Cuprins
Jean-Luc Godard (1930), unul dintre cele mai importante nume ale cinematografiei de Nouvelle Vague (sau Noul Val) al cinematografiei franceze, este un celebru regizor și scenarist franco-elvețian.
Datorită caracterului inovator al operelor sale, care au sfidat normele și tiparele cinematografiei comerciale, regizorul care a cunoscut succesul internațional în anii '60 și '70 a devenit o influență majoră asupra generațiilor viitoare.
Astăzi, filmele lui Godard sunt considerate în continuare referințe fundamentale pentru iubitorii celei de-a șaptea arte.
1. hărțuit (1960)
Urmărit primul lungmetraj al regizorului, este o dramă polițistă în alb-negru. Narațiunea urmărește povestea lui Michel, un infractor care fuge de poliție după ce a ucis și a furat.
Pe străzile Parisului, el se reîntâlnește cu Patricia, o Student american cu care a avut o relație în trecut și pe care trebuie să o convingă să îi ofere ajutor.
Producția a durat mai puțin de o lună, iar procesul a fost destul de neobișnuit: scenariul nu era gata, regizorul scria și înregistra scenele, așa că actorii nu au putut repeta textele, la care au avut acces practic doar în momentul filmărilor.
2. O femeie este o femeie (1961)
Comedia muzicală și romantică a fost primul film color al regizorului și a fost inspirată de un lungmetraj american din anii 1930, Parteneri în dragoste, de Ernst Lubitsch.
Angela și Émile sunt un cuplu de îndrăgostiți care se află într-o situație complexă: ea visează să rămână însărcinată dar nu dorește să aibă copii. triunghiul amoros se formează odată cu sosirea lui Alfred, cel mai bun prieten al lui Émile, care poate fi soluția sau poate crea noi probleme...
Cu Anna Karina, una dintre cele mai emblematice actrițe ale Nouvelle Vague, în rolul principal, O femeie este o femeie este considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Godard.
3. Trăirea vieții (1962)
Drama Trăind viața o are în distribuție și pe Anna Karina, o vedetă de cinema cu care regizorul a avut o scurtă și fructuoasă căsnicie între 1961 și 1965.
În acest film, ea joacă rolul lui Nana, o tânără femeie care își abandonează soțul și fiul pentru a pleca în căutarea marelui său vis : construirea unei cariere de succes ca actriță.
Însă, ceea ce o așteaptă este o o viață plină de greutăți și tragedii a povestit în cele 12 episoade ale lungmetrajului care este considerat unul dintre cele mai mari succese ale carierei actriței.
4. dispreț (1963)
Celebra dramă cu Brigitte Bardot în rolul principal a fost inspirată de romanul omonim al autorului italian Alberto Moravia. Paul și Camille se mută la Roma când el este angajat să lucreze ca scenarist la noul film al regizorului austriac Fritz Lang (interpretat de el însuși).
O Cuplu parizian deja în criză Un al treilea element pe nume Jeremy Prokosch, producătorul american al filmului, vine să provoace și mai multe probleme între ei.
Vorbind despre relații complexe, regizorul este și el reflectând asupra cinematografiei în sine și a modului în care creatorii italieni au fost subjugați de puterea nord-americanilor.
5. Trupa (1964)
Lungmetrajul, bazat pe romanul Aurul proștilor (1958) de Dolores Hitchens, este o operă de neuitat de dramă și comedie care folosește elemente de cinema noir .
Narațiunea spune povestea lui Odile, o tânără fată care îl întâlnește pe Franz în timpul unei ore de engleză și care, cu ajutorul prietenului său Arthur, îl întâlnește pe Franz. decide să comită un jaf .
Trio-ul este încă amintit pentru câteva scene iconice din film, cum ar fi momentul în care aleargă de mână prin Muzeul Luvru sau dansurile lor coregrafice.
6. Alphaville (1965)
Celebrul film științifico-fantastic este un distopie cu contururi ciudate : deși povestea se petrece în viitor, filmul a fost filmat pe străzile Parisului, fără recuzită sau efecte speciale.
