INHOUDSOPGAWE
Jean-Luc Godard (1930), een van die hoofname van die Nouvelle Vague (of New Wave) van die Franse film, is 'n bekende Frans-Switserse regisseur en draaiboekskrywer.
Deur die innoverende karakter van sy werke wat die norme en vorms van kommersiële rolprentkuns uitgedaag het, het die regisseur wat internasionale sukses in die 60's en 70's bereik het 'n groot invloed vir toekomstige geslagte geword.
Tans gaan die rolprente van Godard voort uitgewys te word as fundamentele verwysings vir diegene wat passievol is oor die sewende kuns.
1. Breathless (1960)
Breaked , die regisseur se eerste speelfilm, is 'n swart en wit misdaaddramafilm. Die narratief volg die verhaal van Michel, 'n misdadiger wat op vlug is vir die polisie , nadat hy vermoor en beroof het.
In die strate van Parys ontmoet hy Patricia, 'n student van North americana by wie hy in die verlede betrokke was, en moet haar oortuig om te help.
Die produksie het minder as 'n maand geduur en die proses was nogal ongewoon: die draaiboek was nie gereed nie, die regisseur was besig om die tonele te skryf en op te neem. Sodoende kon die akteurs nie die tekste repeteer nie, waartoe hulle net prakties toegang gehad het ten tyde van verfilming.
2. A Woman is a Woman (1961)
Die komedie en romanse musiekblyspel was die regisseur se eerste kleurfilm en is geïnspireer deur 'n Amerikaanse speelfilm van die dekade van 30, Verliefde vennote,deur Ernst Lubitsch.
Angela en Émile is 'n paartjie wat hulself in 'n komplekse situasie bevind: sy droom daarvan om swanger te raak , maar hy wil nie kinders hê nie. 'n liefdesdriehoek word gevorm met die koms van Alfred, Émile se beste vriend, wat die oplossing kan wees of nuwe probleme kan skep...
Saam met Anna Karina, een van die mees ikoniese aktrises van Nouvelle Vague, in die hoofrol, A Woman is a Woman word beskou as een van Godard se grootste rolprente.
3. Viver a Vida (1962)
Die drama Viver a Vida vertolk ook Anna Karina, 'n filmster saam met wie die regisseur kort saamgeleef het. en vrugbare huwelik , tussen 1961 en 1965.
In hierdie film vertolk sy die rol van Nana, 'n jong vrou wat haar man en seun verlaat om haar groot droom te gaan soek : bou 'n suksesvolle loopbaan as aktrise.
Sien ook: Noem my op jou naam: Gedetailleerde fliekresensieWat egter op haar wag, is 'n lewe van ontbering en tragedie vertel in die 12 episodes van die rolprent wat as een van die grootste treffers van die aktrise se loopbaan beskou word .
4. O Desprezo (1963)
Die bekende drama met Brigitte Bardot in die hoofrol is geïnspireer deur die homonieme roman deur die Italiaanse skrywer Alberto Moravia. Paul en Camille verhuis na Rome toe hy aangestel word om as draaiboekskrywer te werk aan die nuwe rolprent deur die Oostenrykse regisseur Fritz Lang (vertolk deur homselfde).
Die Paryse egpaar wat reeds in 'n krisis was , distansieer hulself nog meer as gevolg van die verandering: minagting ontstaan. 'n Derde element genaamd Jeremy Prokosch, die Amerikaanse vervaardiger van die film, veroorsaak selfs meer probleme tussen hulle.
Praat oor komplekse verhoudings, besin die regisseur ook oor die rolprent self en die maniere waarop Italiaanse skeppers deur die mag van die Noord-Amerikaners onderwerp is.
5. Band Apart (1964)
Die speelfilm, gebaseer op die roman Fool's Gold (1958) deur Dolores Hitchens, is 'n onvergeetlike drama- en komedie wat elemente van noir -film gebruik.
Die vertelling vertel die verhaal van Odile, 'n jong vrou wat Franz tydens 'n Engelse klas ontmoet. Met die hulp van 'n vriend van hom, Arthur, besluit hulle om 'n roof te pleeg .
Die trio word steeds onthou vir 'n paar ikoniese tonele uit die film, soos die oomblik wat hulle hardloop hand aan hand deur die Museum van die Louvre of sy gechoreografeerde danse.
6. Alphaville (1965)
Die bekende wetenskapfiksiefilm is 'n distopie met eienaardige kontoere : alhoewel die verhaal in die toekoms afspeel, is die speelfilm dit is in die strate van Parys verfilm, sonder rekwisiete of spesiale effekte.
