តារាងមាតិកា
Jean-Luc Godard (1930) ដែលជាឈ្មោះសំខាន់មួយនៃ Nouvelle Vague (ឬ New Wave) នៃភាពយន្តបារាំង គឺជាអ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកនិពន្ធរឿងជនជាតិបារាំង-ស្វីសដ៏ល្បីល្បាញ។
ដោយចរិតលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតនៃស្នាដៃរបស់គាត់ដែលជំទាស់នឹងបទដ្ឋាន និងទម្រង់នៃរោងកុនពាណិជ្ជកម្ម អ្នកដឹកនាំរឿងដែលទទួលបានជោគជ័យជាអន្តរជាតិក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 និង 70 បានក្លាយជាឥទ្ធិពលដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់មនុស្សជំនាន់ក្រោយ។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តអន្តរតារា៖ ការពន្យល់បច្ចុប្បន្ន ភាពយន្តរបស់ Godard នៅតែបន្ត នឹងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញជាឯកសារយោងជាមូលដ្ឋានសម្រាប់អ្នកដែលស្រលាញ់សិល្បៈទីប្រាំពីរ។
1. Breathless (1960)
Breaked ដែលជាខ្សែភាពយន្តដំបូងរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង គឺជាភាពយន្តបែបឧក្រិដ្ឋកម្មសខ្មៅ។ ការនិទានរឿងតាមដំណើររឿងរបស់ Michel ដែលជា ឧក្រិដ្ឋជនដែលកំពុងរត់ចេញពីប៉ូលីស បន្ទាប់ពីសម្លាប់ និងប្លន់។
នៅតាមផ្លូវក្នុងទីក្រុងប៉ារីស គាត់ជួប Patricia ជា សិស្សមកពីអាមេរិកខាងជើង ដែលគាត់បានចូលរួមកាលពីអតីតកាល ហើយត្រូវការបញ្ចុះបញ្ចូលនាងឱ្យជួយ។
ការផលិតមានរយៈពេលតិចជាងមួយខែ ហើយដំណើរការនេះគឺមិនធម្មតាទេ៖ ស្គ្រីបមិនទាន់រួចរាល់។ អ្នកដឹកនាំកំពុងសរសេរ និងថតឈុតឆាក។ តាមរបៀបនេះ តួសម្តែងមិនអាចហាត់សមនូវអត្ថបទដែលពួកគេបានចូលប្រើជាក់ស្តែងនៅពេលថតនោះទេ។
2. A Woman is a Woman (1961)
រឿងកំប្លែង និងតន្ត្រីមនោសញ្ចេតនា គឺជាខ្សែភាពយន្តពណ៌ដំបូងរបស់អ្នកដឹកនាំ ហើយត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយខ្សែភាពយន្តអាមេរិកនៃទសវត្សរ៍ទី 30, ដៃគូស្នេហា,ដោយ Ernst Lubitsch ។
Angela និង Émile គឺជាគូស្នេហ៍ដែលយល់ឃើញថាពួកគេស្ថិតក្នុងស្ថានភាពស្មុគស្មាញ៖ នាងសុបិនចង់មានផ្ទៃពោះ ប៉ុន្តែគាត់មិនចង់មានកូនទេ។ A ស្នេហាត្រីកោណ ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងការមកដល់របស់ Alfred ដែលជាមិត្តល្អបំផុតរបស់ Émile ដែលអាចជាដំណោះស្រាយ ឬបង្កើតបញ្ហាថ្មីៗ...
