که می تواند راه حل باشد یا مشکلات جدیدی ایجاد کند...
با آنا کارینا، یکی از نمادین ترین بازیگران زن Nouvelle Vague، در نقش اصلی، یک زن یک زن است یکی از بهترین فیلم های گدار به شمار می رود.
3. Viver a Vida (1962)
درام Viver a Vida همچنین آنا کارینا، ستاره سینما که کارگردان مدت کوتاهی با او زندگی کرد و ازدواج پرباری را بازی می کند. ، بین سال های 1961 تا 1965.
در این فیلم، او نقش نانا، زن جوانی را بازی می کند که همسر و پسرش را ترک می کند تا برود در جستجوی رویای بزرگ خود : ساختن یک موفق حرفه ای به عنوان یک بازیگر.
اما آنچه در انتظار اوست یک زندگی محرومیتی و تراژدی است روایت شده در 12 قسمت از این فیلم داستانی که یکی از بزرگترین موفقیت های حرفه ای این بازیگر محسوب می شود. .
4. O Desprezo (1963)
درام معروف با بازی بریژیت باردو از رمان همنام نویسنده ایتالیایی آلبرتو موراویا الهام گرفته شده است. زمانی که پل و کامیل برای فیلمنامه نویسی در فیلم جدید فریتز لانگ کارگردان اتریشی (با بازی او) استخدام شد به رم نقل مکان کردند.همان).
زوج های پاریسی که قبلاً در بحران بودند به دلیل تغییر بیشتر از خود فاصله می گیرند: تحقیر به وجود می آید. عنصر سومی به نام جرمی پروکوش، تهیه کننده آمریکایی فیلم، مشکلات بیشتری را بین آنها ایجاد می کند.
کارگردان با صحبت از روابط پیچیده، به خود سینما نیز فکر می کند و راه هایی که سازندگان ایتالیایی تحت تسلط قدرت آمریکایی های شمالی قرار گرفتند.
5. Band Apart (1964)
این فیلم بلند بر اساس رمان طلای احمق (1958) اثر دولورس هیچنز، اثری فراموش نشدنی درام و کمدی که از عناصر نوآر سینما استفاده می کند.
روایت داستان اودیل، زن جوانی است که در طی یک کلاس انگلیسی با فرانتس آشنا می شود. با کمک یکی از دوستانش، آرتور، آنها تصمیم می گیرند که دست به سرقت بزنند .
این سه نفر همچنان به خاطر برخی از صحنه های نمادین فیلم، مانند لحظه ای که می دوند، به یاد می آیند. دست در دست هم از طریق موزه لوور یا رقص های طراحی شده آن.
همچنین ببینید: 13 افسانه باورنکردنی فولکلور برزیل (نظر داده شده)6. آلفاویل (1965)
فیلم علمی تخیلی معروف یک دیستوپیا با خطوط عجیب و غریب است : اگرچه داستان در آینده اتفاق می افتد، فیلم بلند آن را در خیابان های پاریس، بدون وسایل یا جلوه های ویژه فیلمبرداری شده است.
روایت در آلفاویل می گذرد، شهری که توسط هوش مصنوعی به نام آلفا 60 کنترل می شود.ایجاد شده توسط پروفسور فون براون، یک سیستم دیکتاتوری را ایجاد می کند که قصد دارد احساسات و فردیت شهروندان را از بین ببرد.
قهرمان داستان Lemmy Caution است، یک ضد قهرمان که بخشی از مقاومت است و مجبور است ماموریت های متعددی را انجام دهید تا مخترع را شکست دهید و مخترع او را نابود کنید.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
با الهام از اثر Obsessão ، اثر لیونل وایت آمریکایی، این درام فیلمی اساسی در سینما محسوب می شود. از مبهم جدید .
