Táboa de contidos
Jean-Luc Godard (1930), un dos principais nomes da Nouvelle Vague (ou Nova Ola) do cine francés, é un famoso director e guionista franco-suízo.
Polo carácter innovador das súas obras que desafiaron as normas e os moldes do cine comercial, o director que alcanzou o éxito internacional nos anos 60 e 70 converteuse nunha gran influencia para as xeracións vindeiras.
Na actualidade continúan as películas de Godard. a sinalar como referentes fundamentais para os apaixonados da sétima arte.
1. Breathless (1960)
Breaked , a primeira longametraxe do director, é unha película de drama criminal en branco e negro. A narración segue a historia de Michel, un criminal que fuxe da policía , despois de matar e roubar.
Nas rúas de París coñece a Patricia, unha estudante de North americana co que estivo involucrado no pasado, e ten que convencela para que axude.
A produción durou menos dun mes e o proceso foi bastante inusual: o guión non estaba listo, o director estaba escribindo e gravando as escenas. Deste xeito, os actores non podían ensaiar os textos aos que só tiñan acceso practicamente no momento da rodaxe.
2. A Woman is a Woman (1961)
O musical romántico e de comedia foi a primeira película en cor do director e inspirouse nunha longametraxe estadounidense da década dos 30, Socios namorados,de Ernst Lubitsch.
Angela e Émile son unha parella que se atopa nunha situación complexa: ela soña con quedar embarazada , pero el non quere ter fillos. Un triángulo amoroso fórmase coa chegada de Alfred, o mellor amigo de Émile, que pode ser a solución ou crear novos problemas...
Con Anna Karina, unha das actrices máis emblemáticas de Nouvelle Vague, no papel principal, A Woman is a Woman considérase unha das mellores películas de Godard.
3. Viver a Vida (1962)
O drama Viver a Vida tamén está protagonizado por Anna Karina, unha estrela de cine coa que o director viviu brevemente e un matrimonio fructífero. , entre 1961 e 1965.
Nesta película interpreta o papel de Nana, unha moza que deixa o seu marido e o seu fillo para ir en busca do seu gran soño : construír un carreira como actriz.
Non obstante, o que lle espera é unha vida de privacións e traxedias narradas nos 12 episodios da longametraxe que se considera un dos grandes éxitos da carreira da actriz. .
4. O Desprezo (1963)
O famoso drama protagonizado por Brigitte Bardot inspirouse na novela homónima do autor italiano Alberto Moravia. Paul e Camille trasládanse a Roma cando é contratado para traballar como guionista na nova película do director austríaco Fritz Lang (interpretado por el).mesmo).
A a parella de parisinos que xa estaba en crise , distánciase aínda máis polo cambio: xorde o desprezo. Un terceiro elemento chamado Jeremy Prokosch, o produtor estadounidense da película, chega a causar aínda máis problemas entre eles.
Falando de relacións complexas, o director tamén reflexiona sobre o propio cine e sobre o cine. formas en que os creadores italianos foron sometidos ao poder dos norteamericanos.
5. Band Apart (1964)
A longametraxe, baseada na novela Fool's Gold (1958) de Dolores Hitchens, é unha obra inesquecible de dramatismo e comedia que utiliza elementos do cine noir .
A narración conta a historia de Odile, unha moza que coñece a Franz durante unha clase de inglés. Coa axuda dun amigo seu, Arthur, deciden cometer un roubo .
O trío segue sendo lembrado por algunhas escenas icónicas da película, como o momento en que corren. man a man a través do Museo do Louvre ou das súas danzas coreografiadas.
6. Alphaville (1965)
A famosa película de ciencia ficción é unha distopía con contornos peculiares : aínda que a historia transcorre nun futuro, a longametraxe foi filmado nas rúas de París, sen atrezzo nin efectos especiais.
A narración transcorre en Alphaville, unha cidade que está controlada por unha intelixencia artificial chamada Alpha 60. A tecnoloxía,creada polo profesor Von Braun, establece un sistema ditatorial que pretende eliminar as emocións e a individualidade dos cidadáns.
O protagonista da historia é Lemmy Caution, un antiheroe que forma parte da resistencia e ten que cumprir varias misións, co fin de derrotar ao inventor e destruír a súa creación.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Inspirado na obra Obsessão , do estadounidense Lionel White, o drama está considerado como unha película fundamental no cine do New Vague .
A historia do romance e a traxedia céntrase nas complejidades do desexo e das relacións amorosas. O protagonista, Ferdinand, é un home de familia que decide deixalo todo atrás e fuxir con outra muller , Marianne.
Movido por unha paixón abrumadora, acaba envolviéndose no mundo do crime grazas á súa nova parella e a parella ten que vivir fuxida da policía.
8. Male, Female (1966)
A longametraxe franco-sueca de drama e romance, baseada en dúas obras do francés Guy de Maupassant, é un retrato de París durante a década de 1960 .
Ver tamén: Os Miserables de Victor Hugo (resumo do libro)Producida durante as convulsións sociais que precederon ao movemento estudantil de maio de 1968, a película ilustra a revolución das mentalidades e a renovación de valores que estaban en marcha entre os mozos.
A narración céntrase en Paul e Madeleine: un mozo idealista que deixou o exército eun cantante pop que soña co estrela. A partir da súa relación, a longametraxe reflexiona sobre temas como liberdade, amor e política .
9. Goodbye to Language (2014)
Forma parte da produción cinematográfica máis recente do director, Goodbye to Language é unha película de drama experimental en formato 3D.
A narración conta a historia dunha muller casada que vive un romance prohibido con outro home. Unha das características máis destacadas da longametraxe é o feito de que os personaxes están interpretados por dúas parellas de actores .
Deste xeito, e coa película dividida en dúas partes, o o espectador ten acceso a dúas versións similares pero diferentes da mesma relación.
10. Image and Word (2018)
A película máis recente de Godard ata a data segue desafiando as convencións e as ideas "cuadradas" sobre o que pode ou debe ser o cine.
Trátase dun collage de vídeos, escenas cinematográficas, pinturas e música acompañado dunha narración de voz en off.
Ao mesmo tempo que se centra nos eventos históricos notables dos últimos séculos, a longametraxe considera o papel mesmo da arte cinematográfica e a súa responsabilidade para representalas de forma crítica e politizada.
Sobre Jean-Luc Godard e o seu cine
Jean -Luc Godard naceu en París, o 3 de decembro,1930, pero pasou gran parte da súa infancia en Suíza. Membro dunha familia acomodada, regresou ao país na súa mocidade e comezou a integrar unha élite cultural da época .
Alí entrou en contacto con artistas e pensadores dos máis diversas áreas, alimentando a súa paixón polas cuestións filosóficas, sociais e políticas do mundo que o rodea.
Despois de estudar Etnoloxía na Sorbona, Jean-Luc comezou a traballar como crítico de cine para o famoso revista Cahiers du Cinéma .
Durante este período, non escatimou comentarios sobre as producións francesas e a forma en que se concentraban nos mesmos directores e no mesmo molde de sempre. A finais da década de 1950, Godard decidiu ensuciarse as mans e converterse en director de cine, converténdose nun dos nomes máis influentes da Nouvelle Vague .
Os seus filmes fixéronse coñecidos polo seu carácter disruptivo e innovador. Entre as súas características destacan os cortes bruscos, os diálogos singulares e os movementos de cámara. O seu cine tamén está marcado por varios momentos nos que se rompe a cuarta parede (interacción directa co público) a través de miradas ou mesmo monólogos dirixidos á cámara.
