Jean-Luc Godard'ın en iyi 10 filmi

Jean-Luc Godard (1930), sinemanın önde gelen isimlerinden Nouvelle Vague Fransız sinemasının (ya da Yeni Dalga) ünlü Fransız-İsviçreli yönetmeni ve senaristidir.

Ticari sinemanın normlarına ve kalıplarına meydan okuyan eserlerinin yenilikçi karakteri nedeniyle, 60'lı ve 70'li yıllarda uluslararası başarı elde eden yönetmen, gelecek nesiller üzerinde büyük bir etki yarattı.

Bugün Godard'ın filmleri yedinci sanatı sevenler için hala temel referanslar olarak kabul ediliyor.

1. harried (1960)

Taciz Edildi Yönetmenin ilk uzun metrajlı filmi olan siyah-beyaz bir polis draması olan film, bir polis memuru olan Michel'in hikâyesini anlatıyor. polisten kaçan suçlu öldürdükten ve çaldıktan sonra.

Paris sokaklarında Patricia ile tekrar karşılaşır. Amerikalı öğrenci Geçmişte birlikte olduğu bir kadın var ve onu yardım etmesi için ikna etmesi gerekiyor.

Prodüksiyon bir aydan kısa sürdü ve süreç oldukça sıradışıydı: senaryo hazır değildi, yönetmen sahneleri yazıyor ve kaydediyordu, bu nedenle oyuncular sadece çekim sırasında pratik olarak erişebildikleri metinleri prova edemediler.

2. Kadın Kadındır (1961)

Komedi-romantik türündeki müzikal, yönetmenin ilk renkli filmiydi ve 1930'lardaki bir Amerikan filminden esinlenmişti, Aşk Ortakları, yazan Ernst Lubitsch.

Angela ve Émile, kendilerini karmaşık bir durumun içinde bulan iki sevgilidir: hamile kalmayı hayal ediyor ama çocuk sahibi olmak istemiyor. Bir aşk üçgeni Émile'in en yakın arkadaşı Alfred'in gelişiyle, çözüm olabilecek ya da yeni sorunlar yaratabilecek...

Dünyanın en ikonik oyuncularından biri olan Anna Karina ile Nouvelle Vague, başrolde, Kadın Kadındır Godard'ın en iyi filmlerinden biri olarak kabul edilir.

3. Hayatı Yaşamak (1962)

Dram Yaşayan Hayat Ayrıca yönetmenin 1961-1965 yılları arasında kısa ve verimli bir evlilik yaşadığı film yıldızı Anna Karina da başrolde.

Bu filmde, kocasını ve oğlunu terk ederek ülkeyi terk eden genç bir kadın olan Nana rolünü canlandırıyor. büyük rüyasının peşinde başarılı bir aktris kariyeri inşa etmek.

Ancak, onu bekleyen şey zorluklar ve trajedilerle dolu bir hayat Aktrisin kariyerinin en büyük hitlerinden biri olarak kabul edilen uzun metrajlı filmin 12 bölümünde anlatılanlar.

4. hor görme (1963)

Başrolünde Brigitte Bardot'nun oynadığı ünlü drama, İtalyan yazar Alberto Moravia'nın aynı adlı romanından esinlenmiştir. Paul ve Camille, Avusturyalı yönetmen Fritz Lang'ın (kendisinin oynadığı) yeni filminde senaryo yazarı olarak çalışmak üzere işe alındığında Roma'ya taşınırlar.

O Parisli çift şimdiden krizde Filmin Amerikalı yapımcısı Jeremy Prokosch adındaki üçüncü bir unsur, aralarında daha da fazla soruna neden olur.

Karmaşık ilişkilerden bahseden yönetmen aynı zamanda sinemanın kendisi üzerine düşünmek ve İtalyan yaratıcıların Kuzey Amerikalıların gücü tarafından nasıl boyunduruk altına alındıkları.

5. The Band (1964)

Romandan uyarlanan uzun metrajlı film Aptal Altını (1958), Dolores Hitchens'ın sinema ve komedi unsurlarını bir arada kullandığı unutulmaz bir eserdir. NOIR .

Anlatı, bir İngilizce dersi sırasında Franz'la tanışan genç bir kız olan Odile'in hikayesini anlatır. Arkadaşı Arthur'un da yardımıyla soygun yapmaya karar vermek .

Üçlü, Louvre Müzesi'nde el ele koştukları an ya da koreografisini yaptıkları dansları gibi filmdeki bazı ikonik sahnelerle hala hatırlanıyor.

