10 лепшых фільмаў жан-люка годара

Жан-Люк Гадар (1930), адно з галоўных імёнаў Nouvelle Vague (або Новай хвалі) французскага кіно, вядомы франка-швейцарскі рэжысёр і сцэнарыст.

Дзякуючы наватарскаму характару сваіх работ, якія кінулі выклік нормам і формам камерцыйнага кіно, рэжысёр, які дасягнуў міжнароднага поспеху ў 60-х і 70-х гадах, зрабіў вялікі ўплыў на будучыя пакаленні.

У цяперашні час фільмы Гадара працягваюцца варта адзначыць як асноўныя спасылкі для тых, хто захоплены сёмым мастацтвам.

1. Breathless (1960)

Breaked , першы поўнаметражны фільм рэжысёра, з'яўляецца чорна-белай крымінальнай драмай. Апавяданне распавядае пра Мішэля, злачынцу, які ўцякае ад паліцыі пасля забойства і рабавання.

На вуліцах Парыжа ён сустракае Патрыцыю, студэнтка з Паўночнай Амерыкі , з якой ён быў звязаны ў мінулым, і павінен пераканаць яе дапамагчы.

Пастаноўка доўжылася менш за месяц, і працэс быў даволі незвычайным: сцэнарый не быў гатовы, рэжысёр пісаў і запісваў сцэны. Такім чынам, акцёры не маглі адрэпеціраваць тэксты, да якіх яны мелі доступ практычна на момант здымак.

2. Жанчына ёсць жанчына (1961)

Камедыйна-рамантычны мюзікл стаў першым каляровым фільмам рэжысёра і быў натхнёны амерыканскім мастацкім фільмам 30-х гадоў, Партнёры ў каханні,аўтар Эрнст Любіч.

Анжэла і Эміль — пара, якая апынулася ў складанай сітуацыі: яна марыць зацяжарыць , але ён не хоча мець дзяцей. Любоўны трохкутнік утвараецца з прыходам Альфрэда, лепшага сябра Эміль, які можа стаць рашэннем або стварыць новыя праблемы...

З Ганнай Карынай, адной з самых знакавых актрыс Nouvelle Vague, у галоўнай ролі, Жанчына ёсць жанчына лічыцца адным з найвялікшых фільмаў Гадара.

3. Viver a Vida (1962)

У драме Viver a Vida таксама здымаецца Ганна Карына, кіназорка, з якой рэжысёр нядоўга жыў, і плённы шлюб , паміж 1961 і 1965 гадамі.

У гэтым фільме яна выконвае ролю Наны, маладой жанчыны, якая пакідае мужа і сына, каб адправіцца на пошукі сваёй вялікай мары : пабудаваць паспяховую кар'ера актрысы.

Аднак яе чакае жыццё, поўнае пазбаўленняў і трагедыі , пра якую распавядаецца ў 12 серыях мастацкага фільма, які лічыцца адным з найвялікшых хітоў у кар'еры актрысы .

4. O Desprezo (1963)

Знакамітая драма з Брыджыт Бардо ў галоўнай ролі была натхнёная аднайменным раманам італьянскага пісьменніка Альберта Маравіа. Пол і Каміла пераязджаюць у Рым, калі яго наймаюць працаваць сцэнарыстам над новым фільмам аўстрыйскага рэжысёра Фрыца Ланга (яго іграетое самае).

Парыжская пара, якая ўжо была ў крызісе , яшчэ больш аддаляецца з-за змены: узнікае пагарда. Трэці элемент па імі Джэрэмі Пракош, амерыканскі прадзюсер фільма, стварае яшчэ больш праблем паміж імі.

Кажучы пра складаныя адносіны, рэжысёр таксама разважае пра само кіно і пра спосабы падпарадкавання італьянскіх творцаў уладай паўночнаамерыканцаў.

5. Band Apart (1964)

Мастацкі фільм, заснаваны на рамане Fool's Gold (1958) Далорэс Хітчэнс, з'яўляецца незабыўным творам драмы і камедыя, якая выкарыстоўвае элементы нуар кіно.

Апавяданне распавядае пра Адылію, маладую жанчыну, якая сустракае Франца падчас урока англійскай мовы. З дапамогай свайго сябра, Артура, яны вырашаюць здзейсніць рабаванне .

Трыо па-ранейшаму запомнілася некаторымі знакавымі сцэнамі з фільма, такімі як момант, калі яны бягуць рука аб руку праз музей Луўра або яго харэаграфічныя танцы.

6. Альфавіль (1965)

Вядомы навукова-фантастычны фільм - гэта антыўтопія са своеасаблівымі контурамі : хоць гісторыя адбываецца ў будучыні, мастацкі фільм гэта быў зняты на вуліцах Парыжа, без рэквізіту і спецэфектаў.