ជាមួយ Anna Karina ដែលជាតារាស្រីដ៏ល្បីបំផុតម្នាក់មកពី Nouvelle Vague, ក្នុងតួឯក A Woman is a Woman ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាខ្សែភាពយន្តដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់ Godard។
3. Viver a Vida (1962)
រឿងភាគ Viver a Vida ក៏មានតួសម្តែង Anna Karina ដែលជាតារាភាពយន្តដែលអ្នកដឹកនាំរឿងរស់នៅមួយរយៈខ្លី។ និងអាពាហ៍ពិពាហ៍ប្រកបដោយផ្លែផ្កា ចន្លោះឆ្នាំ 1961 និង 1965។
នៅក្នុងខ្សែភាពយន្តនេះ នាងដើរតួជា ណាណា ជានារីវ័យក្មេងដែលទុកស្វាមី និងកូនប្រុសទៅ ដើម្បីស្វែងរកក្តីសុបិនដ៏ធំរបស់នាង ៖ សាងភាពជោគជ័យ អាជីពជាតារាសម្តែង។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីដែលកំពុងរង់ចាំនាងគឺ ជីវិតនៃការខ្វះខាត និងសោកនាដកម្ម បានរៀបរាប់នៅក្នុងវគ្គ 12 នៃខ្សែភាពយន្តភាគដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជារឿងដ៏ពេញនិយមបំផុតមួយនៃអាជីពរបស់តារាសម្តែង .
4. O Desprezo (1963)
រឿងភាគដ៏ល្បីល្បាញដែលសម្តែងដោយ Brigitte Bardot ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយប្រលោមលោកស្រដៀងគ្នាដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលី Alberto Moravia ។ Paul និង Camille ផ្លាស់ទៅទីក្រុងរ៉ូមនៅពេលដែលគាត់ត្រូវបានជួលឱ្យធ្វើការជាអ្នកសរសេររឿងនៅលើខ្សែភាពយន្តថ្មីដោយអ្នកដឹកនាំជនជាតិអូទ្រីស Fritz Lang (សម្តែងដោយគាត់។ដូចគ្នា)។
គូស្វាមីភរិយាប៉ារីសដែលមានវិបត្តិរួចហើយ សូមឃ្លាតឆ្ងាយពីគ្នាកាន់តែច្រើនដោយសារតែការផ្លាស់ប្តូរ៖ ការមើលងាយកើតឡើង។ ធាតុទីបីដែលមានឈ្មោះថា Jeremy Prokosch ដែលជាផលិតករជនជាតិអាមេរិកនៃខ្សែភាពយន្តនេះមកបង្កបញ្ហាកាន់តែច្រើនរវាងពួកគេ។
និយាយអំពីទំនាក់ទំនងស្មុគ្រស្មាញ អ្នកដឹកនាំរឿងក៏ កំពុងគិតអំពីភាពយន្តខ្លួនឯង និង វិធីដែលអ្នកបង្កើតអ៊ីតាលីត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយអំណាចនៃជនជាតិអាមេរិកខាងជើង។
5. Band Apart (1964)
ភាពយន្តដែលផ្អែកលើប្រលោមលោក Fool's Gold (1958) ដោយ Dolores Hitchens គឺជាស្នាដៃដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៃរឿងភាគ និង រឿងកំប្លែងដែលប្រើធាតុផ្សំនៃ noir cinema។
ការនិទានរឿងប្រាប់ពីរឿងរ៉ាវរបស់ Odile ដែលជានារីវ័យក្មេងម្នាក់ដែលបានជួប Franz ក្នុងថ្នាក់ភាសាអង់គ្លេស។ ដោយមានជំនួយពីមិត្តភ័ក្តិរបស់គាត់ឈ្មោះ Arthur ពួកគេ សម្រេចចិត្តប្រព្រឹត្តអំពើចោរកម្ម ។
អ្នកទាំងបីនៅតែបន្តត្រូវបានគេចងចាំសម្រាប់ឈុតឆាកល្បីៗមួយចំនួនពីខ្សែភាពយន្ត ដូចជាពេលដែលពួកគេរត់។ ចាប់ដៃគ្នាឆ្លងកាត់សារមន្ទីរ Louvre ឬក្បាច់រាំរបស់វា។
6. Alphaville (1965)