Narațiunea are loc în Alphaville, o oraș controlat de o inteligență artificială Tehnologia, creată de profesorul Von Braun, instituie un sistem dictatorial care urmărește să elimine emoțiile și individualitatea cetățenilor.
Protagonistul poveștii este Lemmy Caution, un anti-erou care face parte din rezistență și care trebuie să îndeplinească diverse misiuni pentru a-l învinge pe inventator și a-i distruge creația.
7. demonul de la ora 11 (1965)
Inspirat de activitatea Obsesie de americanul Lionel White, drama este considerată un film fundamental în cinematografia de Nouvelle Vague .
Povestea de dragoste și tragedie se concentrează pe complexitatea dorinței și a relațiilor de dragoste. Protagonistul, Ferdinand, este un tată de familie care decide să lase totul în urmă și să fugă cu o altă femeie Marianne.
Mânat de o pasiune copleșitoare, ajunge să se implice în mediul infracțional datorită noului însoțitor, iar cuplul trebuie să trăiască pe fugă de poliție.
8. bărbat, femeie (1966)
Lungmetrajul franco-suedez de dramă și romantism, bazat pe două opere ale scriitorului francez Guy de Maupassant, este un portret al Parisului în anii 1960 .
Realizat în timpul tulburărilor sociale care au precedat mișcarea studențească din Mai 68, filmul ilustrează revoluția mentalităților și reînnoirea valorilor care se producea în rândul tinerilor.
Narațiunea se concentrează asupra lui Paul și Madeleine: un tânăr idealist care a părăsit serviciul militar și o cântăreață pop care visează la celebritate. libertate, dragoste și politică .
9. Adio la limbă (2014)
Parte a celei mai recente producții cinematografice a regizorului, Farewell to Language este un film de dramă experimentală în format 3D.
Narațiunea spune povestea unui femeie căsătorită care trăiește o poveste de dragoste interzisă cu un alt bărbat. Una dintre cele mai proeminente caracteristici ale lungmetrajului este faptul că personajele sunt interpretate de două perechi de actori .
În acest fel, și prin faptul că filmul este împărțit în două părți, spectatorul are acces la două versiuni similare, dar diferite, ale aceleiași relații.
10. imagine și cuvânt (2018)
Cel mai recent film al lui Godard continuă să sfideze convențiile și ideile "pătrate" despre ceea ce poate sau ar trebui să fie cinematografia.
Este un colaj de videoclipuri, scene de film, picturi și muzică însoțită de o narațiune în off.
În timp ce se uită la evenimente istorice semnificative ale ultimelor secole, filmul de lungmetraj se gândește la rolul însuși al artei cinematografice și la responsabilitatea sa în reprezentarea lor într-un mod critic și politizat.
Despre Jean-Luc Godard și cinematografia sa
Jean-Luc Godard s-a născut la Paris, la 3 decembrie 1930, dar și-a petrecut o mare parte din copilărie în Elveția. Membru al unei familii înstărite, s-a întors în țară în tinerețe și a început să se înscrie într-un elita culturală a vremii .
Vezi si: Hurt de Johnny Cash: semnificația și istoria cânteculuiAcolo, a intrat în contact cu artiști și gânditori din cele mai diverse domenii, ceea ce i-a alimentat pasiunea pentru problemele filosofice, sociale și politice ale lumii din jurul său.
După ce a studiat etnologia la Sorbona, Jean-Luc a început să lucreze ca critic de film în celebra revistă Cahiers du Cinéma .
La sfârșitul anilor '50, Godard a decis să "treacă la treabă" și a devenit regizor de film, devenind unul dintre cele mai influente nume din industria cinematografică. Nouvelle Vague .
Filmele sale au devenit cunoscute pentru caracterul lor disruptiv și inovator. Printre caracteristicile sale se numără tăieturile abrupte, dialogurile și mișcările de cameră unice. De asemenea, cinematografia sa este marcată de mai multe momente în care este spart al patrulea perete (interacțiunea directă cu publicul) prin priviri sau chiar monologuri adresate camerei.
