Indholdsfortegnelse
Jean-Luc Godard (1930), et af de førende navne i den Nouvelle Vague (eller den nye bølge) i fransk film, er en berømt fransk-schweizisk instruktør og manuskriptforfatter.
På grund af den innovative karakter af hans værker, der udfordrede den kommercielle films normer og former, fik instruktøren, der opnåede international succes i 60'erne og 70'erne, stor indflydelse på fremtidige generationer.
I dag betragtes Godards film stadig som grundlæggende referencer for elskere af den syvende kunst.
1. harried (1960)
Chikaneret instruktørens første spillefilm, er et sort-hvidt politidrama, der følger historien om Michel, en kriminel på flugt fra politiet efter at have dræbt og stjålet.
I Paris' gader møder han igen Patricia, en Amerikansk studerende som han tidligere har haft et forhold til, og han skal overbevise hende om, at hun skal hjælpe ham.
Produktionen tog mindre end en måned, og processen var ret usædvanlig: manuskriptet var ikke færdigt, instruktøren var i gang med at skrive og optage scenerne, så skuespillerne kunne ikke øve teksterne, som de kun havde adgang til praktisk talt på optagelsestidspunktet.
2. en kvinde er en kvinde (1961)
Denne komedie-romantiske musical var instruktørens første film i farver og var inspireret af en amerikansk spillefilm fra 1930'erne, Partners in Love, af Ernst Lubitsch.
Angela og Émile er et elskende par, der befinder sig i en kompliceret situation: hun drømmer om at blive gravid men han ønsker ikke at få børn. en trekantsforhold bliver dannet med ankomsten af Alfred, Émiles bedste ven, som kan være løsningen eller skabe nye problemer...
Med Anna Karina, en af de mest ikoniske skuespillerinder fra Nouvelle Vague, i hovedrollen, En kvinde er en kvinde anses for at være en af Godards største film.
3. at leve livet (1962)
Dramaet Levende liv I hovedrollen ses også Anna Karina, en filmstjerne, som instruktøren havde et kort, frugtbart ægteskab med mellem 1961 og 1965.
I denne film spiller hun rollen som Nana, en ung kvinde, der forlader sin mand og søn for at forlade på jagt efter sin store drøm : opbygning af en succesfuld karriere som skuespillerinde.
Men det, der venter hende, er en et liv med modgang og tragedie fortæller i de 12 episoder af spillefilmen, der anses for at være et af de største hits i skuespillerindens karriere.
4. foragt (1963)
Det berømte drama med Brigitte Bardot i hovedrollen er inspireret af romanen af samme navn af den italienske forfatter Alberto Moravia. Paul og Camille flytter til Rom, da han bliver hyret til at arbejde som manuskriptforfatter på den nye film af den østrigske instruktør Fritz Lang (spillet af ham selv).
O Pariserpar allerede i krise Et tredje element ved navn Jeremy Prokosch, den amerikanske producer af filmen, kommer til at skabe endnu flere problemer mellem dem.
Når man taler om komplekse forhold, er instruktøren også reflektere over selve biografen og de måder, hvorpå de italienske skabere blev underlagt nordamerikanernes magt.
5. The Band (1964)
Spillefilmen, der er baseret på romanen Fool's Gold (1958) af Dolores Hitchens er et uforglemmeligt værk af drama og komedie, der bruger elementer fra biografen noir .
Fortællingen fortæller historien om Odile, en ung pige, der møder Franz i en engelsktime. Med hjælp fra hans ven Arthur møder de beslutter sig for at begå et røveri .
Trioen huskes stadig for nogle ikoniske scener i filmen, f.eks. det øjeblik, hvor de løber hånd i hånd gennem Louvre-museet, eller deres koreograferede danse.
6. alphaville (1965)
Den berømte science fiction-film er en dystopi med ejendommelige konturer : Selv om historien foregår i fremtiden, blev filmen optaget i Paris' gader uden rekvisitter eller special effects.
Fortællingen foregår i Alphaville, en en by, der styres af en kunstig intelligens Teknologien, der er skabt af professor Von Braun, etablerer et diktatorisk system, der har til formål at fjerne borgernes følelser og individualitet.
Hovedpersonen i historien er Lemmy Caution, en antihelt, der er en del af modstandsbevægelsen og skal udføre forskellige missioner for at besejre opfinderen og ødelægge hans skabelse.
7. the eleven o'clock demon (1965)
Inspireret af arbejdet Besættelse af amerikaneren Lionel White, anses dramaet for at være en grundlæggende film i filmens Nouvelle Vague .
Historien om romantik og tragedie fokuserer på begærets og kærlighedsforholdets forviklinger. Hovedpersonen, Ferdinand, er en familiefar, der beslutter sig for at efterlade alting og stikke af med en anden kvinde Marianne.
Drevet af en overvældende passion ender han med at blive involveret i den kriminelle miljø takket være den nye ledsager, og parret må leve på flugt fra politiet.
8. mand, kvinde (1966)
Den fransk-svenske drama- og romantiske spillefilm, der er baseret på to værker af den franske forfatter Guy de Maupassant, er en portræt af Paris i 1960'erne .
Filmen blev produceret under de sociale omvæltninger, der gik forud for studenterbevægelsen i maj 68, og illustrerer den mentalitetsrevolution og fornyelse af værdierne, der var i gang blandt de unge mennesker.
Fortællingen fokuserer på Paul og Madeleine: en idealistisk ung mand, der har forladt sin militærtjeneste, og en popsangerinde, der drømmer om at blive stjernestjerne. frihed, kærlighed og politik .
9. farvel til sproget (2014)
En del af instruktørens seneste filmproduktion, Farvel til sproget er en eksperimentel dramafilm i 3D-format.
Fortællingen fortæller historien om en gift kvinde, der lever en forbudt romance Et af de mest fremtrædende træk ved spillefilmen er, at karaktererne spilles af to par af aktører .
På denne måde, og med filmen delt i to dele, får seeren adgang til to ens, men forskellige versioner af det samme forhold.
10. image and Word (2018)
Godards seneste film til dato fortsætter med at trodse konventioner og "firkantede" idéer om, hvad film kan eller bør være.
Det er en collage af videoer, filmscener, malerier og musik ledsaget af voiceover-fortælling.
Mens du ser på den vigtige historiske begivenheder I de sidste århundreders filmkunst tænker spillefilmen over selve filmkunstens rolle og dens ansvar for at fremstille dem på en kritisk og politiseret måde.
Om Jean-Luc Godard og hans film
Jean-Luc Godard blev født i Paris den 3. december 1930, men tilbragte en stor del af sin barndom i Schweiz. Som medlem af en velhavende familie vendte han tilbage til landet i løbet af sin ungdom og begyndte at deltage i en tidens kulturelle elite .
Her kom han i kontakt med kunstnere og tænkere fra de mest forskellige områder, hvilket gav næring til hans passion for filosofiske, sociale og politiske spørgsmål i verden omkring ham.
Efter at have studeret etnologi på Sorbonne begyndte Jean-Luc at arbejde som filmkritiker i det berømte tidsskrift Cahiers du Cinéma .
I slutningen af 1950'erne besluttede Godard sig for at "komme til sagen" og blev filminstruktør og blev et af de mest indflydelsesrige navne i den Nouvelle Vague .
Hans film er blevet kendt for deres forstyrrende og innovative karakter. Blandt hans kendetegn er bratte klip, unikke dialoger og kamerabevægelser. Hans film er også præget af flere øjeblikke, hvor den fjerde væg brydes (direkte interaktion med publikum) gennem blikke eller endda monologer rettet mod kameraet.