6. alphaville (1965)

Ünlü bilim kurgu filmi bir tuhaf hatlara sahip distopya Hikaye gelecekte geçmesine rağmen, film Paris sokaklarında, sahne ya da özel efektler kullanılmadan çekildi.

Anlatı Alphaville'de geçiyor. yapay zeka tarafından kontrol edilen şehir Profesör Von Braun tarafından yaratılan teknoloji, vatandaşların duygularını ve bireyselliklerini ortadan kaldırmayı amaçlayan bir diktatörlük sistemi kurar.

Hikayenin kahramanı, direnişin bir parçası olan ve mucidi yenmek ve eserini yok etmek için çeşitli görevleri yerine getirmesi gereken bir anti-kahraman olan Lemmy Caution'dır.

7. the eleven o'clock demon (1965)

Çalışmalardan esinlenildi Takıntı Amerikalı Lionel White tarafından çekilen drama, Amerikan sinemasının temel filmlerinden biri olarak kabul ediliyor. Nouvelle Vague .

Arzu ve aşk ilişkilerinin inceliklerine odaklanan romantizm ve trajedi öyküsünün kahramanı Ferdinand, bir aile babasıdır. her şeyi geride bırakıp başka bir kadınla kaçmak Marianne.

Büyük bir tutkuyla hareket ederek, sonunda suç ortamı Yeni arkadaşı sayesinde çift polisten kaçarak yaşamak zorunda kalır.

8. erkek, kadın (1966)

Fransız yazar Guy de Maupassant'ın iki eserinden uyarlanan Fransız-İsveç yapımı dram ve romantik film 1960'larda Paris'in portresi .

Mayıs 68 öğrenci hareketini önceleyen toplumsal çalkantılar sırasında çekilen film, gençler arasında yaşanmakta olan zihniyet devrimini ve değerlerin yenilenmesini gözler önüne seriyor.

Anlatı Paul ve Madeleine'e odaklanıyor: askerlikten ayrılmış idealist bir genç adam ve yıldız olma hayalleri kuran bir pop şarkıcısı. özgürlük, aşk ve si̇yaset .

9. Dile Veda (2014)

Yönetmenin en son film yapımının bir parçası, Dile Veda 3D formatında deneysel bir drama filmi.

Anlatı, bir çocuğun hikayesini anlatıyor. yasak bi̇r aşk yaşayan evli̇ kadin Filmin en belirgin özelliklerinden biri, karakterlerin başka bir erkek tarafından canlandırılmasıdır. iki çift aktör .

Bu şekilde ve filmin iki bölüme ayrılmasıyla, izleyici aynı ilişkinin benzer ama farklı iki versiyonuna erişebiliyor.

10. Image and Word (2018)

Godard'ın bugüne kadarki en son filmi, sinemanın ne olabileceği ya da ne olması gerektiğine dair geleneksel ve 'kare' fikirlere meydan okumaya devam ediyor.

Bu bir videolar, film sahneleri, resimler ve müzikten oluşan kolaj Sesli anlatım eşliğinde.

Bakarken önemli tarihi olaylar uzun metrajlı film, sinematografik sanatın rolü ve bunları eleştirel ve politik bir şekilde temsil etme sorumluluğu üzerine düşünüyor.

Jean-Luc Godard ve sineması hakkında

Jean-Luc Godard 3 Aralık 1930'da Paris'te doğdu, ancak çocukluğunun büyük bir bölümünü İsviçre'de geçirdi. Varlıklı bir ailenin üyesi olan Godard, gençlik yıllarında ülkesine döndü ve zamanın kültürel eliti .

Burada, çok çeşitli alanlardan sanatçılar ve düşünürlerle temas kurdu ve etrafındaki dünyanın felsefi, sosyal ve politik meseleleri hakkındaki tutkusunu körükledi.

Jean-Luc, Sorbonne'da Etnoloji eğitimi aldıktan sonra film eleştirmeni ünlü dergide Cahiers du Cinéma .

1950'lerin sonunda Godard "işe koyulmaya" karar verdi ve bir film yönetmeni olarak sinema dünyasının en etkili isimlerinden biri haline geldi. Nouvelle Vague .

Filmleri yıkıcı ve yenilikçi karakterleriyle tanınmıştır. Karakteristik özellikleri arasında ani kesmeler, benzersiz diyaloglar ve kamera hareketleri vardır. Sineması ayrıca dördüncü duvarın (seyirciyle doğrudan etkileşim) bakışlar ve hatta kameraya yöneltilen monologlar yoluyla kırıldığı birkaç anla işaretlenmiştir.