Tabloya naverokê
Jean-Luc Godard (1930), yek ji navên sereke yên Nouvelle Vague (yan Pêla Nû) ya sînemaya Fransî, derhêner û senarîstekî navdar ê fransî-swîsrî ye.
Bi taybetmendiya nûjen a berhemên xwe yên ku norm û qalibên sînemaya bazirganî li ber xwe didin, derhênerê ku di salên 60 û 70'î de gihîştiye serkeftinên navneteweyî, ji bo nifşên paşerojê bûye bandorek mezin.
Niha fîlmên Godard berdewam dikin. Ji bo kesên ku ji hunera heftemîn hez dikin wekî referansên bingehîn bêne destnîşan kirin.
1. Breathless (1960)
Breaked , yekem filmê dirêj ê derhêner, fîlmek drama ya sûcê reş û spî ye. Çîroka Michel dişopîne, sûcdarekî yê ku ji polîs direve , piştî kuştin û dizînê.
Li kuçeyên Parîsê, ew bi Patricia, a xwendekarek ji Amerîkaya Bakur ku ew di paşerojê de pê re têkildar bû, û pêdivî ye ku wê razî bike ku alîkariyê bike.
Berhem ji mehekê kêmtir dom kir û pêvajo pir neasayî bû: senaryo ne amade bû, derhêner dîmenan dinivîsand û tomar dikir. Bi vî awayî, lîstikvan nikarin tekstên ku tenê di dema kişandina fîlmê de di pratîkê de bi dest bixin.
2. A Woman is a Woman (1961)
Muzîka komedî û romantîk yekem fîlma rengîn a derhêner bû û ji fîlimek dirêj a Amerîkî ya deh salên 30-î îlhama xwe girt, Hevjînên di hezkirinê de,ji hêla Ernst Lubitsch.
Angela û Émile cotek in ku xwe di rewşek tevlihev de dibînin: ew xeyala ducanîbûnê dike , lê ew naxwaze zarokan çêbike. Bi hatina Alfred, hevalê herî baş Émile, ku dikare bibe çareserî an jî pirsgirêkên nû biafirîne, sêgoşeya evînê pêk tê...
Bi Anna Karina re, yek ji lîstikvana herî navdar a ji Nouvelle Vague, di rola sereke de, Jinek jinek e yek ji mezintirîn fîlmên Godard tê hesibandin.
Binêre_jî: 20 Fîlmên Xerîdar ên Baştirîn ên salên 80yî3. Viver a Vida (1962)
Drama Viver a Vida di heman demê de Anna Karina, stêrka fîlimê ya ku derhêner bi kurtî pê re jiya. , di navbera salên 1961 û 1965an de.
Di vî filmî de, ew rola Nana, jineke ciwan dilîze ku mêr û kurê xwe berdide ku here li xewna xwe ya mezin : ava bike karîyera wek aktrîs.
Lê belê, ya ku li benda wê ye jîyaneke bêpar û trajedî ye di 12 beşên fîlma dirêj de tê vegotin ku yek ji mezintirîn serpêhatîyên karîyera lîstikvan tê dîtin. .
4. O Desprezo (1963)
Dramaya navdar a ku Brigitte Bardot dileyize, ji romana hevnav a nivîskarê îtalî Alberto Moravia îlhama xwe girtiye. Pawlos û Camille diçin Romayê dema ku ew wekî senarîstek li ser fîlima nû ya derhênerê Avusturyayî Fritz Lang (ji hêla wî ve tê lîstin) tê xebitandin.heman).
Devên Parîsî yên ku jixwe di krîzê de bûn , ji ber guherînê hê bêtir xwe dûr dixin: biçûkxistin çêdibe. Hêmana sêyem bi navê Jeremy Prokosch, çêkerê amerîkî yê fîlmê, hîn zêdetir pirsgirêkan di navbera wan de derdixe.
Li ser têkiliyên tevlihev, derhêner jî li ser sînemayê bi xwe difikire û awayên ku afirînerên Îtalî ji aliyê hêza Amerîkaya Bakur ve hatine bindestkirin.
5. Band Apart (1964)
Fîlma dirêj, li ser romana Zêrê bêaqil (1958) ya Dolores Hitchens, berhemeke dramayê ya nayê jibîrkirin e. komediya ku hêmanên sînemaya noir bikar tîne.
Çîroka Odile, jineke ciwan ku di dersa îngilîzî de Franz nas dike, vedibêje. Bi alîkariya hevalê wî, Arthur, ew biryara diziyê didin .
Sê sêyem ji ber hin dîmenên îkonîk ên fîlmê, wek dema ku direvin, berdewam têne bîranîn. bi destê Muzexaneya Louvre an dîlanên wê yên koreografî.
Binêre_jî: 11 fîlimên herî baş ên thriller ku li ser Netflix temaşe dikin6. Alphaville (1965)
Fîlma zanistî ya navdar dîstopyayeke bi qalibên taybet e : her çend çîrok di pêşerojê de derbas bibe jî, fîlma dirêj ew e. li kolanên Parîsê, bêyî pêvek û bandorên taybet hat kişandin.