ខ្សែភាពយន្តប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រដ៏ល្បីគឺជា ឌីស្តូបៀ ដែលមានវណ្ឌវង្កប្លែកៗ ៖ ទោះបីជាសាច់រឿងកើតឡើងនាពេលអនាគតក៏ដោយ ខ្សែភាពយន្តនេះ ត្រូវបានថតនៅតាមដងផ្លូវនៃទីក្រុងប៉ារីស ដោយមិនមានគ្រឿងឧបភោគបរិភោគ ឬបែបផែនពិសេស។
ការរៀបរាប់នេះកើតឡើងនៅទីក្រុង Alphaville ជា ទីក្រុងដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយបញ្ញាសិប្បនិម្មិត ហៅថា Alpha 60។ បច្ចេកវិទ្យាបង្កើតឡើងដោយសាស្រ្តាចារ្យ Von Braun វាបង្កើតប្រព័ន្ធផ្តាច់ការដែលមានបំណងលុបបំបាត់អារម្មណ៍ និងលក្ខណៈបុគ្គលរបស់ពលរដ្ឋ។
តួឯកនៃរឿងគឺ Lemmy Caution ដែលជាវីរបុរសប្រឆាំងនឹងវីរបុរសដែលជាផ្នែកមួយនៃការតស៊ូ ហើយត្រូវតែ បំពេញបេសកកម្មជាច្រើន ដើម្បីកម្ចាត់អ្នកបង្កើត និងបំផ្លាញការបង្កើតរបស់គាត់។
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយស្នាដៃ Obsessão ដោយជនជាតិអាមេរិក Lionel White រឿងនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាខ្សែភាពយន្តជាមូលដ្ឋាននៅក្នុងវិស័យភាពយន្ត។ ពី New Vague ។
រឿងរ៉ាវនៃមនោសញ្ចេតនា និងសោកនាដកម្មផ្តោតលើភាពស្មុគ្រស្មាញនៃចំណង់ និងទំនាក់ទំនងស្នេហា។ តួឯក Ferdinand គឺជាបុរសគ្រួសារដែលសម្រេចចិត្ត ទុកអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងចោល ហើយរត់ទៅជាមួយនារីម្នាក់ទៀត Marianne។
ផ្លាស់ប្តូរដោយចំណង់ចំណូលចិត្តដ៏លើសលប់ គាត់បានបញ្ចប់ការចូលរួមក្នុង ពិភពនៃឧក្រិដ្ឋកម្ម សូមអរគុណដល់ដៃគូថ្មីរបស់គាត់ ហើយប្តីប្រពន្ធនេះត្រូវរត់គេចពីប៉ូលីស។
8. ប្រុស និងស្រី (1966)
ខ្សែភាពយន្តរឿងភាគ និងមនោសញ្ចេតនា បារាំង-ស៊ុយអែត ផ្អែកលើស្នាដៃពីររបស់ជនជាតិបារាំង Guy de Maupassant គឺជារូបភាព នៃទីក្រុងប៉ារីស ក្នុងកំឡុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ។
ផលិតឡើងក្នុងកំឡុងវិបត្តិសង្គមដែលកើតឡើងមុនចលនានិស្សិតនៃខែឧសភា ឆ្នាំ 1968 ខ្សែភាពយន្តនេះបង្ហាញពីបដិវត្តន៍ក្នុងចិត្តគំនិត និងការបន្តនៃតម្លៃដែលកំពុងដំណើរការក្នុងចំណោមយុវវ័យ។
ការនិទានរឿងផ្តោតលើ Paul និង Madeleine៖ យុវជនដែលមានឧត្តមគតិម្នាក់ដែលបានចាកចេញពីយោធា និងតារាចម្រៀងប៉ុបដែលសុបិនចង់ក្លាយជាតារា។ ដោយផ្អែកលើទំនាក់ទំនងរបស់ពួកគេ ភាពយន្តបង្ហាញអំពីប្រធានបទដូចជា សេរីភាព ស្នេហា និងនយោបាយ ។
9. Goodbye to Language (2014)
ផ្នែកនៃផលិតកម្មភាពយន្តថ្មីៗបំផុតរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង Goodbye to Language គឺជា ភាពយន្តសាកល្បងក្នុងទម្រង់ 3D។
ការនិទានរឿងប្រាប់ពីរឿងរបស់ ស្ត្រីរៀបការហើយ ដែលរស់នៅក្នុងស្នេហាហាមឃាត់ ជាមួយបុរសផ្សេង។ លក្ខណៈពិសេសមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃខ្សែភាពយន្តលក្ខណៈពិសេសគឺការពិតដែលថាតួអង្គត្រូវបានសម្តែងដោយ ពីរគូ ។