داستان عاشقانه و تراژدی بر پیچیدگی های میل و روابط عشقی متمرکز است. قهرمان داستان، فردیناند، مردی خانواده است که تصمیم می گیرد همه چیز را رها کند و با زن دیگری به نام ماریان فرار کند
که تحت تأثیر اشتیاق شدید قرار گرفته، در نهایت درگیر می شود دنیای جنایت به لطف شریک جدیدش و این زوج مجبورند در فرار از پلیس زندگی کنند.
8. مرد، زن (1966)
فیلم درام و عاشقانه فرانسوی-سوئدی، بر اساس دو اثر فرانسوی گی دو موپاسان، پرتره ای از پاریس است. در طول دهه 1960 .
این فیلم که در جریان تحولات اجتماعی پیش از جنبش دانشجویی مه 1968 تولید شد، انقلاب در ذهنیت ها و تجدید ارزش هایی را که در بین جوانان در جریان بود، به تصویر می کشد.
روایت بر پل و مادلین متمرکز است: جوانی آرمانگرا که ارتش را ترک کرد ویک خواننده پاپ که آرزوی ستاره شدن را دارد. بر اساس رابطه آنها، فیلم داستانی به موضوعاتی مانند آزادی، عشق و سیاست می پردازد.
9. Goodbye to Language (2014)
بخشی از جدیدترین تولید فیلم این کارگردان، Goodbye to Language یک فیلم درام تجربی در قالب سه بعدی است.
روایت داستان زن متاهلی را روایت می کند که عاشقانه ای ممنوع با مرد دیگری زندگی می کند. یکی از بارزترین ویژگی های فیلم داستانی این است که شخصیت ها توسط دو جفت بازیگر ایفای نقش می کنند.
به این ترتیب و با تقسیم فیلم به دو قسمت، تماشاگر به دو نسخه مشابه اما متفاوت از یک رابطه دسترسی دارد.
10. Image and Word (2018)
جدیدترین فیلم گدار تا به امروز همچنان به چالش کشیدن قراردادها و ایده های "مربع" درباره آنچه سینما می تواند یا باید باشد.
این یک کلاژ از ویدئوها، صحنه های فیلم، نقاشی و موسیقی است همراه با یک روایت صوتی.
در همان زمان که بر رویدادهای تاریخی قابل توجه تمرکز دارد در قرون اخیر، فیلم داستانی به نقش هنر سینمایی و مسئولیت آن در بازنمایی انتقادی و سیاسی شده آنها می پردازد.
درباره ژان لوک گدار و سینمای او
ژان لوک گدار در 3 دسامبر در پاریس به دنیا آمد.1930، اما بیشتر دوران کودکی خود را در سوئیس گذراند. او که عضو یک خانواده ثروتمند بود، در دوران جوانی خود به کشور بازگشت و شروع به ادغام نخبگان فرهنگی آن زمان کرد.
در آنجا با هنرمندان و متفکران بسیاری ارتباط برقرار کرد. ژان لوک پس از تحصیل در رشته قوم شناسی در دانشگاه سوربن، به عنوان منتقد فیلم برای فیلم معروف شروع به کار کرد. مجله Cahiers du Cinéma .
در این مدت او از هیچ اظهارنظری در مورد تولیدات فرانسوی و نحوه تمرکز آنها بر روی همان کارگردانان و در همان قالب همیشه . در پایان دهه 1950، گدار تصمیم گرفت که دستانش را کثیف کند و کارگردان سینما شود و به یکی از تاثیرگذارترین نام های Nouvelle Vague تبدیل شد.
فیلم های او به خاطر فیلم هایشان معروف شدند. ماهیت مخرب و نوآورانه از ویژگی های آن می توان به برش های ناگهانی، دیالوگ های منحصر به فرد و حرکات دوربین اشاره کرد. سینمای او نیز با چند لحظه شکسته شدن دیوار چهارم (تعامل مستقیم با مخاطب) از طریق نگاه‌ها یا حتی مونولوگ‌هایی که به سمت دوربین می‌رود، مشخص می‌شود.
همچنین ببینید: 10 بزرگترین شعر دوستی در ادبیات برزیل و پرتغال