Çîrok li Alphaville derbas dibe, bajarekî ku ji hêla îstîxbarata çêkirî bi navê Alpha 60 tê kontrolkirin.Ji aliyê Profesor Von Braun ve hatiye afirandin, sîstemeke dîktatorî ava dike ku dixwaze hest û kesayetiya welatiyan ji holê rake.
Lehengê çîrokê Lemmy Caution e, dij-qehreman e ku beşek ji berxwedanê ye û neçar e çend peywiran pêk bîne, da ku dahêner têk bibe û afirînera wî tune bike.
7. The Demon of Eleven Hours (1965)
Ji xebata Obsessão , ji hêla Amerîkî Lionel White ve hatî îlhama kirin, drama di sînemayê de wekî fîlmek bingehîn tê hesibandin. ji New Vague .
Çîroka evîn û trajediyê li ser tevliheviyên xwestek û têkiliyên evînê disekine. Leheng, Ferdinand, mêrekî malbatê ye ku biryar dide ku her tiştî li dû xwe bihêle û bi jineke din re, bi navê Marianne, bireve .
Ji ber azweriya pir mezin tevdigere, ew bi dawî dibe ku tev li cîhana sûc bi saya hevjînê xwe yê nû û cot neçar dimîne ku ji polîs reviyane.
8. Male, Female (1966)
Fîlma dirêj a franko-swêdî ya drama û romansê, ku li ser du berhemên fransî Guy de Maupassant hatiye avakirin, portreyek ya Parîsê ye. Di salên 1960'î de .
Fîlmê ku di dema serhildanên civakî yên beriya tevgera xwendekar a Gulana 1968'an de hatiye çêkirin, şoreşa di zihniyetê de û nûkirina nirxên ku di nava ciwanan de dihatin meşandin nîşan dide.
Vegotin balê dikişîne ser Pawlos û Madeleine: xortek îdealîst ku dev ji artêşê berda ûstranbêjek pop ku xewna starbûnê dibîne. Li ser bingeha têkiliya wan, fîlma dirêj li ser mijarên wekî azadî, evîn û siyasetê radiweste .
9. Bi xatirê te Ziman (2014)
Beşek ji berhema herî dawî ya derhêner, Goodbye to Language fîlmek dramayê ya ceribandinê ye di formata 3D de.
Çîroka çîroka jineke zewicî ye ku evîneke qedexekirî bi mêrekî din re dijî. Yek ji taybetiyên herî diyar ên fîlma dirêj ew e ku karakter ji aliyê du cot lîstikvanan ve tên lîstin.
Bi vî awayî û ji ber ku fîlm bûye du beş, temaşevan xwe bigihîne du guhertoyên mîna hev lê ji hev cuda.
10. Wêne û Peyv (2018)
Fîlmê herî dawî yê Godard heta roja îro li hember peyman û ramanên "çargoşe" di derbarê sînemayê de çi dikare an divê bibe.
Ew kolaja vîdyoyê, dîmenên fîlman, tablo û muzîkê ye ku bi vegotineke dengbêjî tê pê re.
Di heman demê de ku balê dikişîne ser bûyerên dîrokî yên balkêş di sedsalên dawî de, di fîlmê dirêj de rola hunera sînematografîk û berpirsiyariya wê ya temsîlkirina wan bi awayekî rexneyî û siyasî dinirxîne.
Der barê Jean-Luc Godard û sînemaya wî de
Jean -Luc Godard di 3ê Kanûnê de li Parîsê ji dayik bû.1930, lê piraniya zaroktiya xwe li Swîsreyê derbas kir. Endamê malbateke dewlemend e, di xortaniya xwe de vegeriya welêt û dest bi elîteke çandî ya wê demê kir .
Li wir, bi hunermend û ramanwerên herî zêde re têkilî danî. qadên cihêreng, bi hesreta xwe ya ji bo mijarên felsefî, civakî û siyasî yên li cîhana derdora xwe têr dike.
Piştî xwendina Etnolojiyê li Sorbonne, Jean-Luc dest bi kar kir wekî rexnegirek fîlm ji bo navdar. kovara Cahiers du Cinéma .
Di vê heyamê de, wî tu şîroveyên derbarê berhemên fransî û awayê ku ew li ser heman derhêneran û di heman qalibê wekî her carê. Di dawiya salên 1950-î de, Godard biryar da ku destên xwe pîs bike û bibe derhênerê sînemayê, di Nouvelle Vague de bû yek ji navên herî bibandor.
Fîlmên wî bi xwezaya têkder û nûjen. Di nav taybetmendiyên wê de birînên ji nişka ve, diyalogên bêhempa û tevgerên kamerayê hene. Sînemaya wî jî bi çend kêliyên ku dîwarê çaremîn tê şikandin (têkiliya rasterast bi temaşevanan re) bi awiran an jî bi monologên ku li kamerayê têne xêz kirin, tê xuyang kirin.