តាមវិធីនេះ ហើយជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តចែកចេញជាពីរផ្នែក អ្នកទស្សនាអាចចូលប្រើកំណែស្រដៀងគ្នាពីរ ប៉ុន្តែខុសគ្នានៃទំនាក់ទំនងដូចគ្នា។
10. រូបភាព និងពាក្យ (2018)
ភាពយន្តថ្មីៗបំផុតរបស់ Godard រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន បន្តប្រកួតប្រជែងនឹងអនុសញ្ញា និងគំនិត "ការ៉េ" អំពីអ្វីដែលរោងកុនអាច ឬគួរតែជា។
វាគឺជា ការថតចម្លងវីដេអូ ឈុតឆាកភាពយន្ត គំនូរ និងតន្ត្រី អមដោយការរៀបរាប់ដោយសំឡេង។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ វាផ្តោតលើ ព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យ នៃសតវត្សចុងក្រោយនេះ ភាពយន្ដភាពយន្តពិចារណាអំពីតួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៃសិល្បៈភាពយន្ត និងទំនួលខុសត្រូវរបស់វាក្នុងការតំណាងឱ្យពួកគេតាមរបៀបរិះគន់ និងនយោបាយ។
អំពីហ្សង់-លូក ហ្គោដដ និងរោងកុនរបស់គាត់
ជែន -Luc Godard កើតនៅទីក្រុងប៉ារីសនៅថ្ងៃទី 3 ខែធ្នូ។ឆ្នាំ 1930 ប៉ុន្តែបានចំណាយពេលជាច្រើនក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់នៅប្រទេសស្វីស។ សមាជិកនៃគ្រួសារអ្នកមាន គាត់បានត្រឡប់មកប្រទេសវិញក្នុងវ័យកុមារភាព ហើយបានចាប់ផ្តើមរួមបញ្ចូល វរជនវប្បធម៌សម័យ ។
នៅទីនោះ គាត់បានទាក់ទងជាមួយសិល្បករ និងអ្នកគិតច្រើនបំផុត វិស័យចម្រុះ ដោយផ្តល់ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់គាត់ចំពោះបញ្ហាទស្សនវិជ្ជា សង្គម និងនយោបាយនៅក្នុងពិភពលោកជុំវិញគាត់។
បន្ទាប់ពីសិក្សាជនជាតិភាគតិចនៅ Sorbonne លោក Jean-Luc បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជា អ្នករិះគន់ភាពយន្ត សម្រាប់ភាពល្បីល្បាញ។ ទស្សនាវដ្ដី Cahiers du Cinéma ។
ក្នុងអំឡុងពេលនេះ គាត់មិនបានបញ្ចេញយោបល់អំពីផលិតកម្មបារាំង និងវិធីដែលពួកគេត្រូវបានផ្តោតលើអ្នកដឹកនាំដូចគ្នា និងនៅក្នុង ទម្រង់ដដែលៗ។ នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 Godard បានសម្រេចចិត្តធ្វើឱ្យដៃរបស់គាត់កខ្វក់ ហើយក្លាយជាអ្នកដឹកនាំរឿង ដោយក្លាយជាឈ្មោះដ៏មានឥទ្ធិពលបំផុតមួយនៅក្នុង Nouvelle Vague ។
ភាពយន្តរបស់គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ដោយសារពួកគេ។ ធម្មជាតិរំខាន និងច្នៃប្រឌិត។ ក្នុងចំណោមលក្ខណៈរបស់វាគឺការកាត់បន្ថយភ្លាមៗ ការសន្ទនាពិសេស និងចលនាកាមេរ៉ា។ រោងកុនរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានសម្គាល់ដោយគ្រាជាច្រើនដែលជញ្ជាំងទីបួនត្រូវបានខូច (អន្តរកម្មផ្ទាល់ជាមួយទស្សនិកជន) តាមរយៈការក្រឡេកមើល ឬសូម្បីតែ monologues តម្រង់ទៅកាន់កាមេរ៉ា។