Die narratief speel af in Alphaville, 'n stad wat beheer word deur 'n kunsmatige intelligensie genaamd Alpha 60. Die tegnologie,wat deur professor Von Braun geskep is, vestig dit 'n diktatoriale stelsel wat bedoel is om die emosies en individualiteit van burgers uit te skakel.
Die protagonis van die verhaal is Lemmy Caution, 'n anti-held wat deel is van die verset en moet verskeie missies vervul, ten einde die uitvinder te verslaan en sy skepping te vernietig.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Geïnspireer deur die werk Obsessão deur die Amerikaner Lionel White, word die drama beskou as 'n fundamentele rolprent in die film uit die Nuwe Vaag .
Die verhaal van romanse en tragedie fokus op die verwikkeldheid van begeerte en liefdesverhoudings. Die protagonis, Ferdinand, is 'n gesinsman wat besluit om alles agter te laat en saam met 'n ander vrou , Marianne, weg te hardloop.
Sien ook: Mite van Narcissus verduidelik (Griekse mitologie)Beweeg deur oorweldigende passie, raak hy uiteindelik betrokke by die wêreld van misdaad danksy sy nuwe lewensmaat en die egpaar moet op vlug van die polisie leef.
8. Male, Female (1966)
Die Frans-Sweedse speelfilm van drama en romanse, gebaseer op twee werke deur die Fransman Guy de Maupassant, is 'n portret van Parys gedurende die 1960's .
Geproduseer tydens die sosiale omwentelinge wat die studentebeweging van Mei 1968 voorafgegaan het, illustreer die film die revolusie in mentaliteite en die vernuwing van waardes wat onder jongmense aan die gang was.
Die narratief fokus op Paul en Madeleine: 'n idealistiese jong man wat die weermag verlaat het en'n popsanger wat van sterre droom. Op grond van hul verhouding besin die speelfilm oor temas soos vryheid, liefde en politiek .
9. Goodbye to Language (2014)
Deel van die regisseur se mees onlangse filmproduksie, Goodbye to Language is 'n eksperimentele dramafilm in 3D-formaat.
Die narratief vertel die verhaal van 'n getroude vrou wat 'n verbode romanse leef met 'n ander man. Een van die mees prominente kenmerke van die speelfilm is die feit dat die karakters deur twee pare akteurs vertolk word.
Op hierdie manier, en met die film wat in twee dele verdeel is, is die toeskouer het toegang tot twee soortgelyke maar verskillende weergawes van dieselfde verhouding.
10. Beeld en Woord (2018)
Godard se mees onlangse rolprent tot nog toe gaan voort om konvensies uit te daag en idees te "vierkantig" oor wat rolprentkuns kan of behoort te wees.
Dit is 'n collage van video's, filmtonele, skilderye en musiek vergesel van 'n stemvertelling.
Terselfdertyd dat dit fokus op die merkwaardige historiese gebeure van die laaste eeue beskou die speelfilm die rol van kinematografiese kuns en die verantwoordelikheid daarvan om hulle op 'n kritiese en verpolitiseerde manier voor te stel.
Oor Jean-Luc Godard en sy bioskoop
Jean -Luc Godard is op 3 Desember in Parys gebore.1930, maar het 'n groot deel van sy kinderjare in Switserland deurgebring. Lid van 'n welgestelde familie het hy tydens sy jeug na die land teruggekeer en 'n kulturele elite van destyds begin integreer.
Daar het hy in aanraking gekom met kunstenaars en denkers uit die meeste diverse gebiede, wat sy passie vir filosofiese, sosiale en politieke kwessies in die wêreld rondom hom voed.
Nadat hy Volkekunde aan die Sorbonne gestudeer het, het Jean-Luc begin werk as 'n rolprentresensent vir die beroemde tydskrif Cahiers du Cinéma .
Hy het gedurende hierdie tydperk geen kommentaar ontsien oor Franse produksies en die manier waarop dit op dieselfde regisseurs en in die dieselfde vorm as altyd. Aan die einde van die 1950's het Godard besluit om sy hande vuil te maak en 'n filmregisseur te word, wat een van die mees invloedryke name in die Nouvelle Vague geword het.
Sy films het bekend geword vir hul ontwrigtende en innoverende aard. Onder sy kenmerke is die abrupte snitte, die unieke dialoë en die kamerabewegings. Sy bioskoop word ook gekenmerk deur verskeie oomblikke waarin die vierde muur gebreek word (direkte interaksie met die gehoor) deur kyke of selfs monoloë gerig op die kamera.