Апавяданне адбываецца ў Альфавілі, горадзе, якім кіруе штучны інтэлект пад назвай Альфа 60. Тэхналогія,створаны прафесарам фон Браўнам, ён усталёўвае дыктатарскую сістэму, якая мае намер знішчыць эмоцыі і індывідуальнасць грамадзян.

Галоўным героем гісторыі з'яўляецца Лемі Каўціён, антыгерой, які з'яўляецца часткай супраціву і павінен выканайце некалькі місій, каб перамагчы вынаходніка і знішчыць яго стварэнне.

7. Дэман адзінаццаці гадзін (1965)

Натхнёная працай амерыканца Лаянэла Уайта Obsessão драма лічыцца фундаментальным фільмам у кіно з New Vague .

Гісторыя рамантыкі і трагедыі засяроджваецца на заблытаных жаданнях і любоўных адносінах. Галоўны герой, Фердынанд, сем'янін, які вырашае кінуць усё і ўцячы з іншай жанчынай , Мар'янай.

Куханы непераадольнай страсцю, ён у канчатковым выніку ўвязваецца ў свет злачыннасці дзякуючы яго новаму партнёру і пара павінна жыць ва ўцёках ад паліцыі.

8. Мужчына, жанчына (1966)

Француска-шведскі мастацкі драматычны і рамантычны фільм, заснаваны на двух творах француза Гі дэ Мапасана, уяўляе сабой партрэт Парыжа у 1960-я гады .

Фільм, створаны падчас сацыяльных узрушэнняў, якія папярэднічалі студэнцкаму руху ў траўні 1968 года, паказвае рэвалюцыю ў менталітэце і абнаўленне каштоўнасцей, якія адбываліся сярод моладзі.

Апавяданне засяроджана на Поле і Мадлен: ідэалістычным маладым чалавеку, які пакінуў армію іэстрадная спявачка, якая марыць аб зорнасці. Заснаваны на іх адносінах, мастацкі фільм адлюстроўвае такія тэмы, як свабода, каханне і палітыка .

9. Бывай, мова (2014)

Частка апошняга фільма рэжысёра, Бывай, мова, эксперыментальны драматычны фільм у фармаце 3D.

Апавяданне распавядае пра замужнюю жанчыну, якая жыве забароненым раманам з іншым мужчынам. Адной з найбольш прыкметных асаблівасцей мастацкага фільма з'яўляецца той факт, што герояў іграюць дзве пары акцёраў .

Такім чынам, і калі фільм падзелены на дзве часткі, глядач мае доступ да двух падобных, але розных версій адных і тых жа адносін.

10. Вобраз і слова (2018)

Апошні фільм Гадара на сённяшні дзень працягвае кідаць выклік умоўнасцям і «квадратным» уяўленням пра тое, якім можа ці павінен быць кінематограф.

Гэта калаж з відэа, сцэн з фільмаў, карцін і музыкі , які суправаджаецца закадравым апавяданнем.

У той жа час ён засяроджаны на выдатных гістарычных падзеях апошніх стагоддзяў мастацкі фільм разглядае саму ролю кінематаграфічнага мастацтва і яго абавязак прадстаўляць іх крытычна і палітызавана.

Пра Жан-Люка Гадара і яго кіно

Жан Люк Гадар нарадзіўся 3 снежня ў Парыжы.1930, але большую частку дзяцінства правёў у Швейцарыі. Член багатай сям'і, ён вярнуўся ў краіну ў маладосці і пачаў інтэграваць культурную эліту таго часу .

Там ён уступіў у кантакт з мастакамі і мыслярамі з самых разнастайныя сферы, падсілкоўваючы яго захапленне філасофскімі, сацыяльнымі і палітычнымі праблемамі навакольнага свету.

Пасля вывучэння этналогіі ў Сарбоне Жан-Люк пачаў працаваць кінакрытыкам у знакамітым часопіс Cahiers du Cinéma .

У гэты перыяд ён не шкадаваў каментароў пра французскія пастаноўкі і тое, як яны былі сканцэнтраваны на адных і тых жа рэжысёрах і ў такая ж форма, як заўсёды. У канцы 1950-х гадоў Гадар вырашыў выпацкаць рукі і стаць кінарэжысёрам, стаўшы адным з самых уплывовых імёнаў у Nouvelle Vague .

Яго фільмы сталі вядомыя сваімі разбуральны і наватарскі характар. Сярод яго характарыстык - рэзкія скарачэнні, унікальныя дыялогі і рухі камеры. Яго кіно таксама адзначана некалькімі момантамі, у якіх разбіваецца чацвёртая сцяна (прамое ўзаемадзеянне з гледачом) праз позіркі ці нават маналогі, скіраваныя ў камеру.