Зміст
Жан-Люк Годар (1930), одне з провідних імен в Nouvelle Vague (або Нової хвилі) французького кіно, є відомим франко-швейцарським режисером і сценаристом.
Завдяки новаторському характеру своїх робіт, що кидали виклик нормам і шаблонам комерційного кіно, режисер, який досяг міжнародного успіху в 60-х і 70-х роках, мав великий вплив на наступні покоління.
Сьогодні фільми Годара все ще вважаються основоположними для поціновувачів сьомого мистецтва.
1. одружився (1960)
Переслідували Перший повнометражний фільм режисера - чорно-біла поліцейська драма. У центрі оповіді - історія Мішеля, поліцейського злочинець, який переховується від поліції після вбивств і крадіжок.
На вулицях Парижа він знову зустрічається з Патрицією, яка Американський студент з якою він мав справу в минулому, і йому потрібно переконати її надати допомогу.
Виробництво зайняло менше місяця, і процес був досить незвичним: сценарій не був готовий, режисер писав і записував сцени, тому актори не могли репетирувати тексти, доступ до яких вони отримали практично тільки під час зйомок.
2. Жінка є жінка (1961)
Комедійно-романтичний мюзикл став першим кольоровим фільмом режисера і був натхненний американським художнім фільмом 1930-х років, Партнери у коханні, автор Ернст Любич.
Дивіться також: Час і поворот Аугусто Матраги (Гімарайнш Рози): підсумки та аналізАнжела та Еміль - пара закоханих, які опинилися у складній ситуації: вона мріє завагітніти але він не хоче мати дітей. Один любовний трикутник формується з приїздом Альфреда, найкращого друга Еміля, який може стати вирішенням або створити нові проблеми...
З Анною Каріною, однією з найвідоміших актрис Nouvelle Vague, у головній ролі, Жінка є жінка вважається одним з найкращих фільмів Годара.
3. Живучи життям (1962)
Драма Жити життям У фільмі також знялася Анна Каріна, кінозірка, з якою режисер перебував у короткому, але плідному шлюбі між 1961 і 1965 роками.
У цьому фільмі вона грає роль Нани, молодої жінки, яка покидає свого чоловіка і сина, щоб виїхати у пошуках своєї великої мрії Побудова успішної кар'єри актриси.
Однак на неї чекає життя, сповнене труднощів і трагедій розказана у 12 епізодах повнометражного фільму, який вважається одним з найбільших хітів у кар'єрі актриси.
4. Презирство (1963)
Знаменита драма з Бріджит Бардо в головній ролі була натхненна однойменним романом італійського письменника Альберто Моравіа. Поль і Камілла переїжджають до Риму, коли його наймають сценаристом для роботи над новим фільмом австрійського режисера Фріца Ланґа (роль якого він зіграв сам).
O Паризька пара вже переживає кризу Третій елемент на ім'я Джеремі Прокош, американський продюсер фільму, стає причиною ще більших проблем між ними.
Говорячи про складні стосунки, режисер також роздуми про кіно як таке і про те, як італійські творці були підкорені владою північноамериканців.
5. The Band (1964)
Художній фільм, знятий за мотивами роману Золото дурня (1958) Долорес Гітченс - незабутній твір драми і комедії з елементами кіно. нуар .
Історія розповідає про Оділі, молоду дівчину, яка знайомиться з Францом на уроці англійської мови. За допомогою його друга Артура вони вирішили вчинити пограбування .
Тріо досі пам'ятають завдяки деяким знаковим сценам у фільмі, таким як момент, коли вони біжать рука об руку через Лувр, або їхні хореографічні танці.
6. альфавіль (1965)
Відомий науково-фантастичний фільм - це антиутопія зі своєрідними обрисами Хоча події відбуваються в майбутньому, повнометражний фільм знімали на вулицях Парижа, без реквізиту та спецефектів.
Оповідь відбувається в Альфавіллі, містечку місто, яким керує штучний інтелект Технологія, створена професором фон Брауном, встановлює диктаторську систему, яка спрямована на усунення емоцій та індивідуальності громадян.
Головний герой історії - Леммі Обережність, антигерой, який є частиною опору і повинен виконати різні місії, щоб перемогти винахідника і знищити його творіння.
7. Демон об одинадцятій годині (1965)
Натхненні роботою Одержимість Драма американця Лайонела Вайта вважається основоположним фільмом у кінематографі Nouvelle Vague .
Дивіться також: 10 віршів для розуміння конкретної поезіїІсторія романтики і трагедії зосереджується на хитросплетіннях бажання і любовних стосунків. Головний герой, Фердинанд, батько сімейства, який вирішує кинути все і втекти з іншою жінкою Маріанна.
Керуючись непереборною пристрастю, він потрапляє до кримінальне середовище Через нового компаньйона подружжя змушене переховуватися від поліції.
8. чоловік, жінка (1966)
Французько-шведська драматично-романтична стрічка, знята за мотивами двох творів французького письменника Гі де Мопассана, є портрет Парижа 1960-х років .
Знятий під час соціальних потрясінь, що передували студентському рухові травня 68-го року, фільм ілюструє революцію ментальності та оновлення цінностей, що відбувалися серед молоді.
У центрі оповіді - Поль і Мадлен: ідеалістичний юнак, який залишив військову службу, і поп-співачка, яка мріє про зоряну славу. свобода, любов і політика .
9. прощання з мовою (2014)
Частина останнього фільму режисера, Прощання з мовою - це експериментальний драматичний фільм у форматі 3D.
Наратив розповідає про історію одного заміжня жінка, яка живе забороненим романом Однією з найяскравіших особливостей повнометражного фільму є те, що героїв грають дві пари акторів .
Таким чином, завдяки поділу фільму на дві частини, глядач має доступ до двох схожих, але різних версій одних і тих самих стосунків.
10. зображення і слово (2018)
Останній на сьогоднішній день фільм Годара продовжує кидати виклик умовностям і "квадратним" уявленням про те, яким може чи повинно бути кіно.
Це колаж з відео, сцен з фільмів, картин і музики у супроводі закадрового голосу.
Дивлячись на значущі історичні події останніх століть, художній фільм замислюється над самою роллю кінематографічного мистецтва та його відповідальністю за їхнє критичне і політизоване представлення.
Про Жан-Люка Годара та його кіно
Жан-Люк Годар народився в Парижі 3 грудня 1930 року, але більшу частину свого дитинства провів у Швейцарії. Виходець із заможної сім'ї, він повернувся до країни в юнацькі роки і почав вступати до культурна еліта того часу .
Там він познайомився з митцями та мислителями з найрізноманітніших сфер, що підживлювало його пристрасть до філософських, соціальних та політичних питань навколишнього світу.
Після вивчення етнології в Сорбонні Жан-Люк почав працювати як кінокритик у відомому журналі Cahiers du Cinéma .
Наприкінці 1950-х років Годар вирішив "взятися за справу" і став кінорежисером, перетворившись на одне з найвпливовіших імен у кінематографі. Nouvelle Vague .
Його фільми стали відомими завдяки своєму підривному та інноваційному характеру. Серед його особливостей - різкі кадри, унікальні діалоги та рухи камери. Його кіно також відзначається кількома моментами, коли четверта стіна порушується (пряма взаємодія з аудиторією) через погляди або навіть монологи, спрямовані на камеру.
